Kembali ke Artikel

Sejarah Kaiyodo | Dari Penubuhan pada 1964 ke Jenama Figur Global

Figur
Sejarah Kaiyodo | Dari Penubuhan pada 1964 ke Jenama Figur Global

Panduan Lengkap Sejarah Kaiyodo｜Dari Penubuhan pada 1964 hingga Kelahiran Revoltech, Jejak 60 Tahun yang Mengubah Budaya Figur Jepun

Kaiyodo adalah syarikat penghasilan bentuk yang terkenal di seluruh dunia yang telah memimpin budaya figur Jepun. Ditubuhkan pada tahun 1964 sebagai kedai model seluas satu setengah tatami di bandar Moriguchi, Osaka, selama 60 tahun, ia telah mengakar istilah "garage kit" di Jepun, mencetuskan fenomena makanan mainan dengan Choco Egg, dan membawa revolusi kepada figur bergerak dengan Revoltech.

Pengasasnya, Miyawaki Osamu, setelah berpindah dari lebih 30 pekerjaan, mendirikan Kaiyodo dengan semangat "Jika tiada yang diingini, kita buat sendiri". Kedai kecil yang bermula sebagai kedai penjualan model plastik telah beralih menjadi pengeluar garage kit pada tahun 1980-an dan akhirnya membangunkan teknologi bentuk yang cukup tinggi untuk menerima permintaan pameran dari Muzium Sejarah Alam Amerika.

Choco Egg "Koleksi Haiwan Jepun" pada tahun 1999 mencatatkan kejayaan luar biasa dengan 130 juta unit terjual, menyebarkan budaya figur kepada orang ramai. Pada tahun 2006, siri Revoltech yang dihasilkan oleh Yamaguchi Katsuhisa dilahirkan dan mengubah pasaran figur bergerak dengan "sendi yang tidak mudah pudar".

Pada bulan Februari 2025, pengasas Miyawaki Osamu meninggal dunia pada usia 96 tahun, tetapi semangatnya diteruskan oleh generasi kedua, Miyawaki Shuichi (Senmu). Artikel ini akan menerangkan sejarah 60 tahun Kaiyodo secara kronologi, menelusuri jejak dari penubuhan budaya garage kit hingga kelahiran Revoltech.

Apa itu Kaiyodo｜Dari Kedai Model Seluas Satu Setengah Tatami ke Pengeluar Figur Terkenal di Dunia

Maklumat Asas Kaiyodo

Kaiyodo (Korporasi Kaiyodo) adalah syarikat perancangan dan penghasilan bentuk figur dan model yang beribu pejabat di bandar Kadoma, Osaka. Sejak penubuhannya pada 1 April 1964, syarikat ini telah mengembangkan perniagaan dalam pelbagai bidang bentuk, dari penjualan model plastik hingga penghasilan garage kit, figur makanan mainan, dan figur siap.

Antara siri produk yang terkenal adalah figur bergerak "Revoltech", makanan mainan "Choco Egg", dan figur kapsul "Kapsul Q Museum". Ia bukan sekadar pengeluar mainan, tetapi juga mendapat pengiktirafan tinggi dalam bidang akademik dan seni, seperti penghasilan model untuk pameran muzium dan bahan CG untuk filem Hollywood.

Falsafah "Menyampaikan Kesenangan Membuat kepada Semua Orang"

Falsafah syarikat Kaiyodo adalah "Menyampaikan Kesenangan Membuat kepada Semua Orang". Kata-kata ini mengandungi harapan pengasas Miyawaki Osamu untuk tidak hanya menjual figur dan model sebagai produk, tetapi juga untuk menyampaikan kesenangan dalam membentuk, memasang, dan mempamerkan kepada ramai orang.

Falsafah ini paling jelas ditunjukkan dalam peralihan kepada budaya garage kit pada tahun 1980-an. Dengan semangat "Jika tiada yang diingini, kita buat sendiri", Kaiyodo tidak hanya menjual produk siap, tetapi juga mula menawarkan "kesenangan membuat" dalam bentuk kit pemasangan. Sikap ini, yang juga berkait dengan budaya DIY, menjadi pemangkin untuk membangunkan budaya garage kit di Jepun.

Teknologi Bentuk yang Mendapat Pengiktirafan Global

Teknologi bentuk Kaiyodo telah mendapat pengiktirafan tinggi bukan sahaja di dalam negara tetapi juga di seluruh dunia. Yang paling simbolik adalah apabila menerima permintaan untuk pameran model dinosaur dari Muzium Sejarah Alam Amerika. Ini boleh dianggap sebagai bukti pengiktirafan terhadap ketepatan akademik dan daya ekspresi artistik pada tahap muzium.

Selain itu, dalam filem "Jurassic Park" yang ditayangkan pada tahun 1993, figur dinosaur Kaiyodo digunakan sebagai bahan untuk penghasilan CG. Pengetahuan biologi dan teknologi bentuk oleh para pengrajin yang diketuai oleh Matsumura Shinobu telah menyumbang kepada sejarah penting dalam filem Hollywood. Tambahan pula, figur gadis cantik BOME menerima gelaran "Raja Otaku" dari Yayasan Seni Kontemporari Cartier pada tahun 2001 dan menerima anugerah dari Ketua Pengarah Jabatan Kebudayaan pada tahun 2022, mencipta peluang untuk figur diiktiraf sebagai karya seni.

Kehidupan dan Falsafah Pengurusan Pengasas Miyawaki Osamu

Pengasas Kaiyodo, Miyawaki Osamu, dilahirkan pada tahun 1928 di Prefektur Kochi. Kehidupannya penuh dengan liku-liku, berpindah dari lebih 30 pekerjaan, dan akhirnya membina syarikat global dengan menguasai "apa yang disukai". Sehingga meninggal dunia pada usia 96 tahun pada bulan Februari 2025, beliau terus menjadi tiang semangat Kaiyodo.

Membuka Kedai Model Setelah Lebih 30 Pekerjaan

Miyawaki Osamu tidak dibesarkan dalam persekitaran yang kaya. Dia dilahirkan dalam keluarga miskin di Prefektur Kochi dan telah mengalami lebih daripada 30 jenis pekerjaan untuk menyara hidup. Walaupun berpindah-pindah antara pelbagai pekerjaan seperti pelombong, pekerja pelabuhan, dan penjual jalanan, semangatnya terhadap model tidak pernah pudar.

Pada awal tahun 1960-an, Miyawaki yang mengendalikan kedai pinjaman buku di bandar Moriguchi, Osaka, menyaksikan kemerosotan industri pinjaman buku. Oleh itu, apa yang dipilihnya adalah untuk beralih kepada hobi peribadinya, iaitu model. Pada 1 April 1964, dia membuka "Kedai Model - Kaiyodo" di sebuah kedai kecil seluas satu setengah tsubo di hadapan Stesen Doi di Moriguchi. Pada mulanya, ia adalah kedai kecil yang menjual model plastik dan model import, tetapi keputusan ini menjadi langkah pertama yang mengubah budaya figura di Jepun.

Semangat "Jika tiada yang diingini, kita buat sendiri"

Kata-kata yang paling menggambarkan falsafah perniagaan Miyawaki Osamu adalah "Jika tiada yang diingini, kita buat sendiri". Pada akhir tahun 1970-an, Kaiyodo berkembang dengan baik sebagai kedai model, tetapi Miyawaki tidak berpuas hati hanya dengan menjual produk siap.

Dari idea bahawa "satu-satunya cara untuk mendapatkan model yang tidak wujud di pasaran adalah dengan membuatnya sendiri", Kaiyodo menubuhkan bilik penggubahan pada tahun 1980. Dengan memperkenalkan teknologi resin cast, mereka memulakan pengeluaran kit garaj dalam jumlah kecil. Peralihan ini membawa risiko besar, tetapi kepercayaan Miyawaki untuk "membuat apa yang disukai" telah mengubah Kaiyodo dari sekadar kedai penjualan kepada pengeluar kreatif.

Falsafah perniagaan untuk menguasai apa yang disukai

Pengurusan Miyawaki Osamu sangat berbeza dari teori perniagaan umum. Dia berpegang kepada falsafah unik "lebih baik menguasai apa yang disukai daripada mengejar keuntungan". Dalam mesyuarat pengurusan, kriteria penilaian bukanlah "Adakah ini menguntungkan?" tetapi "Adakah ini menarik?".

Pengurusan yang tidak konvensional ini sering membawa kepada kesulitan. Perpisahan dengan Furuta Seika, yang telah mencapai kejayaan besar dengan Choco Egg pada tahun 2002, adalah contoh yang paling ketara. Tawaran untuk memperoleh hak cipta watak Disney yang "pasti menguntungkan" ditolak oleh Kaiyodo atas alasan ketidakcocokan prinsip. Walaupun kehilangan peluang pendapatan besar dalam jangka pendek, keputusan ini dianggap telah melindungi nilai jenama dan budaya pengrajin Kaiyodo.

Miyawaki sangat menghargai keperibadian para penggubah dan menggunakan istilah "penggubah" dan bukannya "penggubah asal" untuk menghormati mereka sebagai artis. Sikap ini menarik bakat seperti BOME, Yamaguchi Katsuhisa, dan Matsumura Shinobu, dan telah mengembangkan Kaiyodo menjadi salah satu kumpulan penggubah terkemuka di dunia.

Februari 2025, meninggal dunia pada usia 96 tahun

Pada Februari 2025, Miyawaki Osamu meninggal dunia pada usia 96 tahun. Kematian seorang pengusaha hebat yang telah memimpin Kaiyodo selama lebih dari 60 tahun dan membawa revolusi kepada budaya figura Jepun memberikan kejutan besar kepada seluruh industri. Namun, semangat "menguasai apa yang disukai" yang dibangunkannya telah diwarisi dengan pasti oleh generasi kedua, Miyawaki Shuichi (Senmu) dan para penggubah Kaiyodo. Warisan Miyawaki Osamu bukan sahaja untuk Kaiyodo sebagai sebuah syarikat, tetapi juga untuk budaya figura di seluruh Jepun.

Penubuhan dan langkah awal Kaiyodo (1964-1979)

Sejarah Kaiyodo bermula pada 1 April 1964. Pada masa itu, Jepun sedang mengalami pertumbuhan ekonomi yang pesat dan gelombang model plastik sedang melanda. Miyawaki Osamu membuat keputusan untuk beralih dari kedai pinjaman buku kepada kedai model dan memulakan Kaiyodo di sebuah kedai kecil seluas satu setengah tsubo di hadapan Stesen Doi di Moriguchi.

1 April 1964, ditubuhkan sebagai kedai model seluas satu setengah tsubo

Tempat penubuhan Kaiyodo adalah sebuah kedai yang sangat kecil di hadapan Stesen Doi di Moriguchi, Osaka. Skala "satu setengah tsubo" adalah sangat kecil sehingga sukar dipercayai dengan akal moden. Namun, ruang kecil ini menjadi titik permulaan bagi sebuah syarikat yang akan mengubah budaya figura di Jepun.

Pada masa itu, Jepun sedang berada di tengah-tengah pertumbuhan ekonomi yang pesat, dan gelombang model plastik sedang melanda di kalangan kanak-kanak. Pengeluar seperti Tamiya dan Bandai melancarkan produk baru satu demi satu, dan kedai model sedang berkembang pesat. Miyawaki Osamu mengambil kesempatan ini dan membuat keputusan untuk beralih dari kedai pinjaman buku kepada kedai model. Produk awal adalah terutamanya model plastik buatan tempatan dan model import, dan kedai kecil ini terus beroperasi sebagai kedai yang disukai oleh kanak-kanak tempatan dan peminat model.

Penjualan model plastik dan model import

Pada awal penubuhan, Kaiyodo adalah kedai runcit biasa yang tidak berbeza dengan kedai model lain. Mereka mengimport dan menjual model plastik kereta kebal Tamiya, model watak Bandai, dan model halus buatan luar negara yang pada masa itu jarang ditemui. Miyawaki Osamu mempunyai keunikan dalam pengimportan dan secara aktif mengambil produk import yang tidak ditawarkan oleh kedai lain.

Terutama yang diberi perhatian adalah model ketenteraan dan model SF buatan luar negara. Dari akhir tahun 1960-an hingga 1970-an, model-model tepat yang diimport dari Amerika dan Eropah adalah idaman bagi peminat model di Jepun. Kaiyodo secara beransur-ansur meningkatkan popularitinya di kalangan peminat dengan mengendalikan barangan import yang jarang ditemui ini. Sikap "mengendalikan sesuatu yang tiada di tempat lain" yang dibangunkan pada masa ini menjadi asas untuk penghasilan kit garaj di kemudian hari.

Miyawaki Shuichi (Anak) dan Pertumbuhannya

Miyawaki Shuichi, anak kepada pengasas Miyawaki Shu, dibesarkan di kedai model bapanya sejak kecil. Selepas pulang dari sekolah, dia membantu di kedai dan membesar dalam persekitaran yang dikelilingi oleh model plastik, yang secara semula jadi mendalamkan pemahamannya tentang industri model.

Miyawaki Shuichi kemudiannya menjadi presiden kedua Kaiyodo dan dikenali dengan nama panggilan "Senmu". Pada tahun 1970-an, dia masih muda dan berada dalam tahap belajar tentang perniagaan bapanya, tetapi pengalaman pada masa ini memberi kesan besar kepada pengurusan di kemudian hari. Miyawaki Shuichi, yang dibesarkan dengan melihat sikap bapanya, Miyawaki Shu, yang "menguasai apa yang disukai", mula memikirkan pengembangan perniagaan yang lebih strategik. Pertumbuhan pesat Kaiyodo selepas tahun 1980-an boleh dikatakan hasil gabungan semangat pengasas dan kemahiran pengurusan generasi kedua.

Peralihan kepada Budaya Kit Garaj (1980-1998)

Pada tahun 1980-an, Kaiyodo mengalami peralihan dramatik dari kedai penjualan model kepada pengeluar bentuk. Pada masa ini, semangat Miyawaki Shu yang "jika tiada yang diingini, kita buat sendiri" paling ketara, dan ia juga merupakan zaman permulaan budaya kit garaj di Jepun. Kaiyodo berusaha untuk menjadi pusat budaya ini dengan mempromosikan teknologi pengacuan resin dan penghasilan figura asli.

1980, Penubuhan Bilik Bentuk dan Permulaan Penghasilan Kit Garaj

Pada tahun 1980, Kaiyodo menubuhkan bilik bentuk di dalam syarikat. Ini adalah saat bersejarah di mana Kaiyodo sebagai kedai model bertransformasi menjadi pengeluar kreatif. Miyawaki Shu membuat keputusan bahawa "satu-satunya cara untuk mendapatkan model yang tidak wujud di pasaran adalah dengan membuatnya sendiri" dan memperkenalkan teknologi baru yang dikenali sebagai pengacuan resin.

Pengacuan resin adalah teknologi pengeluaran di mana resin cecair dituangkan ke dalam acuan silikon dan dikeraskan. Berbanding dengan pengacuan plastik, pelaburan awal adalah lebih rendah dan sesuai untuk pengeluaran dalam jumlah kecil. Dengan teknologi ini, Kaiyodo dapat menghasilkan model asli dalam jumlah kecil dari puluhan hingga ratusan.

Pada awal penubuhan bilik bentuk, mereka menghasilkan figura tidak rasmi untuk watak-watak seperti Ultraman dan Godzilla. Pada masa itu, konsep hak cipta masih kabur, dan kit garaj dihasilkan sebagai sambungan aktiviti peminat. Produk Kaiyodo mendapat reputasi kerana bentuk yang halus dan cat yang teliti, dan di kalangan peminat, "kit Kaiyodo adalah luar biasa" mula dikenali.

Peralihan kepada Perniagaan Hak Cipta

Pada pertengahan tahun 1980-an, industri kit garaj mengalami perubahan besar. Masalah hak cipta menjadi nyata, dan penghasilan produk tiruan tidak rasmi mula dipersoalkan secara undang-undang. Banyak pengeluar kit garaj terpaksa menutup atau mengecilkan operasi mereka, tetapi Kaiyodo membuat keputusan berani. Mereka memilih untuk menghasilkan figura asli dengan menandatangani kontrak hak cipta rasmi.

Kaiyodo menandatangani kontrak hak cipta dengan Tsuburaya Productions (serangkaian Ultraman) dan Toho (serangkaian Godzilla) dan memilih untuk menghasilkan kit garaj sebagai produk berlesen rasmi. Ini adalah percubaan yang revolusioner pada masa itu. Pembayaran royalti memberi tekanan kepada pengurusan, tetapi mereka dapat memperoleh kepercayaan sebagai produk rasmi dan kebebasan dalam penjualan.

Dengan peralihan ini, Kaiyodo melampaui aktiviti peminat biasa dan menubuhkan kedudukan sebagai pengeluar figura profesional. Mereka juga mendapat penilaian dari pemilik hak cipta bahawa "bentuk Kaiyodo boleh dipercayai", yang menjadi asas untuk pengembangan perniagaan di kemudian hari.

1984, Kemajuan ke Tokyo dan Pembukaan Galeri Kaiyodo

Pada tahun 1984, Kaiyodo melangkah ke Tokyo dan membuka Galeri Kaiyodo. Bagi Kaiyodo yang berpusat di Osaka, kemajuan ke kawasan metropolitan adalah satu pertaruhan besar. Namun, keputusan ini memberi sumbangan besar kepada peningkatan pengenalan Kaiyodo di seluruh negara.

Galeri Kaiyodo bukan sekadar kedai jualan, tetapi berfungsi sebagai pusat penyebaran budaya kit garaj. Di ruang pameran, karya terbaru Kaiyodo dan karya pengukir dipamerkan, dan pada hujung minggu, peminat berkumpul untuk bertukar maklumat. Galeri ini menjadi salah satu pusat penting di Tokyo di mana budaya otaku dan budaya kit garaj berkembang pesat.

Hubungan dengan General Products

Salah satu aspek yang tidak boleh dipisahkan dalam perbincangan tentang Kaiyodo pada tahun 1980-an adalah hubungannya dengan General Products. General Products adalah pendahulu kepada organisasi yang kemudiannya menjadi syarikat pengeluaran anime Gainax, yang menghasilkan dan menjual kit garaj berkaitan SF dan anime.

General Products telah menganjurkan acara jualan segera kit garaj yang dikenali sebagai "Wonder Festival" sejak tahun 1984. Kaiyodo mengambil bahagian sebagai salah satu peserta utama dalam acara ini dan memperdalam interaksi dengan ramai peminat. Pada tahun 1992, General Products menyerahkan pengurusan Wonder Festival kepada Kaiyodo untuk memberi tumpuan kepada pengeluaran anime. Keputusan ini mengangkat Kaiyodo menjadi pusat budaya kit garaj.

Kit Garaj Legenda "Jashinhei" (1986)

"Jashinhei" yang dilancarkan pada tahun 1986 adalah karya legenda yang melambangkan zaman keemasan kit garaj Kaiyodo. Kit resin besar ini melebihi ketinggian 50cm, dengan saiz dan ketelitian yang luar biasa pada masa itu.

"Jashinhei" adalah penggambaran reka bentuk mekanik yang muncul dalam manga Go Nagai, dengan struktur bahagian yang kompleks dan butiran yang halus. Harganya juga tinggi pada masa itu, tetapi kehadirannya yang mengagumkan dan keindahan bentuknya memikat ramai peminat. Kit ini masih dikenang sebagai mercu tanda kit garaj dan diperdagangkan pada harga premium di pasaran terpakai.

Penganjuran Wonder Festival dan Perkembangan Budaya Kit Garaj

Pada tahun 1992, Kaiyodo mengambil alih pengurusan "Wonder Festival" dari General Products. Keputusan ini menjadi titik perubahan sejarah yang menempatkan Kaiyodo sebagai penjaga budaya kit garaj. Sejak itu, Kaiyodo telah menubuhkan sistem hak cipta satu hari melalui Wonder Festival dan menyokong perkembangan sihat budaya kit garaj.

【Artikel Berkaitan】: Sejarah Budaya Kit Garaj dan Wonder Festival | Peranan yang Dimainkan oleh Kaiyodo memberikan penjelasan terperinci tentang sejarah Wonder Festival dan peranan Kaiyodo.

1992, Pengambilalihan Wonder Festival

Pada tahun 1992, General Products menyerahkan pengurusan Wonder Festival kepada Kaiyodo untuk memberi tumpuan kepada pengeluaran anime (Gainax). Kaiyodo mengambil alih penganjuran acara besar ini dan memindahkan lokasi ke Makuhari Messe.

Wonder Festival adalah acara terbesar di Jepun di mana pengukir, baik profesional mahupun amatur, boleh menjual kit garaj buatan sendiri. Sejak Kaiyodo mengambil alih pengurusan, jumlah peserta meningkat setiap tahun, dan pada tahun 2000-an, ia berkembang menjadi acara besar yang menarik puluhan ribu pengunjung. Melalui acara ini, Kaiyodo telah memberikan sumbangan besar kepada penyebaran budaya kit garaj dan pengembangan pengukir muda. Acara ini juga menjadi platform untuk memperkenalkan karya terbaru Kaiyodo dan berfungsi sebagai tempat interaksi langsung dengan peminat.

Penyucian Industri melalui Sistem Hak Cipta Satu Hari

Ciri utama Wonder Festival adalah "sistem hak cipta satu hari". Sistem ini membenarkan penjualan kit garaj watak berlesen hanya pada hari acara, dengan Kaiyodo bertindak sebagai pengantara untuk menyelaraskan dengan syarikat pemegang hak.

Sebelum sistem hak cipta satu hari, figura hasil karya kedua untuk watak berlesen berada dalam zon kelabu dari segi undang-undang. Namun, dengan sistem ini, pengukir individu kini boleh membayar yuran hak cipta secara rasmi dan menjual karya mereka secara sah. Bagi syarikat pemegang hak, ini juga memberikan kelebihan untuk mengiktiraf aktiviti peminat sambil menguruskan hak dengan betul, membina hubungan Win-Win. Struktur ini adalah unik di Jepun dan diiktiraf sebagai penemuan yang revolusioner dalam sejarah budaya figura dunia.

Pengumuman Reset 2000 dan Kembali dari Krisis

Pada tahun 2000, Wonder Festival menghadapi krisis besar. Kritikan meningkat mengenai perubahan tujuan acara akibat kemajuan dalam komersialisasi. Kaiyodo mengumumkan "Deklarasi Reset" dan memutuskan untuk meninjau kembali acara tersebut.

Dalam Deklarasi Reset, dinyatakan bahawa mereka akan kembali kepada prinsip "tempat pengumuman untuk pengukir individu" yang merupakan asas Wonder Festival. Reformasi dilakukan dengan mengecilkan skala gerai komersial dan memperluas ruang untuk kumpulan individu. Keputusan ini membawa kepada penurunan pendapatan dalam jangka pendek, tetapi dalam jangka panjang, ia mengekalkan kesihatan acara dan menjadi asas populariti yang berterusan hingga kini. Falsafah pengurusan Miyawaki Osamu yang "prinsip lebih penting daripada keuntungan" sekali lagi ditunjukkan di sini.

Ekspansi Antarabangsa (Bangkok, Shanghai)

Sejak tahun 2000-an, Wonder Festival juga berkembang ke luar negara. Terutama di kawasan Asia, minat terhadap budaya figura Jepun sangat tinggi, dan Wonder Festival diadakan di Bangkok, Thailand dan Shanghai, China.

Wonder Festival di luar negara memainkan peranan penting dalam menyebarkan budaya kit garaj Jepun ke seluruh dunia. Pertukaran dengan pengukir tempatan juga berlaku, dan globalisasi budaya figura semakin maju. Bagi Kaiyodo, ini juga merupakan usaha penting yang membawa kepada pengembangan pasaran luar negara dan peningkatan pengenalan jenama di peringkat antarabangsa.

Ledakan Makanan Ringan dan Demokratisasi Budaya Figura (1999-2005)

Pada tahun 1999, Kaiyodo bekerjasama dengan Furuta Seika untuk melancarkan "Choco Egg Koleksi Haiwan Jepun" yang membawa revolusi kepada budaya figura Jepun. Figura yang sebelum ini merupakan hobi peminat kini meluas kepada masyarakat umum melalui makanan ringan ini. Namun, kejayaan ini akhirnya berakhir dengan perpisahan dari Furuta Seika.

Kejutan Choco Egg "Koleksi Haiwan Jepun" pada tahun 1999

Pada bulan September 1999, "Choco Egg Koleksi Haiwan Jepun" yang dilancarkan oleh Furuta Seika adalah produk yang mengubah norma figura makanan ringan. Siri ini, yang dihasilkan oleh pengukir Kaiyodo yang diketuai oleh Matsumura Shinobu, membawa tahap ketelitian setaraf muzium kepada figura haiwan yang hanya beberapa sentimeter.

Sebelum ini, figura makanan ringan dianggap sebagai barang tambahan untuk kanak-kanak, tetapi Choco Egg berbeza. Reka bentuk yang mereplikasi struktur rangka haiwan, cara otot terpasang, dan tekstur bulu menarik perhatian pengumpul dewasa. Terdapat suara yang mengatakan, "Coklat adalah tambahan, figura adalah yang utama," menunjukkan tahap penyelesaian yang luar biasa. Pemahaman mendalam Matsumura Shinobu terhadap haiwan dan kemahiran pengukirnya melahirkan produk inovatif ini.

130 juta unit terjual dan menjadi fenomena sosial

Choco Egg menjadi hit besar sejurus selepas pelancarannya, mencatatkan jumlah jualan yang menakjubkan sebanyak 130 juta unit. Choco Egg menghilang dari rak kedai di kedai serbaneka dan pasar raya, dan pemandangan orang dewasa beratur dari pagi menjadi fenomena sosial yang dilaporkan oleh pelbagai media.

Kejayaan ini menjadi titik perubahan yang mengangkat figura dari "mainan kanak-kanak" kepada "seni pengukiran yang juga boleh dinikmati oleh orang dewasa". Orang-orang yang mula mengumpul figura kerana Choco Egg akhirnya meluaskan minat mereka kepada kit garaj dan figura siap. Bagi Kaiyodo, pengenalan jenama mereka meningkat dengan ketara, menjadikannya syarikat yang dikenali di kalangan masyarakat umum.

【Artikel Berkaitan】: Kebenaran di sebalik Choco Egg dan ledakan makanan ringan｜Bagaimana Kaiyodo mengubah budaya figura dalam 3 tahun menerangkan secara terperinci keseluruhan proses dari perancangan Choco Egg hingga menjadi hit besar.

Perpisahan dengan Furuta Seika pada tahun 2002

Namun, pada tahun 2002, Kaiyodo mengakhiri kontrak dengan Furuta Seika yang telah mencapai kejayaan besar dengan Choco Egg. Sebabnya adalah masalah penjualan semula oleh pekerja Furuta Seika dan perbezaan dalam dasar untuk mendapatkan hak watak Disney.

Furuta Seika, setelah kejayaan Choco Egg, mencadangkan untuk mendapatkan hak watak Disney untuk menyasarkan pasaran yang lebih besar. Namun, Kaiyodo menolak ini. Miyawaki Osamu takut kehilangan "ciri khas Kaiyodo" dan mengumumkan perpisahan dengan Furuta Seika dengan kenyataan "Selamat tinggal Choco Egg". Keputusan ini kehilangan peluang pendapatan yang besar dalam jangka pendek, tetapi pilihan ini dianggap telah melindungi keunikan dan budaya pengrajin Kaiyodo.

Peralihan ke Choco Q (Takara)

Selepas berpisah dengan Furuta Seika, Kaiyodo bekerjasama dengan Takara (kini Takara Tomy) untuk melancarkan siri "Choco Q". Dalam Choco Q, pengetahuan tentang penggayaan haiwan yang diperoleh daripada Choco Egg digunakan, membolehkan pengembangan produk yang lebih bebas.

Siri Choco Q berkembang sebagai siri figura haiwan berdasarkan tema seperti "Animatails" dan "Aquatails", menjadi barisan produk yang mempunyai daya tarikan tersendiri yang berbeza daripada Choco Egg. Bagi Kaiyodo, perpisahan dengan Furuta Seika adalah satu tamparan sementara, tetapi akhirnya menjadi permulaan baru yang membolehkan aktiviti kreatif yang lebih bebas.

Kelahiran Siri Revoltech (2006-2019)

Pada tahun 2006, Kaiyodo melancarkan siri "Revoltech" yang membawa revolusi ke pasaran figura boleh gerak. Dengan teknologi sendi unik yang dikenali sebagai "Revolver Joint", Revoltech merealisasikan figura boleh gerak yang "tidak mudah kendur", menetapkan standard baru dalam industri figura. Di tengah siri ini adalah pengukir, Katsuhisa Yamaguchi.

Kelahiran Siri Revoltech pada tahun 2006

Pada tahun 2006, Kaiyodo melancarkan siri Revoltech dengan penuh keyakinan. Produk pertama yang dipilih adalah "Shin Getter 1" dari karya terkenal Ishikawa Ken, "Getter Robo". Pemilihan ini adalah keputusan strategik yang menyasarkan kumpulan peminat anime robot yang jelas. Ciri utama Revoltech adalah luasnya julat gerakan dan kekuatan mengekalkan pose. Figura boleh gerak tradisional sering mengalami masalah "kendur" kerana sendi menjadi longgar akibat penuaan, tetapi Revoltech mengatasi cabaran ini dan menarik perhatian sebagai figura yang tidak akan longgar walaupun pose diubah berkali-kali.

Inovasi Teknologi Revolver Joint

Inti dari Revoltech adalah mekanisme sendi unik yang dikenali sebagai "Revolver Joint". Teknologi ini, yang dicipta oleh Naito Yasuhiro dan Jinguji Kuniyuki, mempunyai ciri utama iaitu penggunaan mekanisme ratchet. Dengan gigi yang saling mengait, sendi dapat berhenti pada sudut tertentu, memastikan kekuatan mengekalkan pose sentiasa konsisten dan hampir tidak mengalami "kendur" akibat penuaan. Selain itu, dengan menggabungkan sendi sfera dan mekanisme ratchet, ia mencapai julat gerakan yang luas dan kekuatan mengekalkan pose yang tinggi. Satu lagi inovasi adalah keserasian sendi. Sendi antara figura dalam siri Revoltech boleh ditukar, membolehkan penyesuaian untuk mencipta bentuk asal dengan menukar bahagian.

Katsuhisa Yamaguchi dan Penetapan Gerakan Gaya Yamaguchi

Pengukir yang bertanggungjawab untuk penggayaan siri Revoltech adalah Katsuhisa Yamaguchi, pengukir terkemuka di Kaiyodo. Beliau telah menetapkan falsafah reka bentuk yang dikenali sebagai "Gerakan Gaya Yamaguchi" yang memaksimumkan penggunaan teknologi Revolver Joint. Ciri Gerakan Gaya Yamaguchi adalah keseimbangan yang sempurna antara mengejar julat gerakan maksimum dan mengekalkan keindahan visual. Selain itu, Katsuhisa Yamaguchi juga merupakan pelopor dalam peralihan kepada penggayaan digital. Setelah 10 tahun percubaan dan kesilapan, beliau telah membangunkan teknik penggayaan menggunakan perisian 3DCG, membolehkannya merancang struktur kompleks Revoltech dengan lebih berkesan.

【Artikel Berkaitan】: Kelahiran Revoltech dan Inovasi Teknologi | Bagaimana Revolver Joint Mengubah Figura Boleh Gerak memperkenalkan secara terperinci mekanisme teknologi Revolver Joint dan falsafah reka bentuk Katsuhisa Yamaguchi.

NEO Revoltech (2009) dan Amazing Yamaguchi

Pada tahun 2009, siri Revoltech diperbaharui sebagai "NEO Revoltech". Siri ini menyempurnakan teknologi yang diperoleh daripada Revoltech asal, mencapai struktur sendi yang lebih semula jadi dan keindahan penggayaan yang tinggi. Kini, bentuk terbaru Revoltech adalah siri "Amazing Yamaguchi". Watak-watak superhero komik (seperti Spider-Man, Batman, dan lain-lain) dan watak anime popular dihasilkan sebagai figura boleh gerak yang mengumpulkan inti falsafah reka bentuk Katsuhisa Yamaguchi.

Pengukir Kaiyodo | Falsafah di Sebalik Gelaran "Pengukir"

Kekuatan Kaiyodo terletak pada memiliki pengukir terkemuka di dunia. Di Kaiyodo, pengrajin yang membuat prototaip figura tidak dipanggil "pengukir prototaip" tetapi "pengukir". Gelaran ini mengandungi falsafah Shu Miyawaki yang menghormati mereka sebagai artis, bukan sekadar juruteknik.

"Bukan 'Pengukir Asal' tetapi 'Pengukir Bentuk'"

Dalam industri figura, secara umum, pengrajin yang membuat prototaip dipanggil "pengukir asal". Namun, sejak penubuhannya, Kaiyodo telah menggunakan istilah "pengukir bentuk". Istilah "pengukir asal" mempunyai nuansa "pengrajin yang membuat acuan produk industri". Sebaliknya, "pengukir bentuk" membawa imej artis seperti pemahat atau seniman. Miyawaki Osamu menganggap pengukir di Kaiyodo bukan sekadar pengrajin, tetapi sebagai artis dengan keperibadian dan gaya kerja yang unik. Sikap ini telah menarik pencipta berbakat seperti BOME, Yamaguchi Katsuhisa, dan Matsumura Shinobu, serta menciptakan persekitaran yang membolehkan mereka menonjolkan keperibadian mereka sepenuhnya.

"Teknik Cat Tangan"

Salah satu aspek yang tidak boleh dipisahkan ketika membicarakan figura Kaiyodo adalah teknik cat tangan. Untuk figura yang dihasilkan secara besar-besaran, cat mesin di kilang adalah perkara biasa, tetapi untuk kit garaj dan barisan premium Kaiyodo, cat tangan oleh pelukis berpengalaman dilakukan. Cat tangan membolehkan gradasi halus melalui sentuhan berus dan perhatian kepada butiran. Terutama untuk figura haiwan, lapisan cat yang berlapis-lapis digunakan untuk mengekspresikan tekstur bulu dan warna kulit.

"Pengenalan Pengukir Utama"

Sebagai pengukir utama yang mewakili Kaiyodo, tiga nama yang disebut adalah BOME, Yamaguchi Katsuhisa, dan Matsumura Shinobu. BOME adalah pelopor figura gadis cantik, mengangkat genre ini ke tahap seni. Yamaguchi Katsuhisa membuka era baru figura boleh bergerak melalui siri Revoltech dan menjadi perintis dalam pengenalan teknologi pengukiran digital. Matsumura Shinobu, sebagai pakar dalam pengukiran haiwan dan dinosaur, menyokong kejayaan Choco Egg dan mendapat pengiktirafan global dengan ketepatan setaraf muzium. Masing-masing mempunyai kemahiran yang luar biasa dalam bidang mereka dan menjadi tiang yang menyokong nilai jenama Kaiyodo.

BOME dan Penubuhan Figura Gadis Cantik

BOME (nama sebenar: Yoneya Nobuharu) adalah pengukir yang telah menubuhkan budaya figura gadis cantik di Jepun. Karya-karyanya telah diangkat dari simbol budaya otaku kepada karya seni, dan pada tahun 2001, beliau menerima gelaran "Raja Otaku" dari Cartier Foundation for Contemporary Art, serta menerima anugerah dari Ketua Pengarah Jabatan Kebudayaan pada tahun 2022.

"Latar Belakang BOME dan Sumbangannya kepada Figura Gadis Cantik"

BOME memulakan kerjaya di Kaiyodo sejak tahun 1980-an dan meneroka genre figura gadis cantik yang pada waktu itu belum ditubuhkan. Karya-karyanya bukan sahaja menghidupkan watak anime dan manga, tetapi juga menambah interpretasi dan seni yang unik. Pengukiran BOME unggul dalam keindahan lengkung dan ekspresi halus. Terutama, tekniknya dalam menangkap "ekspresi sekejap" yang mencerminkan sifat dalaman dan naratif watak tidak dapat ditandingi. Daya ekspresi ini telah mengangkat figura gadis cantik dari "barangan moe" kepada "seni pengukiran yang berharga untuk dinikmati".

"Penubuhan Saiz BOME (1/4 Skala)"

BOME telah menubuhkan standard unik yang dipanggil "saiz BOME". Ini adalah figura gadis cantik berskala besar sekitar 1/4, dengan ketinggian sekitar 50cm. Berbanding figura biasa yang berskala 1/8 hingga 1/6, saiz BOME mempunyai kehadiran yang luar biasa. Kelebihan dari pembesaran ini adalah peningkatan daya ekspresi butiran. Lipatan pakaian, aliran rambut, tekstur kulit, dan elemen lain yang tidak dapat dinyatakan dalam skala kecil dapat direproduksi sepenuhnya dalam saiz BOME.

"Kolaborasi dengan Murakami Takashi"

Pada tahun 2001, BOME berkolaborasi dengan seniman kontemporari Murakami Takashi dan menyertai pameran yang diadakan di Cartier Foundation for Contemporary Art di Paris. Dalam pameran ini, Murakami Takashi menyebut BOME sebagai "Raja Otaku" dan menunjukkan nilai seni budaya otaku kepada dunia. Kolaborasi ini menjadi titik permulaan di mana figura diakui bukan sekadar subkultur, tetapi sebagai salah satu bentuk seni kontemporari.

"Anugerah Ketua Pengarah Jabatan Kebudayaan 2022"

Pada tahun 2022, BOME menerima anugerah daripada Ketua Pengarah Jabatan Kebudayaan. Ini adalah pencapaian pertama bagi seorang pengukir figura. Sebab anugerah ini adalah "sumbangan kepada penyebaran budaya figura dan peningkatan nilai artistik". Anugerah ini bukan sahaja bermakna pencapaian peribadi BOME, tetapi juga pengiktirafan rasmi terhadap keseluruhan budaya figura di Jepun. Era di mana figura yang dahulunya dianggap "hobi otaku" kini dinilai sebagai aset budaya Jepun telah tiba.

Shinobu Matsumura dan Dunia Pengukiran Haiwan & Dinosaur

Shinobu Matsumura adalah pakar utama dalam pengukiran haiwan dan dinosaur yang dibanggakan oleh Kaiyodo. Beliau dikenali sebagai perancang koleksi haiwan Jepun "Choco Egg", dan telah mendapat pengiktirafan global dengan teknik pengukiran yang mempunyai ketepatan setaraf muzium, menerima permintaan dari filem Hollywood dan muzium sains.

Status sebagai Pakar Utama dalam Pengukiran Haiwan

Pengukiran haiwan oleh Shinobu Matsumura menggabungkan ketepatan biologi dan seni pada tahap yang tinggi. Karya-karyanya dihasilkan setelah pemerhatian dan kajian menyeluruh terhadap haiwan sebenar, termasuk struktur rangka, cara otot terpasang, dan tekstur bulu atau sisik. Tingginya tahap kepakaran ini menjadikannya dipercayai oleh muzium sains dan institusi penyelidikan.

Perancangan dan Kejayaan Besar Choco Egg

Koleksi haiwan Jepun "Choco Egg" yang dilancarkan pada tahun 1999 adalah siri yang dirancang oleh Shinobu Matsumura. Cabaran untuk membawa ketelitian setaraf muzium ke dalam figura kecil yang hanya beberapa sentimeter tidak mungkin dicapai tanpa teknik pengukirannya. Kejayaan siri ini telah memperkenalkan nama Shinobu Matsumura kepada masyarakat umum.

Jurassic Park dan Muzium Sejarah Alam Amerika

Dalam filem "Jurassic Park" yang ditayangkan pada tahun 1993, figura dinosaur dari Kaiyodo yang diketuai oleh Shinobu Matsumura digunakan sebagai bahan rujukan untuk penghasilan CGI. Selain itu, beliau juga menerima permintaan untuk penghasilan model dinosaur untuk pameran dari Muzium Sejarah Alam Amerika, memperoleh pengiktirafan global. Pencapaian ini membuktikan bahawa pengukiran Shinobu Matsumura bukan sekadar produk, tetapi juga karya seni yang mempunyai nilai akademik.

Aqua Tales dan Pengukiran Haiwan Air

Shinobu Matsumura mengembangkan pengukiran khusus untuk haiwan air dalam siri "Aqua Tales". Teknik untuk mengekspresikan pergerakan dan tekstur haiwan air seperti ikan, mamalia marin, dan amfibia mempunyai kesukaran yang berbeza berbanding haiwan darat. Melalui penyelidikan di akuarium dan kerjasama dengan pakar, Shinobu Matsumura telah meneguhkan statusnya sebagai pakar utama dalam bidang ini.

Muzium Kaiyodo dan Penyebaran Budaya

Kaiyodo telah membuka muzium di seluruh Jepun untuk mempamerkan produk mereka. Fasiliti ini berfungsi sebagai pusat penyebaran budaya figura serta sebagai sumber daya untuk pengaktifan kawasan dan pelancongan.

Muzium Hobi Kaiyodo Shimanto (dibuka pada 2011)

Muzium Hobi Kaiyodo Shimanto yang dibuka pada tahun 2011 terletak di Shimanto, Prefektur Kochi. Fasiliti ini, yang didirikan di tempat kelahiran pengasasnya, Osamu Miyawaki, adalah muzium unik yang memanfaatkan bekas sekolah rendah yang ditutup. Di ruang pameran, ribuan figura yang menceritakan sejarah Kaiyodo dipamerkan, dan ruang bengkel membolehkan pengalaman pengukiran.

Muzium Figura Kaiyodo Kurokabe (dibuka pada 2005)

Muzium Figura Kaiyodo Kurokabe yang dibuka pada tahun 2005 terletak di dalam Kurokabe Square di Nagahama, Prefektur Shiga. Ia terletak di tengah-tengah kawasan bersejarah yang masih mengekalkan bangunan dari zaman Edo hingga Meiji, dan menjadi tumpuan sebagai fasiliti yang mencerminkan penggabungan budaya tradisional dan budaya pop moden.

Miraisa Osaka Castle (dibuka pada Disember 2022)

Miraisa Osaka Castle yang dibuka pada bulan Disember 2022 adalah muzium terbaru yang terletak di dalam Taman Osaka Castle. Ia direka untuk mempamerkan kira-kira 3000 figura dan memberikan pandangan menyeluruh tentang sejarah 60 tahun Kaiyodo. Di Osaka, tempat asal Kaiyodo, ia menjadi pusat untuk menyebarkan sejarah dan budaya mereka.

Sumbangan kepada Kawasan dan Sumber Pelancongan

Muzium Kaiyodo bukan sekadar kemudahan korporat, tetapi juga memainkan peranan dalam pengaktifan kawasan. Terutama Muzium Shimanto, ia menjadi sumber pelancongan yang penting di kawasan yang mengalami pengurangan penduduk, menarik puluhan ribu pengunjung setiap tahun. Sumbangan kepada masyarakat melalui budaya moden seperti figura boleh dianggap sebagai contoh yang baik untuk menunjukkan makna sosial Kaiyodo.

Penilaian Artistik Budaya Figura dan Maknanya

Sejarah 60 tahun Kaiyodo adalah juga proses di mana figura telah diangkat dari "mainan kanak-kanak" kepada "karya seni". Dalam seksyen ini, kita akan membincangkan bagaimana budaya figura telah memperoleh penilaian sosial.

Dari Budaya Otaku ke Seni

Penganugerahan gelaran BOME "Raja Otaku" pada tahun 2001 dan penghargaan dari Ketua Pengarah Jabatan Kebudayaan pada tahun 2022 adalah peristiwa yang melambangkan proses pengiktirafan figura dari subkultur kepada seni. Kerjasama dengan Takashi Murakami dan pameran di tempat "high culture" seperti galeri seni menjadi titik perubahan yang penting dalam sejarah budaya.

Penerimaan Istilah "Figura"

Dahulu di Jepun, model tiga dimensi dipanggil dengan pelbagai nama seperti "patung", "model", "doll" dan lain-lain. Dengan penggunaan aktif istilah "figura" dalam bahasa Inggeris oleh Kaiyodo, istilah ini menjadi standard industri dan akhirnya meresap ke dalam masyarakat umum. Penerimaan istilah ini adalah petunjuk penting yang menunjukkan kematangan budaya.

Genealogi Budaya dari Dogu dan Haniwa

Orang Jepun telah berkenalan dengan bentuk tiga dimensi sejak zaman Jomon dengan dogu dan haniwa dari zaman kubur. Budaya figura moden boleh dikatakan berada di atas garis sejarah yang panjang ini. Para pengukir di Kaiyodo mengekspresikan kecintaan budaya terhadap bentuk tiga dimensi yang dimiliki oleh orang Jepun dalam bentuk yang moden.

Pameran di Muzium dan Galeri Seni

Figura Kaiyodo kini dipamerkan di tempat akademik dan seni seperti pameran dinosaur di muzium sains dan pameran seni moden di galeri. Ini adalah bukti bahawa figura diakui mempunyai nilai pendidikan dan nilai seni.

Inovasi Teknologi Kaiyodo | Dari Analog ke Digital

60 tahun Kaiyodo juga merupakan sejarah evolusi teknologi pengukiran. Bermula dari pengacuan resin secara manual, kini telah sampai kepada penggunaan pengukiran digital dan pencetakan 3D.

Teknologi Pengacuan Resin dan Zaman Keemasan Kit Garaj

Pada tahun 1980-an, teknologi pengacuan resin yang diperkenalkan oleh Kaiyodo menjadi asas kepada budaya kit garaj. Kaedah menuang resin cecair ke dalam acuan silikon sesuai untuk pengeluaran kecil dan membolehkan pengukir individu untuk menghasilkan produk. Teknologi ini telah membangunkan budaya kit garaj di Jepun.

Peralihan ke Pengukiran Digital

Pada tahun 2000-an, di bawah pimpinan Katsuhisa Yamaguchi, Kaiyodo telah memajukan pengenalan teknologi pengukiran digital. Setelah 10 tahun percubaan dan kesilapan, pengukiran menggunakan perisian 3DCG (seperti ZBrush) menjadi mungkin. Kelebihan pengukiran digital adalah kemudahan dalam merancang struktur yang kompleks dan kemudahan dalam berkongsi dan mengubah data. Namun, bagaimana untuk mengekalkan kehangatan kerja tangan menjadi cabaran. Kaiyodo mengatasi cabaran ini dengan menggabungkan digital dan analog.

Pencetakan 3D dan Kit Garaj Digital

Sebagai teknologi terkini, Kaiyodo juga telah mula menggunakan pencetakan 3D. Dengan perkembangan teknologi pencetakan 3D, individu kini boleh menghasilkan bentuk dengan ketepatan tinggi. Kaiyodo sedang meneroka bentuk baru yang dikenali sebagai "kit garaj digital", di mana data 3D dijual dan pengguna boleh mencetak di rumah, mencadangkan budaya kit garaj generasi akan datang.

Masa Depan Kaiyodo dan Perkembangan Era Baru (2020-sekarang)

Pada tahun 2020-an, Kaiyodo memasuki era baru. Kita akan melihat perkembangan Kaiyodo dalam zaman perubahan ini, termasuk pemergian pengasasnya, Osamu Miyawaki, kerjasama dengan pelaburan syarikat MSD, dan kolaborasi dengan EXPO2025.

2020, Perkongsian Perniagaan Modal dengan Pelaburan Korporat MSD

Pada tahun 2020, Kaiyodo telah menjalin perkongsian perniagaan modal dengan MSD Investment Corporation. Perkongsian ini bertujuan untuk mengukuhkan asas pengurusan dan memperluas perniagaan. Perkongsian modal ini adalah langkah penting bagi Kaiyodo untuk memasuki tahap pertumbuhan seterusnya dan membolehkan pengembangan global serta pelaburan dalam perniagaan baru.

Kematian Miyawaki Osamu dan Pengurusan Miyawaki Shuichi Generasi Kedua

Pada bulan Februari 2025, pengasas, Miyawaki Osamu, telah meninggal dunia pada usia 96 tahun. Kematian seorang pengurus hebat yang telah memimpin Kaiyodo selama lebih dari 60 tahun memberikan impak besar kepada industri. Namun, generasi kedua, Miyawaki Shuichi (Senmu), meneruskan semangat ayahnya untuk "menguasai apa yang disukai" sambil mengembangkan pengurusan yang lebih strategik. Miyawaki Shuichi mempromosikan langkah-langkah untuk masa depan Kaiyodo, termasuk respons terhadap digitalisasi, pengembangan pasaran luar negara, dan latihan untuk pengukir muda.

Kerjasama dengan EXPO2025 dan Patung Myakumyaku

Di EXPO2025 yang akan diadakan di Osaka dan Kansai pada tahun 2025, Kaiyodo sedang menghasilkan patung watak rasmi "Myakumyaku". Penyertaan dalam pameran yang diadakan di tanah air Osaka mempunyai makna istimewa bagi Kaiyodo. Kerjasama ini membuktikan bahawa Kaiyodo bukan sekadar pengeluar patung, tetapi diiktiraf sebagai syarikat yang mewakili budaya Jepun.

Projek Pemulihan Karya Agung (Sofubi Legacy & Capsule CLASSICA)

Kaiyodo sedang melaksanakan projek seperti "Sofubi Legacy" dan "Capsule CLASSICA" untuk memulihkan patung-patung agung dari tahun 1980-an hingga 90-an. Dengan menggunakan acuan dari zaman itu, mereka memenuhi nostalgia peminat lama sambil memainkan peranan dalam menyampaikan sejarah Kaiyodo kepada generasi muda. Usaha ini untuk menghubungkan warisan masa lalu dengan masa depan boleh dianggap sebagai bentuk pewarisan budaya yang mencerminkan Kaiyodo.

Kesimpulan | Budaya Patung Jepun yang Diterokai oleh Kaiyodo

Pada tahun 1964, Kaiyodo bermula sebagai kedai model seluas satu setengah tatami di Moriguchi, Osaka, dan telah membina budaya patung Jepun selama 60 tahun. Penubuhan budaya kit garaj, penganjuran Wonder Festival, ledakan permainan makanan melalui Choco Egg, dan inovasi teknologi Revoltech—sejarah Kaiyodo adalah sejarah budaya patung Jepun itu sendiri.

Falsafah pengurusan yang tidak konvensional dari pengasas, Miyawaki Osamu, yang "menguasai apa yang disukai" telah membentuk budaya syarikat yang mengejar seni pengukiran, bukan keuntungan jangka pendek. Sikap ini telah menarik pengukir terkenal dunia seperti BOME, Yamaguchi Katsuhisa, dan Matsumura Shinobu, menjadikan Kaiyodo sebagai salah satu kumpulan pengukir terkemuka di dunia.

Dahulu, patung dianggap sebagai "mainan kanak-kanak" atau "hobi otaku". Namun, melalui usaha selama 60 tahun Kaiyodo, kini patung diiktiraf sebagai karya seni dan aset budaya. Penghargaan dari BOME oleh Ketua Pengarah Jabatan Kebudayaan, permintaan pameran dari Muzium Sejarah Alam Amerika, dan pameran di Yayasan Seni Kontemporari Cartier—penghormatan ini adalah bukti bahawa budaya patung telah diiktiraf secara sosial.

Pada bulan Februari 2025, Miyawaki Osamu meninggal dunia pada usia 96 tahun, tetapi semangat dan budaya yang dibinanya telah diteruskan dengan pasti oleh generasi kedua, Miyawaki Shuichi, dan para pengukir di Kaiyodo. Perkongsian dengan MSD Investment, kolaborasi dengan EXPO2025, dan pengenalan teknologi pengukiran digital—Kaiyodo terus berkembang tanpa berpuas hati dengan warisan masa lalu.

Sejarah 60 tahun Kaiyodo adalah bukti bahawa jika kita tidak menyerah untuk mengejar "apa yang disukai", kita boleh mengubah dunia. Mimpi kecil yang bermula dari kedai model seluas satu setengah tatami telah berkembang untuk membentuk budaya patung di seluruh Jepun dan memberi impak kepada dunia. Warisan "budaya patung" yang dibina oleh Kaiyodo akan terus menyampaikan "kesenangan mencipta" kepada ramai orang.

Artikel Berkaitan

Kebenaran tentang Choco Egg dan Gelombang Mainan Makanan｜Kaiyodo Mengubah Budaya Figur dalam Tiga Tahun

Kebenaran tentang Choco Egg dan Gelombang Mainan Makanan｜Kaiyodo Mengubah Budaya Figur dalam Tiga Tahun

Gelombang Choco Egg dari 1999 hingga 2002, dari kejayaan besar 130 juta unit hingga perpisahan dengan Furuta Seika, menerangkan secara mendalam tiga tahun di mana Kaiyodo mengubah budaya mainan makanan. Kami akan memperkenalkan dengan terperinci perancangan Matsumura Shinobu, fenomena sosial, dan kebenaran di sebalik kenyataan 'Selamat Tinggal Choco Egg'.

Sejarah Budaya Kit Garaj dan Wonder Festival｜Peranan yang Dimainkan oleh Kaiyodo

Sejarah Budaya Kit Garaj dan Wonder Festival｜Peranan yang Dimainkan oleh Kaiyodo

Penjelasan mendalam tentang peranan yang dimainkan oleh Kaiyodo dari kelahiran budaya kit garaj hingga kini. Dari zaman peralihan pada tahun 1980-an, penubuhan perniagaan hak cipta, pengambilalihan Wonder Festival, hingga pemulihan industri melalui sistem hak cipta sehari, kami menelusuri sejarah yang menyokong budaya figura di Jepun.

Kelahiran dan Inovasi Teknologi Revoltech | Sendi Revolver yang Mengubah Patung Bergerak

Kelahiran dan Inovasi Teknologi Revoltech | Sendi Revolver yang Mengubah Patung Bergerak

Sejarah inovasi teknologi dari kelahiran siri Revoltech hingga kini, diterangkan secara terperinci. Memperkenalkan mekanisme sendi revolver, Yamaguchi Katsuhisa dan patung bergerak gaya Yamaguchi, sendi yang tidak mudah longgar dengan mekanisme ratchet, serta peralihan kepada pencetakan digital, yang merubah keseluruhan industri patung bergerak.