Revolusi Muzik Mario oleh Koji Kondo｜Sejarah Muzik Permainan Legenda Bermula dari BGM Tanah

Apabila mendengar BGM tanah "Tatatan, Tatatan" dari Super Mario Brothers, pasti semua orang akan segera teringat akan pengembaraan Mario. Melodi yang dianggap paling terkenal dalam sejarah muzik permainan ini dihasilkan oleh komposer Koji Kondo. Hampir 40 tahun setelah pelancarannya pada tahun 1985, muzik Mario masih terus dicintai di seluruh dunia. Bagaimana Koji Kondo dapat mencipta muzik legenda di dalam batasan sumber bunyi Famicon yang terhad? Dalam artikel ini, kami akan menjelaskan dengan terperinci tentang profil Koji Kondo, rahsia kelahiran BGM tanah, dan sejarah hingga muzik Mario menjadi budaya.

Siapa Koji Kondo｜Legenda dalam Dunia Muzik Permainan

Koji Kondo adalah seorang komposer muzik permainan yang mewakili Jepun, lahir pada tahun 1961. Beliau terlibat dalam muzik untuk tajuk-tajuk terkenal seperti "Super Mario Brothers" dan "The Legend of Zelda" yang mewakili Nintendo, dan dikenal sebagai perintis yang telah mengalihkan muzik permainan dari sekadar bunyi kesan kepada "budaya". Karya-karyanya dinilai tinggi bukan sahaja dalam konteks permainan, tetapi juga sebagai muzik itu sendiri, dan terus dipersembahkan dalam pelbagai bentuk termasuk konsert orkestra dan susunan jazz.

Bekerja di Nintendo dan Jalan Menuju Muzik Permainan

Koji Kondo belajar muzik di Universiti Seni Osaka dan menyertai Nintendo pada tahun 1984. Pada masa itu, muzik permainan sering dianggap sebagai "lanjutan bunyi kesan", dan jarang ada staf khusus untuk muzik. Namun, Nintendo telah mengenali kepentingan muzik dalam pengalaman permainan lebih awal, dan mengambil Kondo sebagai penyelia muzik. Tidak lama selepas menyertai, beliau bertanggungjawab dalam penghasilan muzik untuk tajuk-tajuk seperti "Devil World" dan "Punch-Out!!", di mana beliau mula mencari cara untuk memberi kesan kepada pemain dalam batasan sumber bunyi Famicon yang terhad. Pengalaman ini kemudiannya membawa kepada penghasilan muzik revolusioner dalam "Super Mario Brothers".

Karya Terkenal dan Sumbangan

Karya terkenal Koji Kondo tidak lain dan tidak bukan adalah "Super Mario Brothers" (1985) dan "The Legend of Zelda" (1986). BGM tanah Mario telah menjadi muzik permainan pertama yang didaftarkan dalam Daftar Rekod Nasional Perpustakaan Kongres AS, di mana nilai budaya diakui secara rasmi. Tema utama The Legend of Zelda juga dicintai di seluruh dunia sebagai melodi yang membangkitkan semangat pengembaraan. Selepas itu, beliau terus mengembangkan ekspresi muzik sesuai dengan evolusi perangkat keras seperti "Super Mario 64" dan "Super Mario Galaxy". Kondo juga berusaha dalam melatih pencipta muda sebagai pengurus kumpulan bunyi di Bahagian Pengembangan Informasi Nintendo, terus menyumbang kepada perkembangan keseluruhan dunia muzik permainan.

Had Sumber Bunyi Famicon dan Kreativiti

Di era Famicon, batasan perangkat keras adalah sangat ketat hingga tidak dapat dibayangkan pada masa kini. Namun, batasan ini adalah yang memungkinkan kreativiti Koji Kondo dikeluarkan secara maksimum, menciptakan lagu yang sederhana tetapi cukup mengesankan di ingatan. Untuk memanfaatkan sumber bunyi yang terhad, Kondo melakukan pelbagai inovasi dalam semua aspek garis melodi, ritma, dan progresi harmoni.

Spesifikasi Sumber Bunyi Famicom

Chip sumber bunyi yang dipasang pada Famicom, "2A03", hanya dapat mengeluarkan 4 saluran pada satu masa. Secara khusus, ia terdiri daripada 2 saluran gelombang segi empat (gelombang pulsa), 1 saluran gelombang segitiga, dan 1 saluran bunyi bising. Gelombang segi empat digunakan untuk garis melodi, gelombang segitiga untuk garis bass, dan bunyi bising untuk dram dan perkusi. Selain itu, memori untuk menyimpan data muzik juga sangat terhad, menjadikannya sukar untuk memasukkan perubahan timbre yang kompleks atau frasa yang panjang. Jika kita memikirkan tentang muzik permainan moden yang dapat memainkan puluhan alat orkestra serentak, kita dapat memahami betapa ketatnya sekatan ini. Namun, Encik Kondo melihat sekatan ini sebagai "estetika kesederhanaan" dan mengejar melodi yang menghapuskan hiasan yang tidak perlu.

Lagu Ikonik Lahir Dari Sekatan

Dalam had sumber bunyi yang terhad, Encik Koji Kondo mengutamakan kejelasan melodi dan kemudahan untuk diingati. Kerana pergerakan akor yang kompleks dan perubahan timbre tidak mungkin, lagu-lagu dengan garis melodi yang sederhana dan berkuasa telah dihasilkan. Sebagai contoh, frasa pembukaan BGM tanah "Do-mi-mi, Do-mi-mi" terdiri daripada hanya 3 nota, tetapi ia mempunyai keunikan yang tidak dapat dilupakan setelah didengar oleh sesiapa sahaja. Juga, terdapat inovasi dari segi rentak, di mana corak dram menggunakan saluran bunyi bising selaras dengan rasa tempo ketika pemain mengendalikan Mario. Atas sebab sekatan, Encik Kondo hanya memilih "bunyi yang benar-benar diperlukan", merealisasikan reka bentuk muzik yang tanpa pembaziran. Kesederhanaan sejagat inilah yang merupakan salah satu sebab mengapa muzik Mario tetap relevan hampir 40 tahun kemudian.

Kisah Lahirnya BGM Tanah

BGM tanah Super Mario Brothers adalah salah satu lagu yang paling terkenal dalam sejarah muzik permainan. Bagaimana lagu ini dihasilkan mencerminkan pemahaman mendalam Encik Koji Kondo tentang permainan dan muzik. Bukan hanya mencipta "muzik yang baik", tetapi hasilnya adalah lagu legenda yang "tidak mengganggu permainan, sebaliknya meningkatkan pengalaman bermain".

Komposisi Mengikut Permainan

Ketika Encik Koji Kondo mencipta BGM tanah, perkara yang paling penting bagi beliau adalah "tidak mengganggu pengendalian pemain". Muzik permainan berbeza daripada muzik filem kerana pemain akan mendengar berulang kali. Oleh itu, muzik yang terlalu menonjol atau memaksa emosi tertentu boleh menjadi gangguan. Encik Kondo memilih tempo dan rentak yang selaras dengan pergerakan Mario ketika melompat dan berlari, membolehkan pemain tenggelam dalam permainan tanpa menyedari muzik. Sebenarnya, tempo BGM tanah harmoni dengan kelajuan larian Mario dan rentak lompatnya, yang membolehkan pemain secara semula jadi menyesuaikan pengendalian mereka dengan rentak muzik. "Keterpaduan antara muzik dan permainan" inilah sebab mengapa muzik Mario melebihi sekadar BGM dan menjadi "sebahagian daripada pengalaman permainan".

Rahsia Melodi Yang Tidak Membosankan Walau Berulang Kali

BGM tanah adalah gelung kira-kira 1 minit, tetapi terdapat inovasi yang membuatnya tidak membosankan setelah berjam-jam bermain. Rahsianya terletak pada perkembangan dan variasi melodi.

Lagu bermula dengan A-melodi yang ringkas, secara perlahan beralih ke bahagian pengembangan, dan akhirnya kembali ke A-melodi sekali lagi. Struktur kitaran ini membolehkan pendengar merasakan "permulaan" dan "akhir" secara semula jadi, sambil mengekalkan kesinambungan yang tidak terputus dalam gelung. Selain itu, garis melodi berulang alun naik dan turun, memberikan pergerakan dan perubahan kepada muzik. Di samping itu, Encik Kondo secara sengaja telah mencipta "melodi yang tidak terlalu sempurna". Dengan meninggalkan sedikit permainan dan perkembangan yang tidak dapat diramalkan, beliau telah mengekalkan minat pendengar. Penggayaan ini menghasilkan BGM di tanah sebagai "lagu agung yang tidak pernah kehilangan kesegaran walau didengar berulang kali".

Perbandingan BGM Bawah Tanah dan BGM Bawah Laut

Daya tarikan muzik Mario bukan hanya terletak pada BGM di tanah. Apabila memasuki peringkat bawah tanah, BGM bawah tanah yang mengubah suasana dengan ketara dimainkan, manakala di peringkat bawah laut, BGM bawah laut yang tenang dan memberikan rasa mengapung dimainkan. Encik Koji Kondo menyediakan muzik yang berbeza mengikut setiap peringkat, membolehkan pemain merasakan perubahan peringkat bukan sahaja melalui visual, tetapi juga melalui pendengaran. BGM bawah tanah mempunyai tempo yang pantas, menghasilkan suasana tegang, sementara BGM bawah laut menggunakan tempo yang santai untuk menggambarkan rasa mengapung. Penekanan suasana melalui muzik ini merupakan satu inovasi pada masa itu bagi permainan, dan menjadi contoh penting yang menunjukkan potensi muzik dalam memperkayakan pengalaman permainan.

Evolusi Muzik Mario | Dari Permulaan hingga Keluaran Terbaru

Dari Super Mario Bros yang pertama pada tahun 1985 hingga Super Mario Bros Wonder pada tahun 2023, muzik Mario telah berubah dengan ketara seiring dengan evolusi perkakasan. Namun, dalam setiap era, falsafah "perpaduan antara permainan dan muzik" yang dibina oleh Encik Koji Kondo tetap diwarisi. Mari kita lihat evolusi muzik Mario mengikut zaman.

Evolusi Zaman Super Famicom

Apabila Super Famicom dilancarkan pada tahun 1990, sumber bunyi telah berkembang ke 16-bit, meningkatkan kekayaan warna bunyi secara besar-besaran. Dalam "Super Mario World" (1990), warna bunyi yang ringkas dari zaman Famicom telah berkembang menjadi bunyi yang lebih ekspresif. BGM di tanah juga, sambil meneruskan melodi dari versi pertama, telah dipertingkatkan dengan susunan baru yang memberikan bunyi yang lebih kaya. Selain itu, dalam "Super Mario Yoshi's Island" (1995), di bawah arahan Encik Koji Kondo, pelbagai warna bunyi dan alat muzik yang lebih beragam telah digunakan, menghasilkan bunyi yang komikal dan hangat. Zaman Super Famicom boleh dikatakan sebagai zaman di mana muzik Mario melakukan "pembebasan daripada batasan Famicom" dan "pencarian ungkapan baru" secara serentak.

3D dan Bunyi Orkestra

Dengan pelancaran NINTENDO64 pada tahun 1996, Mario telah berkembang ke ruang 3D. Dalam "Super Mario 64", reka bentuk muzik sesuai dengan ruang 3D telah dilaksanakan, dan sistem di mana muzik berubah mengikut kedudukan dan sudut pandang pemain diperkenalkan. Tambahan pula, dalam "Super Mario Galaxy" pada tahun 2007, rakaman orkestra penuh telah dilaksanakan buat pertama kalinya dalam siri ini. Bunyi orkestra yang penuh kehidupan yang sesuai untuk pengembaraan megah di angkasa menunjukkan kemungkinan baru bagi muzik Mario. Encik Koji Kondo terus terlibat sebagai pengawas muzik pada zaman ini, menyokong evolusi muzik Mario bersama dengan komposer muda.

Muzik Terkini daripada Wonder

Muzik dalam "Super Mario Brothers Wonder" yang dilancarkan pada tahun 2023 telah mencapai evolusi baru. Ketika pemain mendapatkan "Wonder Flower" yang menjadi ciri permainan ini, bukan sahaja paparan skrin berubah, tetapi muzik juga berubah secara masa nyata. Ekspresi muzik interaktif ini telah mencipta pengalaman baru di mana tindakan pemain dan muzik bergabung sebagai satu. Selain itu, Wonder menggabungkan melodi Mario asal dengan susunan moden dan rakaman instrumen langsung, menghasilkan bunyi yang bersifat hangat. Falsafah Encik Koji Kondo terus dipertahankan dengan baik dalam karya terbaru ini.

Pengaruh Budaya dan Nilai Sejarah

Muzik Mario telah memberikan pengaruh budaya yang melampaui batasan permainan. Muzik latar depan yang dicipta oleh Encik Koji Kondo diiktiraf sebagai "warisan budaya" yang dikenali di seluruh dunia, bukan sekadar muzik permainan. Di sini, kami akan menerangkan tentang peranan budaya yang dimainkan oleh muzik Mario dan nilai sejarahnya.

Pendaftaran di Perpustakaan Kongres AS

Pada tahun 2012, muzik latar depan Mario telah didaftarkan dalam "Daftar Pendaftaran Rakaman Kebangsaan" di Perpustakaan Kongres AS. Daftar ini bertujuan untuk menyimpan rakaman yang penting secara budaya dan sejarah di Amerika, dan ia merupakan pendaftaran pertama untuk muzik permainan. Sebab pemilihan ini ialah ia adalah "salah satu melodi yang paling dikenali di seluruh dunia dan menunjukkan bahawa muzik permainan video memiliki tempat yang penting dalam budaya popular". Pendaftaran ini bermakna bahawa muzik permainan tidak dianggap "bunyi hiburan sementara", tetapi diiktiraf sebagai "seni yang seharusnya terus diingati oleh generasi akan datang". Sumbangan Encik Koji Kondo telah diiktiraf secara rasmi oleh badan-badan kerajaan seperti ini.

Muzik Mario yang Dicintai di Seluruh Dunia

Muzik Mario dicintai di seluruh dunia, melampaui tembok bahasa dan budaya. Di YouTube, terdapat banyak video cover dan video susunan bagi muzik latar depan, yang telah mencapai ratusan juta tontonan secara keseluruhan. Dikenali dengan pelbagai genre seperti piano, gitar, orkestra, jazz, dan hip-hop, muzik ini mempunyai nilai tersendiri sebagai muzik itu sendiri. Selain itu, di media sosial, banyak kiriman yang menyebut bahawa "tubuh secara semula jadi bergerak ketika mendengar muzik Mario" dikongsikan di seluruh dunia, menunjukkan betapa mendalamnya muzik Mario terukir dalam ingatan orang ramai. Daya tarikan yang universal inilah yang boleh dikatakan sebagai hasil dari matlamat Encik Koji Kondo untuk mencipta "muzik yang boleh dinikmati oleh semua orang".

Konsert Orkestra dan Peningkatan Status Muzik Permainan

Sejak tahun 2000-an, konsert orkestra muzik permainan telah diadakan di pelbagai tempat di seluruh dunia. Antaranya, "Konsert Orkestra Nintendo" yang memainkan muzik permainan Nintendo, terutamanya lagu-lagu Mario dan Zelda, telah memikat hati peminat di serata dunia. Muzik permainan yang dahulu dianggap "bunyi ringkas untuk kanak-kanak" kini telah dipersembahkan di dewan konsert muzik klasik dan diiktiraf sebagai seni. Ini adalah hasil usaha para penggubah muzik permainan, termasuk Encik Koji Kondo, dan telah menjadi titik tolak peningkatan status budaya muzik permainan.

Koji Kondo bercakap tentang falsafah muzik Mario

Encik Koji Kondo telah berbicara tentang pandangannya mengenai pengeluaran muzik dalam pelbagai temu bual. Falsafah beliau merangkum bukan hanya "mencipta muzik yang baik" tetapi juga "mencipta muzik yang memaksimumkan pengalaman permainan". Di sini, kita akan merungkai falsafah yang melahirkan muzik Mario melalui kata-kata Encik Kondo.

Falsafah "Muzik adalah sebahagian daripada pengalaman permainan"

Encik Koji Kondo menyatakan dalam temu bual bahawa "muzik tidak boleh dinilai secara terpisah, tetapi hanya lengkap apabila digabungkan dengan permainan". Bagi beliau, muzik adalah cara untuk melengkapkan permainan, menggoyangkan emosi pemain, dan mencipta pengalaman yang diingati. Oleh itu, ketika mengarang, Encik Kondo selalu mempertimbangkan pergerakan permainan dan psikologi pemain. Sebagai contoh, BGM darat dirancang untuk mengekspresikan "semangat pengembaraan", "keceriaan", dan "dinamisme", supaya pemain dapat menjalankan permainan dengan perasaan positif. Dengan cara ini, sikap yang mengutamakan peningkatan kualiti keseluruhan pengalaman permainan berbanding kesempurnaan muzik secara terpisah adalah alasan mengapa muzik Mario terus dicintai.

Pengaruh dan mesej kepada generasi akan datang

Encik Koji Kondo juga memberi tumpuan kepada pembinaan kreator muda dan mengajar pasukan bunyi di Nintendo. Beliau berkata, "Evolusi teknologi dan peralatan adalah penting, tetapi yang paling penting adalah apa yang ingin disampaikan kepada pemain". Kebolehan untuk "menilai inti pati" yang telah dibina dalam batasan zaman Famicom adalah tetap penting dalam pengeluaran permainan moden. Falsafah Encik Kondo diteruskan kepada generasi kreator muzik permainan yang akan datang, terus membuka jalan untuk masa depan muzik permainan.

Kesimpulan: Warisan yang ditinggalkan oleh Koji Kondo dan muzik Mario

Warisan yang ditinggalkan oleh Encik Koji Kondo dan muzik Mario melampaui bingkai bunyi permainan semata-mata. Beliau telah menghasilkan melodi yang sederhana namun universal dalam batasan sumber bunyi Famicom yang terhad, mengangkat muzik permainan ke tahap "budaya". Pendaftaran BGM darat di Perpustakaan Kongres Amerika Syarikat adalah bukti bahawa pencapaian tersebut diiktiraf secara rasmi.

Ciri terbesar muzik Mario adalah "muzik yang terintegrasi dengan pengalaman permainan". Encik Koji Kondo mengejar muzik untuk memastikan pemain dapat menikmati permainan, bukan sekadar kesempurnaan muzik secara terpisah. Falsafah ini telah diteruskan dari Super Mario Bros yang pertama hingga karya terbaru, Wonder.

Lebih-lebih lagi, muzik Mario telah dipetik di seluruh dunia, dipersembahkan dalam konsert orkestra, dan menyumbang secara besar terhadap peningkatan status muzik permainan. Muzik permainan yang dahulunya dianggap "kesan bunyi untuk kanak-kanak" kini dinilai sebagai seni, hasil usaha pel先ร先先先先โหรันะหนแทนทัยบงานผ.ศ./ผ.ช.น.ศ./ผ.ศ.น.น.ท.น.น.น.ท.สมพน.น.ห.สมภิชนผศ.น.น.ก็บกิส.ก.ท.น.น.ก.น.น.น.น.น.ก.น.น.น.ก.น.น.น.น.น.น.น.น.น.น.น.น.น.น.น.น.สาย.II.II.น.GVII-GVII.น.น.น.น.น.น.น.น.สหรับพูด.ก.ท.น.น.สหรับ.น.น.น.|น.|น.น.|ส สา จาก ที่ ทีâ€àน товаров.น. น

Walaupun hampir 40 tahun berlalu, BGM darat Mario terus tidak pudar dan masih dicintai oleh generasi pemain baru. Warisan yang ditinggalkan oleh Encik Koji Kondo pasti akan terus dimainkan di seluruh dunia.