海洋堂的歷史｜自1964年創業至全球知名手辦品牌的軌跡
海洋堂的歷史完全指南｜從1964年創業到Revoltech誕生，改變日本手辦文化的60年軌跡
海洋堂是引領日本手辦文化的全球造型企業。1964年在大阪府守口市以一坪半的模型店創業，經過60年的歲月，將「Garage Kit」這個詞根植於日本，並以巧克力蛋引發食玩熱潮，透過Revoltech帶來可動手辦的革命。
創辦人宮脇修在轉換了30種以上的職業後，以「如果沒有想要的東西，那就自己製作」的精神創立了海洋堂。從塑膠模型販賣店起步的小店，於1980年代轉型為Garage Kit製造商，最終確立了能夠接受美國自然史博物館展示委託的造型技術。
1999年的巧克力蛋「日本動物收藏」創下了1億3000萬個的空前大熱，將手辦文化推廣至大眾。2006年，山口勝久的Revoltech系列誕生，以「不會鬆弛的關節」改變了可動手辦市場。
2025年2月，創辦人宮脇修於96歲時逝世，但其精神已傳承給第二代的宮脇修一（センム）。本文將徹底解說海洋堂60年的歷史，追溯從Garage Kit文化的確立到Revoltech誕生的軌跡。
海洋堂是什麼｜從一坪半的模型店到全球手辦製造商
海洋堂的基本資訊
海洋堂（株式會社海洋堂）是一家總部位於大阪府門真市的手辦・模型造型企劃製作公司。自1964年4月1日創業以來，從塑膠模型販賣到Garage Kit製作、食玩手辦、完成品手辦等，廣泛展開造型領域的業務。
代表性的產品系列包括可動手辦「Revoltech」、食玩「巧克力蛋」、膠囊手辦「膠囊Q博物館」等。海洋堂不僅僅是一家玩具製造商，還在學術・藝術領域獲得高度評價，例如博物館的展示用模型和好萊塢電影的CG資料製作等。
「將創作的樂趣帶給所有人」的理念
海洋堂的企業理念是「將創作的樂趣帶給所有人」。這句話中包含了創辦人宮脇修的想法，即不僅僅將手辦和模型作為商品販賣，而是希望將創作的樂趣、組裝的樂趣、擺放的樂趣帶給更多人。
這一理念在1980年代Garage Kit文化的轉變中最為顯著。以「如果沒有想要的東西，那就自己製作」的精神，海洋堂不僅僅販賣完成品，還以組裝套件的形式提供「創作的樂趣」。這種與DIY文化相通的姿態成為了培育日本Garage Kit文化的原動力。
獲得全球評價的造型技術
海洋堂的造型技術在日本國內外都受到高度評價。最具象徵性的是，曾接受美國自然史博物館的恐龍模型展示委託。這是博物館級別的學術準確性和藝術表現力的認可。
此外，在1993年上映的電影《侏羅紀公園》中，海洋堂的恐龍手辦被用作CG製作的資料。以松村しのぶ為中心的造型師們的生物學知識和造型技術，為好萊塢電影做出了貢獻的歷史性案例。此外，BOME的美少女手辦在2001年獲得了卡地亞當代藝術基金會的「御宅族之王」稱號，並在2022年獲得文化廳長官表彰，為手辦作為藝術作品的認知創造了契機。
創辦人宮脇修的生涯與經營理念
海洋堂的創辦人宮脇修於1928年在高知縣出生。他的生活波瀾壯闊，轉換了30種以上的職業，最終通過精通「喜愛的事物」建立了全球企業，是一位稀有的經營者。直到2025年2月逝世，享年96歲，他一直是海洋堂的精神支柱。
經歷30種以上的職業開業模型店
宮脇修並不是在一個優越的環境中長大的。他出生於高知縣的一個貧困家庭，為了生活經歷了30種以上的職業。從礦工、港口工人到行商，他在各種工作中周旋，但對模型的熱情始終未減。
1960年代初，大阪府守口市經營租書店的宮脇目睹了租書業的衰退。於是他選擇了轉向自己熱愛的模型。1964年4月1日，他在守口市土居車站前開設了一家僅有一坪半的小店「模型店・海洋堂」。最初這是一家販賣塑膠模型和進口模型的小店，但這一決定成為改變日本手辦文化的第一步。
「如果沒有想要的東西，就自己製作」的精神
宮脇修的經營哲學最能表達的話就是「如果沒有想要的東西，就自己製作」。1970年代後期，海洋堂作為模型店穩步成長，但宮脇對僅僅販賣現成品並不滿足。
「獲得市場上不存在的模型的唯一方法，就是自己製作。」基於這一想法，海洋堂於1980年成立了造型室。引入了樹脂鑄造技術，開始少量生產的車庫套件。這一轉變伴隨著巨大的風險，但宮脇「製作自己喜歡的東西」的信念，將海洋堂從單純的零售商轉變為創造性的製造商。
專注於喜愛事物的經營哲學
宮脇修的經營方式與一般商業理論大相徑庭。他堅持「與其追求利潤，不如專注於喜愛的事物」的獨特哲學。在經營會議上，判斷標準不是「這能賺錢嗎？」而是「這有趣嗎？」。
這種不拘一格的經營方式，常常帶來困難。2002年與在巧克力蛋上取得巨大成功的福田製菓的分道揚鑣，就是最明顯的例子。海洋堂拒絕了獲得迪士尼角色版權的「肯定能賺錢」的提案，理由是理念不合。雖然短期內失去了巨大的收益機會，但這一決定被認為保護了海洋堂的品牌價值和工匠文化。
宮脇非常重視造型師的個性，使用「造型師」而非「原型師」的稱呼來尊重他們作為藝術家的身份。這一姿態吸引了BOME、山口勝久、松村しのぶ等人才，使海洋堂成長為世界一流的造型團隊。
2025年2月，享年96歲逝世
2025年2月，宮脇修以96歲的高齡離世。他在60多年中領導海洋堂，為日本的手辦文化帶來革命性的變化，他的逝世對整個行業造成了巨大的衝擊。然而，他所建立的「專注於喜愛的事物」的精神，確實傳承給了第二代的宮脇修一（センム）和海洋堂的造型師們。宮脇修的遺產，不僅僅是作為企業的海洋堂，更是整個日本的手辦文化。
海洋堂的創業與初期步伐（1964-1979）
海洋堂的歷史始於1964年4月1日。在日本的高度經濟成長期，塑膠模型熱潮來襲。宮脇修決定從租書店轉型為模型店，並在大阪府守口市土居車站前的一個僅有一坪半的小店開始了海洋堂。
1964年4月1日，以一坪半的模型店創業
海洋堂創業的地點，是大阪府守口市土居車站前的一個極小的店面。「一坪半」的規模在現代的感覺中幾乎難以置信。然而，這個小小的空間，卻成為了後來改變日本手辦文化的企業的起點。
當時的日本正處於高度經濟成長期，孩子們之間掀起了塑膠模型熱潮。田宮模型和萬代等廠商紛紛推出新產品，模型店生意興隆。宮脇修乘著這股浪潮，決定從租書店轉型為模型店。最初的商品以國產塑膠模型和進口模型為主，作為一個受到當地孩子和模型愛好者喜愛的小店繼續營業。
販賣塑膠模型和進口模型
創業初期的海洋堂與其他模型店並無二致，都是普通的小零售店。進貨了田宮的戰車塑膠模型、萬代的角色模型，以及當時罕見的海外精密模型等。宮脇修在進貨上有著獨特的堅持，積極處理其他店不會販賣的冷門進口品。
特別用心的是，海外製的軍事模型和科幻模型。從1960年代後半到1970年代，從美國和歐洲進口的精密模型對於日本的模型愛好者來說是憧憬的存在。海洋堂透過處理這些稀有的進口品，逐漸在愛好者之間提高了知名度。在這個時期培養出的「處理獨一無二的東西」的姿態，成為了後來製作車庫模型的基石。
宮脇修一（兒子）的參與與成長
創始人宮脇修的兒子宮脇修一，從小就在父親的模型店中長大。放學回家後，他會幫忙店裡，身處於塑膠模型的環境中成長的他，自然對模型行業的理解逐漸加深。
宮脇修一後來成為海洋堂的第二任社長，並以「センム」的愛稱受到親切對待。1970年代的他仍然年輕，正處於學習父親的商業階段，但這段經歷對後來的經營產生了重大影響。宮脇修一在近距離觀察父親宮脇修「專精於喜愛的事物」的姿態下成長，雖然繼承了這種精神，但他開始考慮更具戰略性的業務展開。1980年代以後，海洋堂的快速成長可以說是創始人的熱情與第二代的經營才能的結合所帶來的。
車庫模型文化的轉變（1980-1998）
在1980年代，海洋堂從模型銷售店劇變為造型製造商。這段時期是「如果沒有想要的東西，就自己製作」的宮脇修精神最為顯著的時代，也是日本車庫模型文化的黎明期。海洋堂作為這一文化的中心，致力於樹脂鑄造技術的普及和原創人偶的製作。
1980年，造型室設立與車庫模型製作開始
1980年，海洋堂在公司內設立了造型室。這是海洋堂作為模型店，歷史性地轉變為創造性製造商的瞬間。宮脇修決定「獲得市場上不存在的模型的唯一方法是自己製作」，並引入了樹脂鑄造這一新技術。
樹脂鑄造是將液態樹脂流入矽膠模具中進行固化的製造技術。與塑膠射出成型相比，初期投資較少，適合小批量生產。這項技術使海洋堂能夠以數十到數百個的小批量製作原創模型。
造型室成立之初，主要製作了如超人和哥吉拉等特攝角色的非官方人偶。當時版權的概念尚不明確，車庫模型作為粉絲活動的延伸而被製作。海洋堂的產品以精緻的造型和講究的塗裝而聞名，逐漸在愛好者中被認識為「海洋堂的模型是別格的」。
版權業務的轉變
1980年代中期，車庫模型行業迎來了轉機。版權問題浮出水面，非官方複製品的製作開始受到法律的關注。許多車庫模型製造商被迫停業或縮小規模，而海洋堂則做出了大膽的決定。那就是與版權方簽訂正式的版權合同，開始製作原創人偶。
海洋堂與圓谷製作（超人系列）和東寶（哥吉拉系列）簽訂了版權合同，選擇以官方授權商品的身份製作車庫模型。這在當時是一項開創性的嘗試。雖然支付版權費用對經營造成了壓力，但卻獲得了作為正品的信任和銷售自由。
這一轉變使海洋堂超越了單純的粉絲活動，確立了作為專業人偶製造商的地位。版權方也對海洋堂的造型給予了「海洋堂的造型值得信賴」的評價，成為後續業務展開的基礎。
1984年東京進出與海洋堂畫廊開設
1984年，海洋堂進軍東京，開設了海洋堂畫廊。對於以大阪為基地的海洋堂來說，進入首都圈是一個巨大的賭注。然而，這一決定對海洋堂的全國知名度提升貢獻良多。
海洋堂畫廊不僅僅是一家銷售店，而是作為車庫模型文化的發信據點而運作。在展示空間中，海洋堂的最新作品和造型師的作品被展出，週末時粉絲們聚集在此進行信息交流。這個畫廊成為了御宅文化和車庫模型文化在東京蓬勃發展的重要據點之一。
與總合產品的關係
在談論1980年代的海洋堂時，無法忽視與總合產品的關係。總合產品是後來成為動畫製作公司Gainax的組織的前身，專門製作和銷售科幻和動畫的車庫模型。
總合產品自1984年起主辦名為「Wonder Festival」的車庫模型即賣會活動。海洋堂作為這個活動的主要參展者參加，與眾多粉絲加深交流。1992年，總合產品為了專注於動畫製作，將Wonder Festival的運營交給海洋堂。這一決定使海洋堂成為車庫模型文化的中心存在。
傳說中的車庫模型「邪神兵」（1986年）
1986年發售的「邪神兵」是海洋堂車庫模型黃金期的象徵性傳奇作品。這是一款全高超過50cm的大型樹脂模型，當時以其異常的大小和精緻度而自豪。
「邪神兵」是將永井豪的漫畫中出現的機械設計立體化，特徵是複雜的零件結構和精細的細節。雖然價格在當時也算高昂，但其壓倒性的存在感和造型美吸引了眾多愛好者。這款模型至今仍被視為車庫模型的金字塔，在二手市場上以高價交易。
Wonder Festival的主辦與車庫模型文化的發展
1992年，海洋堂接手了總合產品的「Wonder Festival」運營。這一決定成為海洋堂作為車庫模型文化守護者的歷史性轉折點。此後，海洋堂通過Wonder Festival建立了一日版權制度，支持車庫模型文化的健康發展。
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1992年，Wonder Festival的接手
1992年，總合產品為了專注於動畫製作（Gainax），將Wonder Festival的運營委託給海洋堂。海洋堂接手了這一大型活動，並將會場遷移至幕張展覽館。
Wonder Festival是日本最大的活動，無論專業或業餘的造型作家都可以銷售自己的車庫模型。自海洋堂接手以來，參加者數量逐年增加，到了2000年代，已成為數萬人參加的巨大活動。海洋堂通過這一活動，對車庫模型文化的普及和年輕造型師的培養做出了巨大貢獻。活動中也會發表海洋堂的最新作品，並作為與粉絲直接交流的場所。
一日版權制度下的行業健康化
Wonder Festival的最大特點是「一日版權制度」。這一制度允許在活動當天銷售版權角色的車庫模型，海洋堂在版權方企業之間進行調整。
在一日版權制度之前，版權角色的二次創作模型在法律上屬於灰色地帶。然而，通過這一制度，個人造型師也能正式支付版權費用，合法銷售作品。對於版權方企業來說，這也能在認可粉絲活動的同時進行適當的權利管理，建立了雙贏的關係。這一機制是日本獨有的，並被評價為在全球模型文化史上的一項突破性發明。
2000年重置宣言與危機中的重啟
2000年，Wonder Festival面臨著巨大的危機。隨著商業化的進展，對於活動宗旨變質的批評聲音日益高漲。海洋堂發表了「重置宣言」，決定重新檢視活動。
重置宣言中宣告要回歸Wonder Festival的原點，即「個人造型師的發表場所」的理念。進行了縮小商業攤位規模、擴大個人圈子空間等改革。這一決定在短期內帶來了收益減少，但從長期來看，卻維持了活動的健康性，成為至今仍持續受歡迎的基礎。宮脇修的「利益高於理念」的經營哲學再次在此時展現。
海外展開（曼谷・上海）
2000年代以後，Wonder Festival也開始向海外展開。特別是在亞洲地區，對日本的手辦文化的關注度高，於泰國曼谷和中國上海舉辦了Wonder Festival。
海外的Wonder Festival在向世界傳遞日本的車庫模型文化方面發揮了重要作用。與當地造型師的交流也隨之產生，手辦文化的全球化進程加快。對於海洋堂來說，這也是開拓海外市場和提升國際品牌認知度的重要舉措。
食玩熱潮與手辦文化的大眾化（1999-2005）
1999年，海洋堂與福田製菓合作推出了「巧克力蛋 日本動物收藏」，為日本的手辦文化帶來了革命。原本是小眾愛好的手辦，透過這款食玩進入了大眾視野。然而，這一成功最終以與福田製菓的決裂告終。
1999年，巧克力蛋「日本動物收藏」的衝擊
1999年9月，福田製菓推出的「巧克力蛋 日本動物收藏」是一款顛覆食玩手辦常識的產品。由松村忍為中心的海洋堂造型師們所製作的這一系列，將僅幾公分的動物手辦帶入了博物館級別的精緻。
之前的食玩手辦被視為兒童向的附贈品，但巧克力蛋卻不同。動物的骨骼結構、肌肉的附著方式、毛發的質感等都被精確再現，吸引了成年收藏者的目光。甚至出現了「巧克力是附贈品，手辦才是主體」的聲音，其完成度可謂卓越。松村忍對動物的深刻理解和造型技術，造就了這一創新產品。
1億3000萬個的巨大熱賣與社會現象化
巧克力蛋一經推出便成為爆炸性熱賣，最終銷售數量達到1億3000萬個的驚人紀錄。便利店和超市的貨架上巧克力蛋消失，成年人從早上開始排隊的景象成為社會現象，受到各種媒體的報導。
這一成功成為了將手辦從「兒童玩具」昇華為「成年人也能享受的造型藝術」的轉折點。以巧克力蛋為契機開始收藏手辦的人們，最終也擴展了對車庫模型和完成品手辦的興趣。對於海洋堂來說，品牌認知度飛躍性提升，成為了廣為人知的企業。
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2002年，與福田製菓的決裂
然而，在2002年，海洋堂解除了與在巧克力蛋上取得巨大成功的福田製菓的合約。原因在於福田製菓方面的員工轉售問題，以及對於獲得迪士尼角色版權的方針不同。
福田製菓在巧克力蛋成功的基礎上，提出了為了更大市場而獲得迪士尼角色版權的提案。然而，海洋堂拒絕了這一提案。宮脇修擔心會失去「海洋堂的特色」，發表了「告別巧克力蛋」的聲明，宣告與福田製菓的決裂。這一決定在短期內失去了巨額的收益機會，但被認為這一選擇保護了海洋堂的獨特性和工匠文化。
Choco Q（タカラ）への移行
フルタ製菓との決別後，海洋堂與タカラ（現タカラトミー）合作推出了名為「Choco Q」的系列。在Choco Q中，充分利用了在巧克力蛋中培養的動物造型技術，實現了更高自由度的產品展開。
Choco Q系列作為主題別的動物模型系列展開，包括「Animatales」「Aquatailes」等，成為與巧克力蛋不同的獨特魅力產品線。對於海洋堂來說，與フルタ製菓的決別雖然是一時的痛苦，但最終成為了能夠實現更自由創作活動的新起點。
Revoltech（リボルテック）系列的誕生（2006-2019）
2006年，海洋堂推出了「Revoltech」系列，為可動模型市場帶來了革命。憑藉獨特的關節技術「Revolver Joint」，Revoltech實現了「不會鬆弛」的可動模型，為模型行業樹立了新的標準。這一系列的核心人物是造型師山口勝久。
2006年，Revoltech系列的誕生
2006年，海洋堂滿懷期待地推出了Revoltech系列。首發選擇的是石川賢的名作「Getter Robo」中的「新Getter 1」。這一選擇是針對機器人動畫迷這一明確目標群體的戰略性判斷。Revoltech的最大特點是可動範圍的廣泛和姿勢的保持力。傳統的可動模型因為關節隨著時間的推移而變鬆，無法保持姿勢的「鬆弛」問題十分嚴重，但Revoltech克服了這一挑戰，成為了無論如何改變姿勢都不會鬆弛的革命性模型，受到了廣泛關注。
Revolver Joint技術的革新性
Revoltech的核心是名為「Revolver Joint」的獨特關節機構。由內藤泰弘和神宮司訓之發明的這項技術，最大的特點是採用了棘輪機構。齒輪狀的凹凸相互咬合，形成在特定角度時會卡住的機制，使得關節始終保持一定的保持力，幾乎不會因為時間的推移而出現「鬆弛」。此外，通過將球形關節和棘輪機構結合，實現了廣泛的可動範圍和高保持力。另一項創新是關節的互換性。Revoltech系列的模型之間可以互換關節，從而可以通過更換零件來創造出原創的形態。
山口勝久與山口式可動的確立
負責Revoltech系列造型的，是海洋堂的代表性造型師山口勝久。他確立了最大限度發揮Revolver Joint技術的設計理念「山口式可動」。山口式可動的特點是在追求可動範圍的極限的同時，保持外觀的美感，達到微妙的平衡。此外，山口勝久在數位造型的轉型中也是先驅。經過十年的反覆試驗，確立了使用3DCG軟體的造型技術，能夠高效設計Revoltech的複雜結構。
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NEO Revoltech（2009年）與Amazing Yamaguchi
2009年，Revoltech系列以「NEO Revoltech」的形式進行了更新。這一系列進一步精練了初代Revoltech所培養的技術，實現了更自然的關節結構和更高的造型美。而現在，Revoltech的最新形態是「Amazing Yamaguchi」系列。美國漫畫英雄（如蜘蛛人、蝙蝠俠等）和受歡迎的動畫角色，作為集結了山口勝久設計理念的可動模型被製作出來。
海洋堂的造型師們｜「造型師」這一稱呼所蘊含的理念
海洋堂的強項在於擁有世界一流的造型師。海洋堂稱製作模型原型的工匠為「造型師」，而非「原型師」。這一稱呼中蘊含著宮脇修的理念，即不僅僅是技術者，而是作為藝術家受到尊重。
「原型師」而非「造形師」
在手辦業界，一般稱製作原型的工匠為「原型師」。然而，自創業之初，海洋堂便使用「造形師」這一稱呼。「原型師」這一稱呼帶有工業產品「製作型的工匠」的含義。相對而言，「造形師」則帶有雕刻家或藝術家的形象。宮脇修將海洋堂的造形師視為不僅僅是工匠，而是擁有獨特個性和風格的藝術家。這種態度吸引了BOME、山口勝久、松村しのぶ等才華橫溢的創作者，並創造出能夠最大限度發揮他們個性的環境。
手工塗裝技術
在談論海洋堂的手辦時，手工塗裝技術是不可或缺的。大量生產的手辦通常在工廠進行機械塗裝，但在海洋堂的車庫套件和高級系列中，則由熟練的塗裝師進行手工塗裝。手工塗裝能夠實現筆觸帶來的微妙漸層和對細節的講究。特別是在動物手辦中，為了表現毛發的質感和皮膚的色調，會進行多層的塗裝。
主要造形師介紹
作為海洋堂的代表性造形師，BOME（ボーメ）、山口勝久、松村しのぶ三人被提及。BOME作為美少女手辦的先驅，將這一類別提升至藝術的境界。山口勝久通過可動手辦系列開創了可動手辦的新時代，並在數位造形技術的引入上成為先驅。松村しのぶ作為動物和恐龍造形的第一人者，支持了巧克力蛋的成功，並以博物館級的精度獲得了全球的評價。他們各自在獨特的領域中擁有卓越的技術，成為海洋堂品牌價值的支柱。
BOME（ボーメ）與美少女手辦的確立
BOME（本名：米屋信治）是確立日本美少女手辦文化的造形師。他的作品從御宅文化的象徵昇華為藝術作品，並於2001年獲得卡地亞當代藝術基金會的「御宅之王」稱號，2022年獲得文化廳長官表彰。
BOME的經歷與對美少女手辦的貢獻
BOME自1980年代開始在海洋堂活動，開拓了當時尚未確立的美少女手辦這一類別。他的作品不僅僅是將動畫和漫畫角色立體化，而是加入了獨特的詮釋和藝術性。BOME的造形在曲線美和細膩的表情表現上優秀。特別是捕捉角色內心和故事性的「瞬間表情」的技術，無人能及。這種表現力將美少女手辦從「萌物」提升至「值得欣賞的造形藝術」。
ボーメ尺寸（1/4比例）的確立
BOME確立了名為「ボーメ尺寸」的獨特規格。這是約1/4比例、全高50cm左右的大型美少女手辦。一般的手辦為1/8至1/6比例，而ボーメ尺寸則擁有壓倒性的存在感。大型化的優勢在於細節表現力的提升。衣服的皺褶、頭髮的流動、肌膚的質感等，在小比例中無法表現的元素，在ボーメ尺寸中得以完美再現。
與村上隆的合作
2001年，BOME與當代藝術家村上隆合作，參加在巴黎的卡地亞當代藝術基金會舉辦的展覽。在這次展覽中，村上隆稱BOME為「御宅之王」，向世界展示了御宅文化的藝術價值。這次合作成為手辦不僅僅是次文化，而是被認可為現代藝術的一種形式的契機。
2022年文化廳長官表彰
2022年，BOME獲得文化廳長官表彰。這是作為人偶造型師的首次壯舉。表彰理由是「對人偶文化的普及和藝術價值的提升作出的貢獻」。這項表彰不僅意味著BOME的個人功績，也代表了整個日本的人偶文化得到了官方的認可。曾經被視為「宅宅的興趣」的人偶，如今已被評價為日本的文化資產。
松村しのぶ與動物・恐龍造型的世界
松村しのぶ是海洋堂引以為傲的動物・恐龍造型的第一人者。作為巧克力蛋「日本的動物收藏」的企劃者，他以博物館級的精度造型技術，獲得了來自好萊塢電影和科學博物館的委託，享有世界性的評價。
動物造型的第一人者的地位
松村しのぶ的動物造型在生物學的準確性和藝術性上達到了高水平的平衡。他的作品在骨骼結構、肌肉的附著、毛發和鱗片的質感等方面，都是在對實際動物進行徹底觀察和研究的基礎上進行造型的。這種專業性使得他受到科學博物館和研究機構的信賴。
巧克力蛋的企劃與大成功
1999年的「巧克力蛋 日本的動物收藏」是由松村しのぶ主導企劃的系列。將僅幾公分的小型人偶帶入博物館級的精巧挑戰，沒有他的造型技術是無法實現的。這個系列的成功使得松村しのぶ的名字傳遍了大眾。
侏羅紀公園與美國自然史博物館
1993年上映的電影「侏羅紀公園」中，松村しのぶ主導的海洋堂恐龍人偶被用作CG製作的資料。此外，還受到了美國自然史博物館的委託製作展示用的恐龍模型，獲得了世界性的評價。這些成就證明了松村しのぶ的造型不僅僅是商品，而是具有學術價值的藝術作品。
水族尾巴與水生動物造型
松村しのぶ在「水族尾巴」系列中，展開了專注於水生動物的造型。魚類、海洋哺乳動物、兩棲類等，表現水中動作和質感的技術，與陸上動物有著不同的難度。松村しのぶ通過在水族館的取材和與專家的合作，確立了在這一領域的第一人者地位。
海洋堂博物館與文化發信
海洋堂在日本各地設立了展示自家產品的博物館。這些設施不僅是人偶文化的發信據點，同時也作為地方活性化和觀光資源發揮著作用。
海洋堂玩具館四萬十（2011年開館）
2011年開館的海洋堂玩具館四萬十位於高知縣四萬十町。這個設施是創辦人宮脇修的故鄉高知縣設立的，利用廢校的小學校建築而成的獨特博物館。展示室內展示了數千件講述海洋堂歷史的人偶，並且在工作坊空間中也可以體驗造型。
海洋堂人偶博物館黑壁（2005年開館）
2005年開館的海洋堂人偶博物館黑壁位於滋賀縣長濱市的黑壁廣場內。這裡位於保留著江戶時代到明治時代建築的歷史街道中，作為傳統文化與現代流行文化融合的體現而受到關注。
未來座大阪城（2022年12月開館）
2022年12月開館的未來座大阪城是位於大阪城公園內的最新博物館。展示了約3000件人偶，設計為可以一覽海洋堂60年歷史的設施。作為海洋堂的發源地大阪，成為了發信其歷史和文化的據點。
地方貢獻與觀光資源化
海洋堂的博物館不僅僅是企業設施，還承擔著地方活性化的角色。特別是四萬十的博物館，在人口減少的地區成為重要的觀光資源，每年吸引數萬名來訪者。通過現代文化的手辦對地方的貢獻，可以說是海洋堂社會意義的好例子。
手辦文化的藝術評價及其意義
海洋堂的60年歷史，是手辦從「兒童玩具」昇華為「藝術作品」的過程。本節將探討手辦文化如何獲得社會評價。
從御宅文化到藝術
2001年BOME授予「御宅之王」稱號，2022年文化廳長官表彰，象徵著手辦從次文化認知為藝術的過程。與村上隆的合作，在美術館這一「高文化」的場所展示，成為文化史上重要的轉折點。
「手辦」這個詞的確立
曾幾何時，在日本，立體模型被稱為「人形」、「模型」、「玩偶」等多種名稱。海洋堂積極使用「手辦」這個英語，使得這一稱呼成為行業標準，最終也普及到一般民眾中。詞語的確立是文化成熟的重要指標。
土偶・埴輪的文化系譜
日本人自古以來就與縄文時代的土偶、古墳時代的埴輪等立體造型有著密切的關係。現代的手辦文化可以說是這段悠久歷史的延續。海洋堂的造型師們以現代的形式表達了日本人對立體造型的熱愛這一文化DNA。
博物館・美術館的展示
海洋堂的手辦已經在科學博物館的恐龍展、美術館的現代藝術展等學術與藝術的場所展示。這證明了手辦被認可的教育價值和藝術價值。
海洋堂的技術創新｜從類比到數位
海洋堂的60年也是造型技術進化的歷史。從手工的樹脂鑄造開始，現在已經利用數位造型和3D列印技術。
樹脂鑄造技術與車庫套件的黃金時代
1980年代，海洋堂引入的樹脂鑄造技術成為車庫套件文化的基礎。將液態樹脂倒入矽膠模具的手法適合小批量生產，個人造型師也能夠實現產品化，這一技術培育了日本的車庫套件文化。
向數位造型的轉型
2000年代，以山口勝久為中心，海洋堂推進了數位造型技術的導入。經過十年的反覆試驗，使用3DCG軟體（如ZBrush）進行造型成為可能。數位造型的優勢在於設計複雜結構變得容易，數據的共享和修改也變得簡單。然而，如何保留手工的溫度成為了一個挑戰。海洋堂通過融合數位與類比來克服這一挑戰。
3D列印與數位車庫套件
作為最新技術，海洋堂也開始利用3D列印。隨著3D列印技術的發展，個人也能夠實現高精度的造型。海洋堂正在探索「數位車庫套件」這一新形態，通過銷售3D數據讓用戶在家中進行列印，提出了下一代的車庫套件文化。
海洋堂的未來與新時代的展開（2020-現在）
在2020年代，海洋堂迎來了新的時代。創始人宮脇修的逝世、與MSD企業投資的合作、與EXPO2025的聯名等，讓我們見證了變革時代中海洋堂的發展。
2020年、MSD企業投資との資本業務提携
2020年，海洋堂與MSD企業投資股份有限公司建立了資本業務合作關係。這項合作旨在加強經營基礎和擴大業務。資本合作是海洋堂進入下一成長階段的重要一步，使其能夠進行全球擴展和新業務的投資。
宮脇修逝去と2代目宮脇修一の経営
2025年2月，創始人宮脇修在96歲時逝世。這位領導海洋堂超過60年的偉大經營者的去世，對行業造成了巨大的衝擊。然而，第二代的宮脇修一（センム）在繼承父親「專注於喜愛的事物」的精神的同時，展開了更具戰略性的經營。宮脇修一推動了海洋堂面向未來的措施，包括應對數字化、開拓海外市場和培養年輕造型師。
EXPO2025との連携とミャクミャクフィギュア
在2025年舉辦的大阪・關西博覽會（EXPO2025）上，海洋堂正在製作官方角色「ミャクミャク」的公仔。參加在大阪這一故鄉舉辦的博覽會對海洋堂來說具有特別的意義。這一合作證明了海洋堂不僅僅是一家公仔製造商，而是作為日本文化的代表企業而受到認可。
名作復刻プロジェクト（ソフビレガシー・カプセルCLASSICA）
海洋堂正在展開復刻1980至90年代名作公仔的計畫，如「軟膠遺產」和「膠囊CLASSICA」。利用當時的模具，既回應了老粉絲的懷舊情懷，也在向年輕一代傳遞海洋堂的歷史。這一將過去的遺產連接到未來的努力，可以說是海洋堂獨特的文化傳承形式。
總結｜海洋堂所建立的日本公仔文化
1964年，海洋堂作為位於大阪府守口市的一坪半模型店開始，經過60年的時間，已經建立了日本的公仔文化。從確立車庫模型文化、主辦Wonder Festival、通過巧克力蛋引發的食玩熱潮，到Revoltech的技術創新——海洋堂的歷史就是日本公仔文化的歷史。
創始人宮脇修的「專注於喜愛的事物」的非傳統經營哲學，培養了一種追求造型藝術的企業文化，而不是追求短期利益。這種態度吸引了BOME、山口勝久、松村しのぶ等世界級造型師，使海洋堂成長為世界頂尖的造型團隊。
公仔曾經被視為「兒童玩具」和「宅男的興趣」。然而，經過海洋堂60年的努力，現在公仔已被認可為藝術作品和文化資產。BOME獲得文化廳長官表彰、來自美國自然歷史博物館的展覽邀請、在卡地亞當代藝術基金會的展覽——這些榮譽證明了公仔文化在社會上的認可。
2025年2月，宮脇修在96歲時逝世，但他所建立的精神和文化確實傳承給了第二代的宮脇修一和海洋堂的造型師們。與MSD企業投資的合作、與EXPO2025的合作、數字造型技術的引入——海洋堂不會滿足於過去的遺產，始終在不斷進化。
海洋堂60年的歷史證明了「只要不放棄對喜愛事物的追求，就能改變世界」。從一坪半的模型店開始的小夢想，已經成長為培育整個日本公仔文化並影響世界的力量。海洋堂所建立的「公仔文化」的遺產，將繼續為許多人帶來「創造的樂趣」。
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