Cuộc cách mạng âm nhạc Mario của Kondo Koji｜Lịch sử âm thanh game huyền thoại bắt đầu từ BGM mặt đất

Khi nghe bản BGM mặt đất "Tatatan, Tatatan" của Super Mario Brothers, ai cũng sẽ ngay lập tức nhớ về cuộc phiêu lưu của Mario. Người đã tạo ra giai điệu nổi tiếng nhất trong lịch sử âm nhạc game chính là nhạc sư Kondo Koji. Đến nay, gần 40 năm kể từ khi phát hành vào năm 1985, nhạc của Mario vẫn tiếp tục được yêu thích trên toàn thế giới. Kondo Koji đã sáng tạo ra âm nhạc huyền thoại này như thế nào dưới những hạn chế của âm thanh của Famicom? Bài viết này sẽ giải thích chi tiết về hồ sơ của Kondo Koji, câu chuyện ra đời của BGM mặt đất, và lịch sử cho đến khi âm nhạc Mario được công nhận như một nền văn hóa.

Kondo Koji là ai｜Huyền thoại trong thế giới âm nhạc game

Kondo Koji là nhạc sư nổi tiếng của Nhật Bản, sinh năm 1961. Ông phụ trách âm nhạc cho các tựa game toàn cầu tiêu biểu của Nintendo như "Super Mario Brothers" và "The Legend of Zelda", được biết đến như người đầu tiên nâng vị thế của âm nhạc game từ chỉ là hiệu ứng âm thanh lên thành "văn hóa". Các tác phẩm của ông được đánh giá cao không chỉ trong lĩnh vực game mà còn như một phần của âm nhạc, và vẫn tiếp tục được biểu diễn dưới nhiều hình thức khác nhau như hòa nhạc giao hưởng và sắp xếp jazz.

Gia nhập Nintendo và con đường âm nhạc game

Kondo Koji đã học âm nhạc tại Đại học Nghệ thuật Osaka và gia nhập Nintendo vào năm 1984. Vào thời điểm đó, âm nhạc game thường được xem là "mở rộng của hiệu ứng âm thanh", và việc thuê nhân viên chuyên môn về âm nhạc là điều hiếm hoi. Tuy nhiên, Nintendo sớm nhận ra tầm quan trọng của âm nhạc trong trải nghiệm game và đã tuyển dụng Kondo làm phụ trách âm nhạc. Ngay sau khi gia nhập, ông đã đảm nhận việc sản xuất âm nhạc cho các tựa game như "Devil World" và "Punch-Out!!", bắt đầu tìm kiếm cách để mang đến cảm xúc cho người chơi trong giới hạn âm thanh của Famicom. Kinh nghiệm này đã dẫn đến việc sản xuất âm nhạc cách mạng cho "Super Mario Brothers" sau này.

Các tác phẩm đại diện và thành tựu

Tác phẩm đại diện của Kondo Koji không gì khác ngoài "Super Mario Brothers" (1985) và "The Legend of Zelda" (1986). BGM mặt đất của Mario đã được ghi vào Danh sách hồ sơ ghi âm quốc gia của Thư viện Quốc hội Mỹ lần đầu tiên trong âm nhạc game và giá trị văn hóa của nó đã được công nhận chính thức. Chủ đề chính của "The Legend of Zelda" cũng được yêu thích trên toàn thế giới như một giai điệu hùng vĩ khơi dậy tinh thần phiêu lưu. Sau đó, ông đã mở rộng biểu hiện âm nhạc theo sự tiến hóa của phần cứng với các tựa game như "Super Mario 64" và "Super Mario Galaxy". Kondo cũng đóng góp cho sự phát triển của toàn bộ lĩnh vực âm nhạc game với vai trò là quản lý nhóm âm thanh tại Nintendo, tích cực đào tạo các nhà sáng tạo trẻ.

Hạn chế âm thanh của Famicom và tính sáng tạo

Thời đại Famicom, các hạn chế về phần cứng rất nghiêm trọng mà giờ đây khó có thể tưởng tượng. Tuy nhiên, chính những hạn chế này đã tối đa hóa tính sáng tạo của Kondo Koji, biến nó thành mảnh đất màu mỡ cho những bản nhạc đơn giản nhưng đáng nhớ. Để tận dụng tối đa âm thanh có hạn, Kondo đã sáng tạo trong từng đường melody, nhịp điệu, và tiến trình hòa âm.

Thông số âm thanh của Famicom

Chip âm thanh "2A03" được trang bị trên Famicom chỉ có thể phát ra đồng thời 4 kênh. Cụ thể, cấu trúc bao gồm 2 kênh sóng hình chữ nhật (sóng xung), 1 kênh sóng tam giác, và 1 kênh tiếng ồn. Sóng hình chữ nhật được sử dụng cho đường giai điệu, sóng tam giác cho đường bass, và tiếng ồn cho trống và nhạc cụ gõ. Hơn nữa, bộ nhớ để lưu trữ dữ liệu âm nhạc cũng cực kỳ hạn chế, làm cho việc đưa vào những biến đổi sắc thái âm thanh phức tạp hay những cụm từ dài trở nên khó khăn. Khi so sánh với âm nhạc game hiện đại có thể phát ra hàng chục nhạc cụ hòa tấu cùng một lúc, có thể thấy những hạn chế này nghiêm trọng như thế nào. Tuy nhiên, ông Kondo đã coi những hạn chế này như "một nền tảng cho vẻ đẹp của sự đơn giản", và theo đuổi những giai điệu tinh tế, không có sự trang trí thừa thãi.

Những bản nhạc tuyệt vời ra đời từ những hạn chế

Dưới sự hạn chế của âm thanh, ông Kondo Hiroshi đã ưu tiên sự rõ ràng của giai điệu và khả năng ghi nhớ. Chính vì không thể có những tiến trình hòa âm phức tạp hay biến đổi âm sắc, những giai điệu đơn giản nhưng mạnh mẽ đã trở nên nổi bật. Ví dụ, câu mở đầu của BGM mặt đất "Doo Mi Mi, Doo Mi Mi" chỉ được cấu thành từ 3 nốt nhạc, nhưng lại có sức hấp dẫn mà ai cũng nhớ sau khi nghe một lần. Bên cạnh đó, trong âm điệu cũng có nhiều sáng tạo, khi mẫu trống sử dụng kênh tiếng ồn hòa hợp hoàn hảo với cảm giác nhịp điệu khi người chơi điều khiển Mario. Chính nhờ những hạn chế này, ông Kondo đã chỉ chọn lọc "âm thanh thật sự cần thiết", và đạt được thiết kế âm nhạc không có lãng phí. Sự đơn giản phổ quát này là một trong những lý do khiến âm nhạc Mario vẫn không phai mờ mặc dù đã gần 40 năm trôi qua.

Huyền thoại ra đời của BGM mặt đất

BGM mặt đất của Super Mario Brothers là một trong những bản nhạc nổi tiếng nhất trong lịch sử âm nhạc game. Câu chuyện sản xuất của bản nhạc này chứa đựng sự hiểu biết sâu sắc của ông Kondo Hiroshi về game và âm nhạc. Ông không chỉ đơn giản tạo ra "âm nhạc hay", mà còn nhằm mục đích tạo ra "âm nhạc không làm cản trở gameplay nhưng lại nâng cao trải nghiệm", từ đó mà bản nhạc huyền thoại đã ra đời.

Sáng tác âm nhạc phù hợp với gameplay

Khi sáng tác BGM mặt đất, điều ông Kondo Hiroshi chú trọng nhất là "không làm cản trở thao tác của người chơi". Âm nhạc game khác với nhạc phim, vì người chơi sẽ lặp đi lặp lại nghe nhiều lần. Do đó, âm nhạc quá nổi bật hay ép buộc cảm xúc cụ thể có thể trở thành trở ngại. Ông Kondo đã lựa chọn nhịp độ và âm điệu tự nhiên phù hợp với chuyển động khi Mario nhảy hoặc chạy, để người chơi có thể đắm chìm vào game mà không cần chú ý đến âm nhạc. Thực tế, nhịp độ của BGM mặt đất hài hòa tuyệt vời với tốc độ chạy và nhịp điệu nhảy của Mario, khiến người chơi tự nhiên thao tác theo nhịp điệu của âm nhạc. Chính cái "cảm giác hòa hợp giữa âm nhạc và gameplay" này là lý do mà âm nhạc Mario vượt ra ngoài chỉ là BGM thành một "phần của trải nghiệm game".

Bí mật của giai điệu không bao giờ chán

BGM mặt đất có thể lặp lại khoảng 1 phút, nhưng có nhiều sáng tạo để không trở nên nhàm chán dù chơi nhiều giờ. Bí mật nằm trong sự phát triển và biến thể của giai điệu.

Bài hát bắt đầu với phần A đơn giản, dần phát triển sang phần mở rộng, và cuối cùng trở lại phần A một lần nữa. Cấu trúc tuần hoàn này cho phép người nghe cảm nhận "bắt đầu" và "kết thúc" một cách tự nhiên nhưng vẫn duy trì sự liên tục không gián đoạn của vòng lặp. Hơn nữa, đường nét giai điệu lặp đi lặp lại giữa việc lên và xuống, tạo ra chuyển động và sự biến đổi cho âm nhạc. Hơn nữa, ông Kondo đã cố ý tạo ra "giai điệu không quá hoàn hảo". Bằng cách để một chút trò chơi và biến chuyển không thể đoán trước, ông đã duy trì sự quan tâm của người nghe. Những sáng tạo này kết hợp với nhau đã làm cho BGM mặt đất trở thành "một bản nhạc kinh điển không bao giờ mất đi sự tươi mới dù bạn nghe bao nhiêu lần".

Sự đối lập giữa BGM mặt đất và BGM dưới nước

Thu hút của âm nhạc Mario không chỉ nằm ở BGM mặt đất. Khi vào giai đoạn ngầm, âm nhạc BGM ngầm với không khí hoàn toàn khác nhau vang lên, còn ở giai đoạn dưới nước, âm nhạc BGM dưới nước nhẹ nhàng và có cảm giác trôi nổi. Ông Kondo Koji đã chuẩn bị âm nhạc khác nhau cho mỗi giai đoạn, giúp người chơi không chỉ cảm nhận sự thay đổi của giai đoạn bằng thị giác mà còn bằng thính giác. BGM ngầm có tempo nhanh hơn và tạo ra cảm xúc căng thẳng, trong khi BGM dưới nước thể hiện cảm giác trôi nổi với tempo chậm rãi. Việc tạo dựng không khí bằng âm nhạc này là một bước đột phá cho các trò chơi vào thời điểm đó, và đã trở thành một ví dụ quan trọng cho thấy âm nhạc có thể làm phong phú trải nghiệm trò chơi như thế nào.

Sự tiến hóa của âm nhạc Mario | Từ phiên bản đầu tiên đến sản phẩm mới nhất

Từ siêu Mario Brothers đầu tiên vào năm 1985 đến siêu Mario Brothers Wonder năm 2023, âm nhạc Mario đã thay đổi lớn theo sự phát triển của phần cứng. Tuy nhiên, triết lý "tính thống nhất giữa gameplay và âm nhạc" mà ông Kondo Koji đã xây dựng vẫn được kế thừa qua từng thời đại. Ở đây, chúng ta sẽ cùng nhìn lại sự tiến hóa của âm nhạc Mario theo từng giai đoạn.

Sự tiến hóa thời kỳ Super Famicom

Khi Super Famicom được phát hành vào năm 1990, nguồn âm thanh đã tiến hóa lên 16 bit, và sự phong phú của âm sắc đã được cải thiện một cách đáng kể. Trong "Super Mario World" (1990), âm sắc đơn giản thời Famicom đã tiến hóa thành âm thanh biểu cảm hơn. BGM mặt đất cũng đã kế thừa giai điệu của phiên bản đầu tiên nhưng đã thêm vào những hòa âm mới, tạo ra âm thanh phong phú hơn. Hơn nữa, trong "Super Mario Yoshi's Island" (1995), dưới sự hướng dẫn của ông Kondo Koji, nhiều âm sắc và nhạc cụ đa dạng hơn đã được sử dụng, tạo ra âm thanh vui tươi và ấm áp. Thời kỳ Super Famicom có thể nói là thời đại mà âm nhạc Mario đã "giải phóng khỏi những hạn chế của Famicom" và "khám phá những biểu hiện mới" đồng thời.

Sự chuyển mình 3D và âm thanh nhạc giao hưởng

Vào năm 1996, khi NINTENDO64 được phát hành, Mario đã tiến hóa thành không gian 3D. Trong "Super Mario 64", âm nhạc đã được thiết kế phù hợp với không gian 3D, với cơ chế âm nhạc thay đổi tùy thuộc vào vị trí và góc nhìn của người chơi. Hơn nữa, vào năm 2007, trong "Super Mario Galaxy", lần đầu tiên việc ghi âm nhạc giao hưởng đầy đủ đã trở thành hiện thực. Âm thanh nhạc giao hưởng sống động phù hợp với cuộc phiêu lưu hoành tráng trong không gian đã cho thấy những khả năng mới cho âm nhạc Mario. Ông Kondo Koji vẫn tiếp tục tham gia với tư cách là giám đốc âm nhạc trong thời đại này và đã hỗ trợ sự tiến hóa của âm nhạc Mario cùng với những nhà soạn nhạc trẻ.

Âm nhạc của tác phẩm mới Wonder

Trong "Super Mario Brothers Wonder" phát hành năm 2023, âm nhạc đã có sự tiến hóa mới. Khi người chơi nhận được "Wonder Flower", không chỉ màn hình thay đổi mà âm nhạc cũng thay đổi theo thời gian thực. Biểu hiện âm nhạc tương tác này đã tạo ra một trải nghiệm mới khi kết hợp giữa thao tác của người chơi và âm nhạc. Ngoài ra, Wonder còn nổi bật với âm thanh ấm áp, kết hợp giữa giai điệu của Mario đầu tiên với các sắp xếp hiện đại và ghi âm nhạc cụ trực tiếp. Triết lý của Koji Kondo cũng được duy trì chặt chẽ trong tác phẩm mới nhất này.

Ảnh hưởng văn hóa và giá trị lịch sử

Âm nhạc của Mario đã vượt ra ngoài khuôn khổ của trò chơi và để lại ảnh hưởng văn hóa. BGM của Mario do Koji Kondo sáng tạo đã được đánh giá như một "di sản văn hóa" được công nhận trên toàn thế giới, không chỉ đơn thuần là nhạc game. Ở đây, chúng ta sẽ giải thích vai trò văn hóa mà âm nhạc Mario đã thực hiện và giá trị lịch sử của nó.

Đăng ký vào Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ

Năm 2012, BGM của Mario đã được đăng ký vào "Sổ đăng ký tài liệu ghi âm toàn quốc" của Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ. Sổ đăng ký này nhằm bảo tồn các tài liệu ghi âm quan trọng về mặt văn hóa và lịch sử ở Mỹ và đây là lần đầu tiên nhạc game được đăng ký. Lý do lựa chọn được nêu ra là "một trong những giai điệu đã trở nên được công nhận nhất trên toàn thế giới, cho thấy nhạc game đóng vai trò quan trọng trong văn hóa đại chúng". Đăng ký này có nghĩa là nhạc game đã được công nhận không chỉ là "âm thanh giải trí tạm thời" mà là "nghệ thuật mà nên để lại cho thế hệ sau như một phần văn hóa". Thành tựu của Koji Kondo đã được các cơ quan công bố công nhận chính thức.

Âm nhạc Mario được yêu thích trên toàn thế giới

Âm nhạc Mario được yêu thích trên toàn thế giới, vượt qua rào cản ngôn ngữ và văn hóa. Trên YouTube, có vô số video cover và video phối lại BGM, với tổng số lần xem đạt hàng trăm triệu. Âm nhạc đã được phối lại qua nhiều thể loại như piano, guitar, nhạc giao hưởng, jazz và hip-hop, và mang giá trị độc lập như một tác phẩm âm nhạc. Ngoài ra, trên mạng xã hội có nhiều bài đăng chia sẻ rằng "khi nghe thấy âm nhạc của Mario, cơ thể tự động di chuyển", cho thấy âm nhạc Mario đã in sâu vào ký ức của mọi người như thế nào. Chính sức hấp dẫn phổ quát này chính là thành quả mà Koji Kondo đã hướng tới "âm nhạc mà ai cũng có thể thưởng thức".

Buổi hòa nhạc nhạc giao hưởng và sự nâng cao địa vị của nhạc game

Kể từ thập niên 2000, các buổi hòa nhạc nhạc giao hưởng của nhạc game đã được tổ chức trên khắp thế giới. Đặc biệt, "Buổi hòa nhạc nhạc giao hưởng Nintendo" trình diễn nhạc game của Nintendo, đã thu hút một lượng lớn người hâm mộ với các tác phẩm của Mario và Zelda. Âm nhạc game, từng được coi là "âm thanh đơn giản dành cho trẻ em", giờ đây lại được biểu diễn tại các hội trường hòa nhạc cổ điển và được đánh giá như một nghệ thuật. Đây là thành quả của những nỗ lực của các nhà soạn nhạc nhạc game như Koji Kondo, một bước tiến để nâng cao địa vị văn hóa của nhạc game.

Koji Kondo nói về triết lý âm nhạc của Mario

Ông Koji Kondo đã nói về quan điểm của mình về việc sản xuất âm nhạc trong nhiều cuộc phỏng vấn khác nhau. Triết lý của ông không chỉ là "tạo ra âm nhạc hay", mà còn là "tạo ra âm nhạc tối đa hóa trải nghiệm trò chơi". Tại đây, chúng ta sẽ khám phá triết lý tạo ra âm nhạc Mario từ lời nói của ông Kondo.

Triết lý "âm nhạc là một phần của trải nghiệm trò chơi"

Ông Koji Kondo đã nói trong một cuộc phỏng vấn rằng "âm nhạc không phải là thứ có thể được đánh giá độc lập, mà hoàn thành chỉ khi kết hợp với trò chơi". Đối với ông, âm nhạc là phương tiện hỗ trợ lối chơi, khơi gợi cảm xúc của người chơi và tạo ra những trải nghiệm đáng nhớ. Vì lý do đó, ông Kondo luôn xem xét đến chuyển động của trò chơi và tâm lý của người chơi khi sáng tác. Ví dụ, nhạc nền trên mặt đất thể hiện "tinh thần phiêu lưu", "sự tươi sáng" và "sự sống động", và được thiết kế để người chơi có thể tiếp tục trò chơi với tâm trạng tích cực. Theo cách này, thái độ ưu tiên nâng cao chất lượng tổng thể của trải nghiệm trò chơi hơn là độ hoàn thiện của âm nhạc đơn vị chính là lý do tại sao âm nhạc Mario vẫn được yêu thích.

Ảnh hưởng và thông điệp cho thế hệ kế tiếp

Ông Koji Kondo cũng tích cực trong việc đào tạo các nhà sáng tạo trẻ và đang hướng dẫn nhóm âm thanh trong công ty Nintendo. Ông nói rằng "sự tiến bộ của công nghệ và thiết bị là quan trọng, nhưng điều quan trọng nhất là những gì bạn muốn truyền đạt đến người chơi". Khả năng "nhìn thấu bản chất" được phát triển trong hạn chế của thời kỳ Famicom vẫn giữ vai trò quan trọng trong sản xuất trò chơi hiện đại. Triết lý của ông Kondo tiếp tục được truyền lại cho các nhà sáng tạo âm nhạc trò chơi thế hệ kế tiếp, mở ra tương lai cho âm nhạc game.

Tóm tắt: Di sản của Koji Kondo và âm nhạc Mario

Di sản mà ông Koji Kondo và âm nhạc Mario để lại không chỉ giới hạn trong âm thanh trò chơi. Ông đã tạo ra những giai điệu đơn giản nhưng phổ quát trong giới hạn của nguồn âm thanh của Famicom, nâng tầm âm nhạc trò chơi thành "văn hóa". Việc nhạc nền trên mặt đất được đăng ký tại Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ là bằng chứng chính thức cho thành tựu của ông.

Đặc điểm lớn nhất của âm nhạc Mario là "âm nhạc kết hợp với trải nghiệm trò chơi". Ông Koji Kondo đã theo đuổi âm nhạc không phải với độ hoàn thiện đơn độc, mà là âm nhạc cho phép người chơi thưởng thức trò chơi. Triết lý này đã được kế thừa một cách nhất quán từ Super Mario Bros. đầu tiên cho đến tác phẩm mới nhất, Wonder.

Hơn nữa, âm nhạc Mario đã được cover trên toàn thế giới, được biểu diễn trong các buổi hòa nhạc của dàn nhạc, đóng góp lớn vào việc nâng cao vị thế của âm nhạc trò chơi. Thời đại mà âm nhạc trò chơi, từng được coi là "âm thanh hiệu ứng dành cho trẻ em", giờ đây được đánh giá như một nghệ thuật, là kết quả của những nỗ lực của các nhà tiên phong như ông Koji Kondo.

Gần 40 năm trôi qua, nhạc nền trên mặt đất của Mario vẫn không phai nhòa và tiếp tục được yêu thích bởi thế hệ người chơi mới. Di sản mà ông Koji Kondo để lại chắc chắn sẽ tiếp tục được vang lên trên toàn thế giới.