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A Verdade sobre o Boom dos Choco Eggs e dos Brinquedos Alimentares | Como a Kaiyodo Mudou a Cultura dos Figuras em 3 Anos

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A Verdade sobre o Boom dos Choco Eggs e dos Brinquedos Alimentares | Como a Kaiyodo Mudou a Cultura dos Figuras em 3 Anos

A Verdade sobre o Boom dos Choco Eggs e dos Brinquedos com Comida｜A Kaiyodo Mudou a Cultura dos Figuras em 3 Anos

De 1999 a 2002, os Choco Eggs envolveram o Japão em uma onda de entusiasmo. Adultos escolhiam produtos seriamente em lojas de conveniência, o mercado de revenda se formou, e a mídia reportava diariamente — uma colaboração histórica entre a Kaiyodo e a Furuta Confectionery que desafiou a noção de que os brinquedos com comida eram apenas "brindes para crianças".

No entanto, por trás do sucesso sem precedentes de 130 milhões de unidades, havia um desfecho amargo de conflitos e separações de ideais empresariais. Neste artigo, vamos detalhar a totalidade do boom dos Choco Eggs a partir da perspectiva da Kaiyodo, em uma linha do tempo.

O que são Choco Eggs｜A Revolução dos Brinquedos com Comida que Cativou os Adultos

Os Choco Eggs são uma série de brinquedos com comida vendidos pela Furuta Confectionery, com figuras produzidas pela Kaiyodo. Dentro do chocolate em forma de ovo, há figuras miniaturas elaboradas, e desde seu lançamento em setembro de 1999, em poucos anos, transformaram radicalmente a cultura dos brinquedos com comida no Japão.

Enquanto os brinquedos com comida tradicionais eram brindes baratos voltados para crianças, os Choco Eggs alcançaram uma qualidade de escultura que também cativou colecionadores adultos. Com um preço acessível de cerca de 200 ienes por unidade, a tecnologia de fabricação de kits de garagem que a Kaiyodo desenvolveu foi generosamente aplicada.

História dos Brinquedos com Comida e sua Posição Tradicional

A história dos brinquedos com comida é antiga, com produtos que incluíam brinquedos plásticos simples como brindes, estabelecendo-se no mercado infantil desde a década de 1960. Brindes da Glico e sorteios em lojas de doces eram vistos como "o doce é o principal, o brinquedo é um brinde".

A qualidade da escultura também era baixa, com uma tendência de priorizar custo e segurança em vez da precisão dos detalhes. Por isso, não eram considerados objetos de interesse sério para colecionadores adultos, e a percepção de que "se as crianças ficarem felizes, está bom" estava enraizada em toda a indústria.

O que os Choco Eggs Mudaram

Os Choco Eggs derrubaram completamente a noção de que "brinquedos com comida = baixa qualidade para crianças". O mais revolucionário foi ampliar o público-alvo para incluir adultos, buscando rigorosamente a colecionabilidade e a beleza da escultura.

As figuras criadas pela Kaiyodo, apesar de seu tamanho de apenas alguns centímetros, ostentavam detalhes impressionantes, reproduzindo com precisão a estrutura óssea e o fluxo muscular dos animais. A pintura, combinando moldagem em várias cores e pintura manual, alcançou uma precisão comparável a dioramas exibidos em museus.

Além disso, o mecanismo de inclusão aleatória estimulou habilmente a psicologia dos colecionadores adultos. A emoção de não saber qual animal está dentro, a satisfação de completar a coleção, e a excitação ao encontrar itens raros — tudo isso se tornou a razão pela qual os adultos se tornaram verdadeiramente obcecados por brinquedos com comida.

Setembro de 1999, os Bastidores do Nascimento dos Choco Eggs "Coleção de Animais do Japão"

Em setembro de 1999, o primeiro lançamento da Furuta Confectionery, "Coleção de Animais do Japão", começou com 24 tipos + 2 secretos. Esta série, que reproduziu com precisão animais familiares como o macaco japonês, raposa, guaxinim e javali, se tornaria o ponto de partida para um grande boom que envolveria todo o Japão.

No centro deste projeto estava Shinobu Matsumura, conhecido como um dos principais especialistas em escultura de animais e dinossauros. Matsumura, que pertencia à Kaiyodo, esteve envolvido em todas as etapas, desde o planejamento até a produção do protótipo, mantendo a postura de "não fazer concessões apenas porque é para crianças".

O encontro com a Furuta Confectionery ocorreu quando a empresa expressou o desejo de "inovar o mercado de brinquedos com comida com a tecnologia da Kaiyodo". Na época, o mercado de brinquedos com comida estava maduro, e a Furuta Confectionery, que enfrentava o desafio de se diferenciar de outras empresas, viu potencial na alta tecnologia de escultura da Kaiyodo.

Shinobu Matsumura, o Planejador e Escultor

Shinobu Matsumura é um escultor que atuou por muitos anos como especialista em escultura de animais e dinossauros na Kaiyodo. Sua postura de priorizar a precisão biológica acima de tudo se tornou a força motriz para buscar não apenas "figuras de animais fofas", mas "modelos precisos com valor educacional".

A modelagem de Matsumura é baseada na observação de esqueletos e animais reais, recebendo alta avaliação de especialistas. Figuras de dinossauros de Matsumura foram fornecidas como material para a equipe de CG do filme de Hollywood "Jurassic Park", e sua habilidade técnica foi reconhecida internacionalmente, recebendo pedidos de exibição do Museu Americano de História Natural.

No planejamento do Choco Egg, Matsumura manteve a crença de que "não se deve economizar apenas porque é um brinquedo alimentar de 200 ienes", buscando uma precisão de nível de museu. Essa postura sem compromissos se tornou o maior fator que gerou o boom posterior.

Início da colaboração com a Furuta Seika

O fundo da Furuta Seika ao propor uma colaboração com a Kaiyodo foi a intensificação da concorrência no mercado de brinquedos alimentares. Naquela época, os brinquedos alimentares estavam propensos a uma competição de preços, priorizando custo em vez de qualidade. A Furuta Seika queria quebrar essa situação e desenvolver um novo mercado de "brinquedos alimentares de alta qualidade".

Para a Kaiyodo, essa colaboração também foi um grande desafio. Os kits de garagem tradicionais eram produtos de luxo na faixa de dezenas de milhares de ienes, voltados para um público limitado de entusiastas, enquanto os brinquedos alimentares precisavam ser produzidos em massa a um preço extremamente baixo de 200 ienes. A Kaiyodo respondeu a essa exigência contraditória de manter a qualidade enquanto reduz os custos reunindo o melhor de sua tecnologia.

A reação química entre as duas empresas acabou por marcar uma nova página na história dos brinquedos alimentares.

Por que "animais japoneses"?

A razão pela qual o tema da primeira edição foi decidido como "animais japoneses" se baseou em várias decisões estratégicas. Primeiro, o tema dos animais possui uma universalidade que é aceita por uma ampla gama de pessoas, desde crianças até adultos. Ao contrário de personagens fictícios, os animais reais têm um alto valor educacional, e a resistência dos pais ao dar esses brinquedos para seus filhos é menor.

Além disso, a limitação de "animais japoneses" foi calculada para aumentar a coletabilidade. A composição de 24 tipos + 2 tipos secretos é alcançável em um escopo que permite a conclusão, enquanto a inclusão aleatória cria uma sensação de realização. A dualidade de ser um animal familiar, mas ao mesmo tempo oferecer novas descobertas com uma modelagem precisa, também era atraente.

Além disso, foi um tema que poderia maximizar a especialidade de Shinobu Matsumura em modelagem de animais. A escolha de um tema que permitisse à Kaiyodo demonstrar plenamente sua capacidade técnica levou ao sucesso desde o início.

130 milhões de unidades de impacto | A transformação do Choco Egg em um fenômeno social

Desde o lançamento em setembro de 1999, em apenas alguns meses, o Choco Egg se tornou um produto de grande sucesso, superando as expectativas. Tanto a Furuta Seika quanto a Kaiyodo não esperavam tal repercussão. Nas prateleiras de conveniências e supermercados, as vendas esgotavam-se diariamente, gerando filas de espera para reabastecimento.

O número final de vendas atingiu 130 milhões de unidades, superando a população do Japão na época (cerca de 127 milhões de pessoas). Em cálculos simples, isso significa que cada cidadão comprou mais de uma unidade, mas na realidade, muitos colecionadores entusiastas compraram dezenas ou até centenas de unidades, gerando uma empolgação que pode ser chamada de fenômeno social.

Programas de variedades na televisão e seções econômicas de jornais cobriram o assunto diariamente, atraindo atenção com a abordagem de "brinquedos alimentares que adultos colecionam". O Choco Egg não era apenas um produto de sucesso, mas se tornou uma influência na própria cultura de consumo do Japão.

Grande sucesso que superou as expectativas

O quão anômalo é o número de 130 milhões pode ser compreendido ao comparar com outros produtos de brinquedos alimentares. No mercado, um sucesso é considerado quando um brinquedo alimentar popular vende centenas de milhares de unidades, e o Choco Egg registrou uma escala dezenas de vezes maior.

A linha de produção da Furuta Seika não conseguiu acompanhar a demanda, mesmo operando em plena capacidade, e a Kaiyodo continuou a se ver sobrecarregada com a produção de protótipos e controle de qualidade. Produtos que inicialmente estavam planejados para uma distribuição limitada rapidamente se transformaram em um fenômeno nacional, com a adição de séries subsequentes, como a segunda e a terceira edições.

Esse sucesso se tornou um ponto de virada de "kits de garagem para entusiastas" para "figuras voltadas para o público em geral" para a Kaiyodo. A qualidade da produção permaneceu inalterada, mas a empresa conseguiu expandir significativamente seu público-alvo.

A mídia destacou "brinquedos alimentares comprados por adultos"

O maior motivo pelo qual o boom do Choco Egg atraiu a atenção da mídia foi o fenômeno que desafiou a noção convencional de que "adultos colecionam seriamente brinquedos alimentares". A imagem de executivos de terno comprando grandes quantidades de Choco Eggs em lojas de conveniência e donas de casa circulando diariamente pelas lojas em busca de completar suas coleções foi repetidamente reportada em programas de notícias e variedades.

Particularmente notável foi a existência de "adultos que descartam o chocolate e apenas colecionam as figuras". O Choco Egg, que deveria ser um alimento, provocou um fenômeno inverso onde as figuras se tornaram o foco e o chocolate um mero brinde.

Na seção de economia dos jornais, foram publicados artigos de análise sobre o "mercado de colecionadores adultos", e também foram feitas considerações sociológicas sobre "por que os adultos se tornam obcecados por brinquedos alimentares de 200 ienes". O Choco Egg deixou de ser apenas um produto e passou a ser discutido como um fenômeno cultural que simboliza o comportamento de consumo da sociedade japonesa contemporânea.

A disputa nas lojas de conveniência e o surgimento do problema da revenda

Com a intensificação do boom, os aspectos negativos também começaram a se manifestar. O mais sério foi a disputa nas lojas de conveniência e supermercados. Colecionadores que captavam informações sobre novos estoques formavam filas antes da abertura das lojas e compravam dezenas de unidades de uma só vez, resultando em situações em que crianças comuns não conseguiam comprar.

Além disso, o mercado de revenda de itens raros também se formou rapidamente. Choco Eggs que normalmente custavam 200 ienes, especialmente itens secretos ou de alta raridade, eram negociados em leilões online por milhares de ienes, e às vezes até por dezenas de milhares de ienes. Esse boom de revenda começou a prejudicar o prazer original da coleção e passou a ser apontado como um problema social.

A Furuta Seika implementou um sistema de aumento de produção, mas a produção não conseguiu acompanhar a demanda crescente, resultando em uma escassez prolongada. Essa situação se tornou uma das causas que levaram a Kaiyodo a decidir romper com a Furuta Seika mais tarde.

A popularização da cultura das figuras | O papel desempenhado pelo Choco Egg

A influência do Choco Egg na cultura das figuras no Japão não se limitou a um simples boom de brinquedos alimentares. A coleta de figuras, que até então era considerada um hobby de nicho, tornou-se reconhecida como uma forma de entretenimento comum.

A Kaiyodo foi uma presença central na cultura dos kits de garagem desde os anos 1980 até os anos 90, mas o tamanho do mercado era limitado. Produtos de luxo que custavam dezenas de milhares de ienes só podiam ser adquiridos por colecionadores e modelistas entusiastas. O Choco Egg removeu essa barreira com o preço de 200 ienes, oferecendo a todos a oportunidade de experimentar a qualidade da Kaiyodo.

Como resultado, a palavra "figura" se tornou comum, e a cultura de colecionismo se espalhou amplamente pela sociedade japonesa. O crescimento acelerado do mercado de revistas com figuras e brinquedos em cápsulas após o Choco Egg também indica a magnitude de sua influência.

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De kits de garagem a figuras em cápsulas

A era dos kits de garagem da Kaiyodo era centrada em produtos de luxo vendidos em eventos como o Wonder Festival. Os escultores faziam cada peça à mão, e como a reprodução era feita em pequenas quantidades, os preços eram normalmente de dezenas de milhares de ienes. Apenas colecionadores e modelistas entusiastas podiam comprar.

O Choco Egg mudou essa estrutura fundamentalmente. Reduzindo dramaticamente os custos por meio da produção em massa, enquanto mantinha a qualidade técnica da Kaiyodo — ao resolver essa contradição, o mundo de dezenas de milhares de ienes tornou-se acessível por 200 ienes.

A mudança na faixa de preço significou uma mudança no público-alvo. Não apenas entusiastas, mas também donas de casa, executivos, estudantes e crianças tiveram a oportunidade de interagir com as figuras da Kaiyodo. Isso definiu a popularização da cultura das figuras.

A popularização da palavra "figura"

Antes do Choco Egg, palavras como "boneco", "modelo" e "brinde" eram usadas de forma geral, e a palavra "figura" só era compreendida entre os entusiastas. No entanto, com o boom do Choco Egg, a mídia começou a usar repetidamente a palavra "figura", o que levou à sua penetração entre o público em geral.

Particularmente, o nome do gênero "figura de comida" se consolidou foi uma grande mudança. Isso levou a uma mudança na percepção tradicional de um brinde de doce para estabelecer seu status como item de coleção.

Atualmente, quando se fala em "figura", é uma palavra comum que todos, desde crianças até adultos, conseguem entender. A popularização dessa palavra pode ser vista como um símbolo da influência cultural trazida pelos Choco Eggs.

A Penetração da Cultura de Colecionismo

Os Choco Eggs, através do sistema de inclusão aleatória, estabeleceram a cultura de colecionismo no Japão. O desejo de "coletar todos os tipos", a sensação de realização ao conseguir um item raro, e a satisfação ao completar a coleção — essas emoções foram transmitidas para a posterior onda de gacha e o sistema de gacha em jogos sociais.

Além disso, a comunicação através do colecionismo também surgiu. O tópico dos Choco Eggs era compartilhado no trabalho e na escola, e as pessoas trocavam itens duplicados, funcionando como uma ferramenta de conexão entre as pessoas.

A base da cultura de colecionismo construída pelos Choco Eggs ainda influencia o mercado atual de figuras, o mercado de brinquedos em cápsulas e até mesmo os sistemas de gacha de conteúdos digitais.

2002, a Separação da Furuta Seika | A Verdade por Trás da Declaração "Adeus Choco Egg"

Os Choco Eggs, que alcançaram um sucesso sem precedentes de 130 milhões de unidades, em 2002, a Kaiyodo anunciou abruptamente o término de sua parceria com a Furuta Seika. Essa decisão chocou não apenas os fãs, mas toda a indústria de figuras. Por que escolheram se separar no auge do sucesso? — Por trás disso, havia a inabalável filosofia da Kaiyodo.

O gatilho direto para a separação foi o problema de revenda de produtos não lançados por funcionários da Furuta Seika. No entanto, a causa fundamental estava em um nível mais profundo: o conflito entre a política da Furuta Seika de priorizar a busca por lucros e a filosofia de gestão da Kaiyodo de "aperfeiçoar o que se ama".

Particularmente, a movimentação da Furuta Seika para adquirir grandes licenças como a da Disney foi inaceitável para a Kaiyodo, que valoriza a originalidade na modelagem. A crença do fundador, Shu Miyawaki, de "não fazer porque vende, mas fazer porque ama", levou à difícil decisão de separação.

O Gatilho da Separação | Problema de Revenda por Funcionários

Em 2002, foi revelado que um funcionário da Furuta Seika vendeu Choco Eggs não lançados no mercado a preços altos. Originalmente, as informações sobre produtos antes do lançamento deveriam ser rigorosamente controladas, mas devido a vazamentos internos, uma situação injusta surgiu onde alguns colecionadores podiam obter itens antes do lançamento.

Esse problema tinha um significado que ia além de uma simples violação de regulamento para a Kaiyodo. Era um ato de traição à confiança dos fãs, e uma traição aos colecionadores que sustentaram a onda dos Choco Eggs. A Kaiyodo valoriza a integridade na fabricação acima de tudo, e não podia ignorar tais atos desonestos.

A resposta da Furuta Seika também decepcionou a Kaiyodo. A falta de reconhecimento da gravidade do problema e a inadequação das medidas para prevenir recorrências foram consideradas insuficientes. Este evento destacou de forma decisiva as diferenças de valores entre as duas empresas.

Oposição à Aquisição de Licenças da Disney

A Furuta Seika, visando a expansão dos Choco Eggs, anunciou uma política de aquisição de grandes licenças como personagens da Disney. Embora fosse uma decisão comercialmente razoável, era inaceitável para a Kaiyodo.

Desde sua fundação, a Kaiyodo manteve seu compromisso com modelagem original e obras menores. Eles se orgulhavam de lançar coisas que realmente amavam, não personagens de grande notoriedade, mas produtos de qualidade que não eram amplamente conhecidos. A dependência de uma grande licença como a da Disney estava em conflito direto com essa filosofia.

Além disso, o negócio de licenciamento limita a liberdade de modelagem. A rigorosa supervisão do detentor da licença levantou preocupações de que a estética de modelagem única que a Kaiyodo desenvolveu não poderia ser expressa. Para a Kaiyodo, que prioriza a criatividade em vez de vendas, essa era uma linha que não podiam cruzar.

Conflito com a Filosofia de "Aperfeiçoar o que se Ama"

A filosofia de gestão de Miyawaki Osamu, fundador da Kaiyodo, sempre foi "aperfeiçoar o que se ama". Em vez de criar produtos que vendem, eles se dedicaram a fazer o que realmente queriam. O lucro é um resultado, não um objetivo — essa crença fez da Kaiyodo uma entidade única.

Por outro lado, a Furuta Seika, como uma empresa listada, tinha responsabilidades para com seus acionistas e precisava buscar a maximização dos lucros. A pressão para expandir ainda mais as vendas aumentou com o sucesso do Choco Egg.

As diferenças nos valores de ambas as partes se tornaram mais evidentes à medida que a colaboração se aprofundava. Enquanto a Kaiyodo queria manter a postura de "não fazer coisas que não ama", a Furuta Seika buscava desenvolver produtos que atendessem às necessidades do mercado. Quanto maior o sucesso, mais profunda se tornava essa lacuna.

Anúncio da declaração "Adeus, Choco Egg"

Em 2002, a Kaiyodo anunciou em seu site oficial "Adeus, Choco Egg". Nesta declaração, as razões para a dissolução da colaboração com a Furuta Seika foram expressas de forma franca, junto com agradecimentos aos fãs e a determinação para o futuro.

Na declaração, a Kaiyodo deixou claro que os problemas de revenda e a mudança de política em relação aos direitos da Disney eram razões para a separação. E reafirmou a filosofia de que "só fazemos o que amamos". Essa clareza e sinceridade ressoaram com muitos fãs.

A decisão de se afastar do Choco Egg, que era um grande sucesso comercial, foi um risco alto em termos de gestão. No entanto, Miyawaki Osamu e a Kaiyodo escolheram manter a filosofia de longo prazo em vez de buscar lucros de curto prazo. Essa decisão mais tarde ajudou a proteger a independência e o valor da marca da Kaiyodo.

Transição para Choco Q (Takara) e desenvolvimentos subsequentes

Após a separação da Furuta Seika, a Kaiyodo escolheu a Takara (atualmente Takara Tomy) como seu novo parceiro. A Takara, uma fabricante de brinquedos com uma longa história, demonstrou compreensão da filosofia da Kaiyodo. Assim nasceu a série "Choco Q".

Choco Q, assim como o Choco Egg, é um alimento colecionável com temas de animais e dinossauros, e a alta técnica de modelagem da Kaiyodo foi mantida. Embora o nome da marca tenha mudado, o compromisso com a qualidade permaneceu, recebendo forte apoio dos fãs.

Além disso, o Choco Q evoluiu para a série "Museu de Cápsulas Q" e continua até hoje. A série, que se especializa em temas como criaturas do fundo do mar, animais extintos e insetos, pode ser considerada uma verdadeira expressão da filosofia da Kaiyodo.

Nova parceria com a Takara

A Takara é uma fabricante de brinquedos tradicional conhecida por Tomica e Licca-chan, e havia pontos em comum com a Kaiyodo em seu compromisso com a fabricação. Em particular, a Takara respeitou a filosofia da Kaiyodo de "fazer o que se ama" e garantiu liberdade na concepção de produtos.

Na criação do Choco Q, a Takara respeitou ao máximo as intenções da Kaiyodo. Em vez de depender de grandes licenças como a Disney, apoiou a política de competir com modelagens originais de animais e dinossauros.

Essa nova parceria foi ideal para a Kaiyodo. Enquanto buscava o sucesso comercial, não perdeu a criatividade e a independência — uma relação de colaboração que aprendeu com as lições do Choco Egg foi estabelecida.

Evolução para o Museu de Cápsulas Q

O Choco Q posteriormente evoluiu para a série "Museu de Cápsulas Q". Embora a forma tenha mudado de alimento colecionável para brinquedo de cápsula, a filosofia de modelagem da Kaiyodo permanece consistente.

A característica do Museu de Cápsulas Q é a configuração de temas extremamente especializados. Temas como "criaturas do fundo do mar", "animais extintos" e "insetos do Japão" são apresentados em uma linha de produtos que, embora não sejam voltados para o grande público, refletem a filosofia da Kaiyodo de "fazer porque ama".

Além disso, o Museu de Cápsulas Q também realiza colaborações com museus. Graças à colaboração com o Museu Nacional de Ciências e aquários, produtos que equilibram precisão acadêmica e entretenimento estão sendo criados.

Continuação e desenvolvimento do negócio de alimentos colecionáveis

A experiência com o Choco Egg se tornou a base para os negócios subsequentes de alimentos colecionáveis e brinquedos de cápsula da Kaiyodo. A partir da dolorosa experiência da separação da Furuta Seika, a Kaiyodo aprendeu a importância de manter relações de colaboração que não comprometem a filosofia.

Atualmente, a Kaiyodo está colaborando com vários fabricantes para desenvolver uma variedade de brinquedos alimentares e cápsulas. A postura básica de "oferecer o que amamos com a melhor qualidade" permanece inalterada.

Mais de 20 anos após o boom dos Choco Eggs, os brinquedos alimentares da Kaiyodo continuam a ostentar uma popularidade duradoura. Isso prova que a decisão de 2002 de escolher a confiança a longo prazo em vez de lucros de curto prazo foi a correta.

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A técnica de escultura animal de Shinobu Matsumura | O segredo da precisão de nível de museu

Ao falar sobre o sucesso dos Choco Eggs, a técnica de escultura animal de Shinobu Matsumura é indispensável. Suas obras não são meras "figuras de animais fofos", mas sim "especimens tridimensionais cientificamente precisos".

A filosofia de escultura de Matsumura é baseada em observação e pesquisa rigorosas. Observar espécimes em museus, registrar os movimentos de animais vivos em zoológicos e estudar literatura de anatomia — esses esforços metódicos deram vida a figuras de apenas alguns centímetros.

Sua habilidade técnica é reconhecida internacionalmente, fornecendo materiais para a equipe de CG do filme de Hollywood "Jurassic Park" e recebendo convites para exposições do Museu Americano de História Natural. Os Choco Eggs foram um produto milagroso que ofereceu essa tecnologia de nível mundial por 200 ienes.

Compromisso com a precisão biológica

O que mais se destaca nas esculturas de Shinobu Matsumura é seu compromisso rigoroso com a precisão biológica. A estrutura dos esqueletos dos animais, a disposição dos músculos, a textura do pelo e as rugas da pele são todas reproduzidas com base na estrutura real dos animais.

Essa precisão é altamente valorizada por especialistas. Zoólogos e paleontólogos usam as figuras de Matsumura como material didático, tornando-se uma rara exceção que é "uma figura, mas também serve como material acadêmico".

Os animais dos Choco Eggs também foram feitos com esse padrão. Mesmo sendo produtos voltados para crianças, não se esquivaram da deformação ou da fofura, mas sim expressaram a beleza e a força dos verdadeiros animais — essa postura sem compromissos foi a razão pela qual cativou colecionadores adultos.

Jurassic Park e o Museu Americano de História Natural

O que determinou a avaliação internacional de Shinobu Matsumura foi sua participação no filme "Jurassic Park" de 1993. A equipe de CG da ILM (Industrial Light & Magic) usou as figuras de dinossauros de Matsumura como referência para reproduzir os movimentos dos dinossauros de forma realista.

Além disso, o Museu Americano de História Natural adotou as figuras de dinossauros de Matsumura como itens de exposição. Isso é uma prova de que as figuras não são meros brinquedos, mas sim obras de escultura com valor científico.

Esses feitos também foram herdados pelas figuras de animais dos Choco Eggs. A "Coleção de Animais do Japão" criada por Matsumura possui uma precisão comparável à de exposições de museus, mas está disponível por 200 ienes para todos — essa foi a revolução dos Choco Eggs.

A culminação na coleção de animais do Japão

O primeiro lançamento dos Choco Eggs, "Coleção de Animais do Japão", foi a culminação da técnica de escultura animal de Shinobu Matsumura. A habilidade de observação, a técnica de escultura e o amor pelos animais que ela cultivou ao longo dos anos se concretizaram em uma linha de 24 tipos + 2 secretos.

A riqueza de expressões do macaco japonês, a delicadeza do pelo da raposa, a força do javali — a individualidade de cada animal está maravilhosamente condensada em apenas alguns centímetros de tamanho.

Esse conjunto de obras pode ser considerado um feito que deixou sua marca na história das figuras, ao alcançar uma precisão de nível de museu por um preço de 200 ienes. Sem a técnica e a paixão de Shinobu Matsumura, a febre dos Choco Eggs não teria surgido.

Resumo | Como os Choco Eggs mudaram a cultura das figuras no Japão

De 1999 a 2002, os Choco Eggs transformaram fundamentalmente a cultura das figuras no Japão. A alta técnica de escultura da Kaiyodo foi oferecida por 200 ienes, fazendo com que as figuras deixassem de ser um hobby de alguns entusiastas para se tornarem uma cultura popular acessível a todos.

130 milhões de unidades vendidas, um número impressionante ultrapassou o simples sucesso comercial e adquiriu um significado como fenômeno social. A popularização da palavra "figura" e a cultura de colecionismo enraizada na sociedade japonesa são, sem dúvida, um resultado do sucesso dos Choco Eggs.

No entanto, por trás desse sucesso, havia a dura realidade do conflito de ideais entre a Kaiyodo e a Furuta. A separação em 2002 foi o resultado da filosofia da Kaiyodo de "aperfeiçoar o que se ama" sendo priorizada em relação ao lucro de curto prazo. Essa decisão trouxe dor, mas levou à preservação do valor da marca e da independência da Kaiyodo.

Após os Choco Eggs, a Kaiyodo continuou sua expansão com a Takara, lançando o Choco Q e o Capsule Q Museum, e continua a estar na vanguarda da cultura das figuras. O mercado de "figuras de alta qualidade a preços acessíveis" que os Choco Eggs estabeleceram agora se tornou o padrão em toda a indústria de figuras.

Mais de 20 anos se passaram desde o boom dos Choco Eggs, e todos os brinquedos de cápsula e figuras de comida que desfrutamos como algo comum são baseados nessa revolução de três anos. Para aqueles que desejam conhecer mais profundamente a história da Kaiyodo, não deixem de conferir o Guia Completo da História da Kaiyodo | Da fundação em 1964 até o nascimento do Revoltech, 60 anos de trajetória que mudaram a cultura das figuras no Japão.

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A História da Kaiyodo | Da fundação em 1964 à marca de figuras mundialmente reconhecida