Quay lại Bài viết

Lịch sử văn hóa garage kit và Wonder Festival | Vai trò của Kaiyodo

Hình mẫu
Lịch sử văn hóa garage kit và Wonder Festival | Vai trò của Kaiyodo

Lịch sử văn hóa garage kit và Wonder Festival｜Vai trò của Kaiyodo

Vào những năm 1980 tại Nhật Bản, thế giới của những bức tượng handmade khác với mô hình nhựa sản xuất hàng loạt đã nở rộ. Đó là văn hóa garage kit. Trong sự phát triển của văn hóa này, Kaiyodo đã chuyển mình từ một cửa hàng mô hình thành một nhà sản xuất, tiếp quản sự kiện garage kit lớn nhất Nhật Bản "Wonder Festival", và thiết lập hệ thống bản quyền một ngày đổi mới, hỗ trợ sự phát triển lành mạnh của toàn ngành và hoạt động sáng tạo của các nhà sáng tạo. Bài viết này sẽ giải thích chi tiết vai trò của Kaiyodo từ sự thăng hoa của văn hóa garage kit đến hiện tại của Wonder Festival theo trình tự thời gian.

【Bài viết liên quan】：Hướng dẫn hoàn chỉnh về lịch sử Kaiyodo｜Từ khi thành lập năm 1964 đến sự ra đời của Revoltech, dấu ấn 60 năm đã thay đổi văn hóa mô hình Nhật Bản

Văn hóa garage kit là gì｜Thế giới của những bức tượng handmade nở rộ ở Nhật Bản vào những năm 1980

Văn hóa garage kit là một phong trào của những bức tượng handmade phát triển mạnh mẽ ở Nhật Bản vào những năm 1980. Nó đã trở thành một văn hóa mà các cá nhân và nhóm sản xuất và bán các tác phẩm điêu khắc độc đáo không thể được thể hiện bằng mô hình nhựa thương mại. Cơ sở của văn hóa này là công nghệ đúc resin, cho phép cá nhân cũng có thể sản xuất các bức tượng chuyên nghiệp, dẫn đến việc nhiều nhà sáng tạo bắt đầu hoạt động sáng tạo.

Định nghĩa và đặc điểm của garage kit

Garage kit là các bộ kit bức tượng sản xuất số lượng nhỏ do cá nhân hoặc nhóm nhỏ làm thủ công. Khác với mô hình nhựa sản xuất hàng loạt của các nhà sản xuất lớn, garage kit thường được sản xuất với số lượng giới hạn từ vài chục đến vài trăm. Tên gọi "garage" xuất phát từ việc các nhà sáng tạo cá nhân ở Mỹ thực sự đã sản xuất tại garage của nhà mình. Tại Nhật Bản, chúng thường được bán tại các sự kiện nơi người hâm mộ và nhà sáng tạo có thể giao lưu trực tiếp, và tính hiếm có khó tìm cũng là một trong những sức hấp dẫn. Đặc điểm lớn là sự tự do trong việc tạo hình, với các thiết kế độc đáo và nhân vật kỳ quặc không thể hiện thực hóa bằng sản phẩm thương mại.

Sự phổ biến của công nghệ đúc resin

Cơ sở kỹ thuật hỗ trợ văn hóa garage kit là công nghệ đúc resin. Resin là nhựa polyurethane, một vật liệu cứng lại thông qua phản ứng hóa học khi trộn hai chất lỏng. Bằng cách tạo khuôn bằng cao su silicon và đổ resin vào đó để sao chép, cá nhân có thể sản xuất các bức tượng chuyên nghiệp ngay tại nhà. Vào đầu những năm 1980, công nghệ này đã lan rộng trong cộng đồng người hâm mộ mô hình Nhật Bản, cho phép tạo ra các tác phẩm tinh xảo mà không cần thiết bị chuyên nghiệp. Resin có khả năng tái hiện chi tiết cao và tự do trong việc tạo hình, vì vậy nó rất phù hợp cho việc thể hiện các nhân vật có chi tiết phức tạp và đường cong hữu cơ. Sự đổi mới công nghệ này đã hỗ trợ sự phát triển bùng nổ của văn hóa garage kit.

Sự thăng hoa ở Nhật Bản vào những năm 1980

Vào những năm 1980, cơn sốt anime và sự phát triển của văn hóa otaku đã trùng hợp, dẫn đến sự phát triển nhanh chóng của văn hóa garage kit. Sau thành công xã hội của Mobile Suit Gundam (1979), nhu cầu của người hâm mộ muốn thể hiện các nhân vật anime và tokusatsu đã gia tăng. Tuy nhiên, vào thời điểm đó, các nhân vật được các nhà sản xuất lớn thương mại hóa rất hạn chế, và việc thể hiện các tác phẩm kỳ quặc hoặc nhân vật ít nổi tiếng là không thể. Văn hóa garage kit đã lấp đầy khoảng trống giữa nhu cầu và cung cấp này. Các nhà sáng tạo cá nhân tự do tạo hình các nhân vật mà họ yêu thích và bán cho những người hâm mộ có cùng sở thích - vòng tuần hoàn này đã lan rộng trên toàn Nhật Bản từ giữa đến cuối những năm 1980.

Thời kỳ chuyển mình của Kaiyodo｜Từ cửa hàng mô hình đến nhà sản xuất garage kit (1980-1984)

Vào đầu những năm 1980, Kaiyodo hoạt động như một cửa hàng mô hình ở Osaka, nhưng trong thời gian này đã đến một bước ngoặt lớn. Với việc thành lập xưởng điêu khắc vào năm 1980, Kaiyodo đã chuyển từ "bên bán" sang "bên sản xuất". Quyết định này để áp dụng công nghệ đúc resin và bắt đầu sản xuất garage kit đã trở thành một bước ngoặt quan trọng quyết định sự phát triển sau này của Kaiyodo. Năm 1984, họ đã mở rộng sang Tokyo và thiết lập vị thế của mình như một nhà sản xuất garage kit.

Năm 1980, thành lập phòng tạo hình và bắt đầu sản xuất garage kit

Năm 1980, người sáng lập Kaiyodo, Miyawaki Osamu, đã thành lập "phòng tạo hình" trong công ty. Quyết định này xuất phát từ niềm tin mạnh mẽ rằng "nếu không có thứ mình muốn, thì hãy tự tạo ra nó". Vào thời điểm đó, những người hâm mộ nhiệt tình đến thăm các cửa hàng mô hình đang tìm kiếm các nhân vật và tác phẩm không có sẵn trên thị trường. Tuy nhiên, các nhà sản xuất lớn chỉ sản xuất những sản phẩm có khả năng thành công thương mại. Nhìn thấy tình hình này, Miyawaki quyết định sản xuất tại công ty của mình. Ông đã mời những nghệ sĩ tạo hình tài năng vào phòng tạo hình và bắt đầu sản xuất garage kit một cách chính thức. Sự chuyển mình này không chỉ là một quyết định kinh doanh mà còn là một quyết định dựa trên sứ mệnh hiện thực hóa ước mơ của những người hâm mộ mô hình. Kaiyodo đã chuyển mình từ "cửa hàng bán mô hình" thành "nhà sản xuất mô hình".

Tự sản xuất bằng resin cast

Cùng với việc thành lập phòng tạo hình, Kaiyodo đã chính thức áp dụng công nghệ resin cast. Từ các mẫu hình được tạo ra bằng đất sét hoặc bột trét, họ đã tạo khuôn bằng silicon và đổ resin vào để sao chép - tất cả các bước này đều được thực hiện bằng tay. Những garage kit ban đầu được làm bằng tay từng cái một, từ việc tạo khuôn, đổ resin, loại bỏ bọt khí, đến việc lấy ra khỏi khuôn và đánh bóng, là một công việc lao động tập trung. Hiệu suất sản xuất thấp, chỉ có thể sản xuất từ vài cái đến vài chục cái mỗi ngày, nhưng mỗi sản phẩm đều chứa đựng đam mê của người làm. Những garage kit đầu tiên mà Kaiyodo thực hiện bao gồm các nhân vật từ các tác phẩm đặc biệt và các sinh vật gốc, thu hút sự chú ý nhờ sự tinh xảo trong tạo hình và vẻ đẹp của chi tiết. Với tính hiếm có do sản xuất số lượng ít, garage kit của Kaiyodo đã nhận được đánh giá cao từ các nhà sưu tập.

Năm 1984, Kaiyodo đã mở một cơ sở tại Tokyo và khai trương "gallery Kaiyodo". Đây không chỉ là một cửa hàng bán hàng mà còn là một không gian triển lãm các tác phẩm garage kit, nơi người hâm mộ có thể giao lưu trực tiếp. Việc mở rộng sang Tokyo đã giúp Kaiyodo hoạt động gần hơn với trung tâm văn hóa garage kit, tạo điều kiện cho nhiều cơ hội giao lưu với các fan và nghệ sĩ tạo hình hơn. Tại gallery, các sản phẩm mới được trưng bày và bán giới hạn, trở thành một thánh địa cho những người hâm mộ garage kit. Ngoài ra, các sự kiện giao lưu với nghệ sĩ và trình diễn kỹ thuật sản xuất cũng được tổ chức, trở thành một trung tâm cho các hoạt động tuyên truyền văn hóa garage kit. Nhờ việc mở rộng sang Tokyo, độ nhận diện của Kaiyodo đã tăng cao trên toàn quốc, củng cố vị thế của họ như một nhà sản xuất garage kit. Với hệ thống hai cơ sở tại Osaka và Tokyo, Kaiyodo đã trở thành một nhân tố dẫn dắt văn hóa garage kit tại Nhật Bản.

Chuyển đổi sang kinh doanh bản quyền | Hợp đồng với Tsuburaya Productions và Toho và con đường trở thành nhà sản xuất figure gốc

Trong khi văn hóa garage kit phát triển, một thách thức lớn đã nổi lên. Vấn đề bản quyền. Khi tạo hình các nhân vật đã có sẵn, cần phải có sự cho phép từ chủ sở hữu bản quyền, nhưng việc các nhà sáng tạo cá nhân có được bản quyền là rất khó khăn. Kaiyodo đã trực tiếp đối mặt với vấn đề này. Họ đã ký hợp đồng chính thức với các chủ sở hữu bản quyền lớn như Tsuburaya Productions và Toho, mở ra con đường hợp pháp để sản xuất các nhân vật. Nhờ sự chuyển mình này, Kaiyodo đã tiến hóa từ một nhà sản xuất garage kit đơn thuần thành một nhà sản xuất figure gốc có bản quyền chính thức.

Tại sao việc có được bản quyền là cần thiết

Văn hóa garage kit của những năm 1980 đã phát triển trong một khu vực xám với việc xử lý bản quyền không rõ ràng. Nhiều garage kit là những sản phẩm 3D hóa các nhân vật từ anime, tokusatsu và trò chơi mà không có sự cho phép, và nghiêm ngặt mà nói, có thể vi phạm bản quyền. Tuy nhiên, do được sản xuất với số lượng nhỏ trong phạm vi sở thích cá nhân, nên các bên nắm giữ bản quyền cũng đã im lặng chấp nhận tình trạng này. Người sáng lập Kaiyodo, Miyawaki Osamu, không coi tình trạng này là lành mạnh. Ông đã quyết định rằng để phát triển văn hóa garage kit một cách bền vững trong dài hạn, cần phải xây dựng mối quan hệ chính thức với các bên nắm giữ bản quyền. Ngoài ra, cũng có lý do thực tế rằng không thể tiếp tục hoạt động kinh doanh với những rủi ro pháp lý. Bằng cách chính thức có được bản quyền, các nhà sáng tạo có thể yên tâm tập trung vào hoạt động sáng tạo, các bên nắm giữ bản quyền có thể nhận được giá trị hợp pháp, và người hâm mộ có thể hợp pháp có được sản phẩm chất lượng cao - để hiện thực hóa mối quan hệ ba bên Win-Win, việc có được bản quyền là điều không thể thiếu.

Hợp đồng lịch sử với Tsuburaya Productions và Toho

Kaiyodo đã bắt đầu đàm phán để có được bản quyền với Tsuburaya Productions (series Ultraman) và Toho (series Godzilla). Vào giữa những năm 1980, Miyawaki Osamu đã trực tiếp đến thăm các công ty này và đề xuất "hình thức sản phẩm hóa mới mang tên garage kit". Ban đầu, các bên nắm giữ bản quyền tỏ ra hoài nghi về việc ký hợp đồng với các nhà sản xuất garage kit quy mô nhỏ, nhưng sau khi hiểu được trình độ kỹ thuật điêu khắc của Kaiyodo và tiềm năng của văn hóa garage kit, họ đã đi đến ký kết hợp đồng. Thông qua hợp đồng này, Kaiyodo đã có thể chính thức sản phẩm hóa các nhân vật tokusatsu đại diện cho Nhật Bản như Ultraman và Godzilla. Bằng cách thanh toán phí bản quyền và sản xuất các sản phẩm đáp ứng tiêu chuẩn chất lượng, Kaiyodo đã giành được sự tin tưởng từ các bên nắm giữ bản quyền. Thành công này đã mở đường cho các hợp đồng với các bên nắm giữ bản quyền khác, và Kaiyodo đã thiết lập được hệ thống để hợp pháp sản phẩm hóa các nhân vật từ nhiều tác phẩm khác nhau.

Thiết lập như một nhà sản xuất figure chính thức

Nhờ có được bản quyền, Kaiyodo đã chuyển mình từ "nhà sản xuất garage kit trong khu vực xám" thành "nhà sản xuất figure chính thức". Việc nắm giữ bản quyền cho phép họ quảng bá sản phẩm một cách tự tin và mở rộng các kênh phân phối. Hơn nữa, nhờ vào mối quan hệ tin cậy với các bên nắm giữ bản quyền, họ cũng có thể thực hiện các kế hoạch sản phẩm phù hợp với việc công chiếu anime và phim mới. Sự chuyển mình này không chỉ mang lại thành công trong kinh doanh mà còn có ảnh hưởng lớn đến toàn bộ ngành công nghiệp garage kit. Các nhà sản xuất khác, sau khi thấy thành công của Kaiyodo, cũng bắt đầu hành động để có được bản quyền, tạo ra một xu hướng làm cho toàn ngành trở nên lành mạnh hơn. Kaiyodo đã duy trì tinh thần "tạo ra những gì mình muốn" từ khi thành lập, đồng thời thiết lập một mô hình kinh doanh hợp pháp và bền vững, xây dựng nền tảng cho ngành công nghiệp figure của Nhật Bản.

Sự ra đời của General Products và Wonder Festival

Cùng với sự phát triển của văn hóa garage kit, nhu cầu về các sự kiện nơi các nhà sáng tạo và người hâm mộ có thể giao lưu trực tiếp ngày càng tăng. Để đáp ứng nhu cầu này, "Wonder Festival" đã ra đời. Vào năm 1984, General Products (tiền thân của Gainax) đã tổ chức lần đầu tiên sự kiện này, nhanh chóng phát triển thành lễ hội của văn hóa garage kit. Kaiyodo cũng có mối liên hệ sâu sắc với sự kiện này và đã hỗ trợ sự phát triển của văn hóa garage kit.

General Products (tiền thân của Gainax) là gì

General Products là một nhóm fan SF và anime được thành lập vào năm 1983 bởi Okada Toshio, Akai Takami, Takeda Yasuhiro và những người khác. Họ đã hoạt động tại Osaka, sản xuất và bán garage kit cũng như tổ chức các sự kiện anime. Các thành viên của General Products không chỉ coi đây là một công việc kinh doanh mà còn nhằm mục đích tạo ra những tác phẩm mà họ thực sự yêu thích và chia sẻ với những người hâm mộ có cùng sở thích. Thái độ này chính là tinh thần của văn hóa garage kit thời bấy giờ. General Products sau này đã đổi tên thành "Gainax" và trở thành một công ty sản xuất anime, tạo ra những tác phẩm nổi tiếng như "Aim for the Top!" và "Neon Genesis Evangelion", nhưng nguồn gốc của họ nằm trong văn hóa garage kit. Sự kiện Wonder Festival mà họ tổ chức đã đóng vai trò kết nối các nhà sáng tạo và người hâm mộ trên toàn Nhật Bản như một sự kiện trung tâm của văn hóa garage kit.

Sự ra đời của Wonder Festival (1984)

Năm 1984, General Products đã tổ chức Wonder Festival lần thứ nhất tại Osaka. Đây không chỉ là một hội chợ bán hàng mà còn là một sự kiện tổng hợp nhằm trưng bày, bán và tổ chức các cuộc thi các tác phẩm garage kit, cũng như tạo cơ hội giao lưu giữa các nhà sáng tạo. Ngay từ lần đầu tiên, nhiều fan của garage kit đã tập trung, khiến không khí tại địa điểm trở nên sôi động. Đặc điểm của Wonder Festival là không phân biệt giữa chuyên nghiệp và nghiệp dư, tạo ra một bầu không khí cởi mở. Có những tác phẩm của các nhà sáng tạo cá nhân vô danh thu hút sự chú ý, cũng như các nghệ sĩ chuyên nghiệp công bố các mẫu thử. Ngoài ra, người tham dự có thể trực tiếp trò chuyện với những người sáng tạo, học hỏi kỹ thuật sản xuất và lắng nghe những tâm tư về tác phẩm. "Khoảng cách gần gũi giữa người sáng tạo và người tiếp nhận" chính là sức hấp dẫn của Wonder Festival, và cũng là đặc điểm văn hóa liên quan đến hội chợ bán truyện tranh "Comic Market". Qua mỗi lần tổ chức hàng năm, Wonder Festival đã phát triển thành một sự kiện biểu tượng của văn hóa garage kit.

Mối quan hệ với Kaiyodo

Kaiyodo và General Products đã có mối quan hệ sâu sắc như những người hỗ trợ văn hóa garage kit. Kaiyodo có trụ sở tại Osaka, và General Products cũng đặt trụ sở tại Osaka, vì vậy hai bên không chỉ gần gũi về địa lý mà còn có sự giao lưu giữa các nhà sáng lập. Kaiyodo đã tham gia Wonder Festival từ lần đầu tiên, công bố và bán các mẫu garage kit mới. Ngoài ra, các nghệ sĩ của Kaiyodo đã cạnh tranh kỹ thuật với các nhà sáng tạo khác tại Wonder Festival và nhận được nhiều cảm hứng. General Products tập trung vào việc tổ chức sự kiện, trong khi Kaiyodo chuyên về sản xuất sản phẩm, cả hai đã cùng nhau phát triển văn hóa garage kit thông qua việc phân chia vai trò. Mối quan hệ hợp tác này đã kéo dài cho đến năm 1992, khi Kaiyodo tiếp quản Wonder Festival, trở thành nền tảng hỗ trợ cho thời kỳ hoàng kim của văn hóa garage kit tại Nhật Bản.

【Bài viết liên quan】: Sự thật về Chocolate Egg và cơn sốt đồ chơi ăn được｜Kaiyodo đã thay đổi văn hóa figure trong 3 năm giải thích chi tiết về lịch sử phát triển của Kaiyodo từ văn hóa garage kit sang cơn sốt đồ chơi ăn được.

Năm 1992, Kaiyodo tiếp quản Wonder Festival

Năm 1992, Wonder Festival đã đến một bước ngoặt lớn. General Products (Gainax) đã quyết định rút lui khỏi việc tổ chức sự kiện để tập trung vào sản xuất anime. Lúc này, Kaiyodo đã quyết định tiếp tục Wonder Festival. Miyawaki Osamu đã quyết định tiếp quản sự kiện với cảm giác sứ mệnh "bảo vệ văn hóa garage kit". Đồng thời, địa điểm đã được chuyển đến Makuhari Messe và mở rộng quy mô, đánh dấu một kỷ nguyên mới cho Wonder Festival.

Quá trình tiếp quản từ General Products

Năm 1992, Gainax (trước đây là General Products) đã gặp khó khăn trong việc tiếp tục tổ chức Wonder Festival do phải tập trung nguồn lực vào sản xuất anime. Tuy nhiên, Wonder Festival đã trở thành sự kiện cốt lõi của văn hóa garage kit và rõ ràng rằng việc ngừng tổ chức sẽ ảnh hưởng lớn đến toàn ngành. Biết được tình hình này, Miyawaki Osamu của Kaiyodo đã quyết định tiếp quản Wonder Festival. Đối với Miyawaki, Wonder Festival không chỉ là một sự kiện kinh doanh mà còn là biểu tượng của văn hóa garage kit. "Chúng ta không thể để văn hóa này bị lụi tàn" là cảm giác sứ mệnh mạnh mẽ đã thúc đẩy quyết định tiếp quản. Việc tổ chức sự kiện là một gánh nặng lớn và đi kèm với rủi ro kinh tế, nhưng Kaiyodo đã nhận trách nhiệm này với ý thức trả ơn cho văn hóa garage kit. Việc chuyển giao từ Gainax sang Kaiyodo là một sự kiện có ý nghĩa lịch sử trong việc kế thừa văn hóa garage kit.

Chuyển đến Makuhari Messe và mở rộng quy mô

Công ty Kaiyodo, kế thừa Wonder Festival, đã chuyển địa điểm từ Osaka đến Makuhari Messe ở Chiba. Đây không chỉ là một sự thay đổi địa điểm mà còn là một quyết định chiến lược nhằm mở rộng quy mô sự kiện một cách đáng kể. Makuhari Messe nằm gần Tokyo, có khả năng tiếp cận tốt từ khắp nơi trên cả nước và là một trung tâm triển lãm quốc tế với không gian trưng bày rộng lớn. Nhờ vào sự chuyển đổi này, số lượng vòng tròn tham gia đã tăng vọt, và số lượng người tham dự cũng tăng nhanh chóng. Vào cuối những năm 1990, số lượng vòng tròn tham gia đã vượt quá hàng trăm, số lượng người tham dự đã phát triển lên đến hàng chục nghìn. Với sự mở rộng của địa điểm, các gian hàng doanh nghiệp cũng được thiết lập, và nó đã trở thành nơi để các nhà sản xuất lớn công bố sản phẩm mới. Wonder Festival tại Makuhari Messe đã tiến hóa từ một sự kiện mô hình garage kit thành một lễ hội của toàn bộ ngành công nghiệp figure. Sự mở rộng quy mô này đã nâng cao nhận thức xã hội về văn hóa garage kit và cũng góp phần vào việc giành quyền công dân cho văn hóa otaku.

Ý nghĩa của việc tiếp tục tổ chức

Ý nghĩa của việc Kaiyodo tiếp tục tổ chức Wonder Festival không chỉ đơn thuần là duy trì sự kiện. Wonder Festival là một cơ hội quý giá để các nhà sáng tạo công bố tác phẩm và nhận được đánh giá, và đối với người hâm mộ, đây là cơ hội duy nhất để tương tác trực tiếp với những người sáng tạo. Mất đi cơ hội này có nghĩa là sự suy tàn của toàn bộ văn hóa garage kit. Kaiyodo đã phát hiện ra các nhà sáng tạo mới thông qua sự kiện và thúc đẩy sự nâng cao trình độ của toàn ngành. Hơn nữa, những tác phẩm được chú ý tại Wonder Festival cũng có thể được thương mại hóa, và nó đã trở thành một cánh cửa vào nghề cho các nhà sáng tạo. Thêm vào đó, Wonder Festival cũng giữ gìn cộng đồng văn hóa garage kit và củng cố mạng lưới giữa các nhà sáng tạo. Việc Kaiyodo tiếp tục tổ chức Wonder Festival được đánh giá là một đóng góp lịch sử bảo vệ nền tảng phát triển của văn hóa figure Nhật Bản.

Hệ thống bản quyền một ngày | Cơ chế cách mạng do Wonder Festival tạo ra

Hệ thống bản quyền một ngày của Wonder Festival là một trong những hệ thống đổi mới nhất. Đây là cơ chế cho phép các nhà sáng tạo cá nhân bán hợp pháp các nhân vật có bản quyền chỉ trong ngày diễn ra sự kiện. Trước đây, việc có được bản quyền thường rất khó khăn nếu không phải là một công ty, và việc cá nhân bán các mô hình garage kit của nhân vật đã có sẵn là một vùng xám về mặt pháp lý. Nhờ vào hệ thống này do Kaiyodo thiết lập, các nhà sáng tạo có thể yên tâm tham gia hoạt động sáng tạo, các chủ sở hữu bản quyền có thể nhận được giá trị hợp pháp, và người hâm mộ có thể hợp pháp có được tác phẩm. Cơ chế ba bên Win-Win này đã làm cho ngành công nghiệp garage kit trở nên lành mạnh hơn và đóng góp lớn vào sự phát triển của văn hóa figure Nhật Bản.

Hệ thống bản quyền một ngày là gì

Hệ thống bản quyền một ngày là cơ chế cho phép các nhà sáng tạo garage kit cá nhân có được giấy phép sản xuất và bán các tác phẩm ba chiều của nhân vật đã có sẵn chỉ trong ngày diễn ra Wonder Festival. Thông thường, để thương mại hóa các nhân vật trong anime hoặc trò chơi, cần phải ký hợp đồng chính thức với chủ sở hữu bản quyền và thanh toán phí bản quyền. Tuy nhiên, việc các nhà sáng tạo cá nhân ký hợp đồng tương tự như các công ty là điều thực tế rất khó khăn. Hệ thống bản quyền một ngày đã được phát minh như một phương pháp đột phá để giải quyết vấn đề này. Các nhà sáng tạo có thể nộp đơn trước khi sự kiện diễn ra và những người được chủ sở hữu bản quyền phê duyệt có thể bán các mô hình garage kit của nhân vật có bản quyền chỉ trong ngày. Điều quan trọng là, việc bán hàng chỉ được giới hạn trong ngày tại địa điểm sự kiện, và việc bán hàng qua mạng hoặc tái bán sau sự kiện là bị cấm. Điều này đã tạo ra một sự cân bằng giữa việc không xâm phạm vào kinh doanh của chủ sở hữu bản quyền và bảo đảm tự do sáng tạo cho các nhà sáng tạo.

Quy trình đăng ký bản quyền một ngày được hệ thống hóa rõ ràng. Đầu tiên, các nhà sáng tạo phải nộp đơn đăng ký thông qua trang web chính thức của Kaiyodo trước vài tháng diễn ra Wonder Festival. Đơn đăng ký sẽ ghi rõ tên tác phẩm của nhân vật, tên nhân vật, số lượng sản xuất, giá bán, v.v. Kaiyodo sẽ chuyển nội dung đơn đăng ký đến người nắm giữ bản quyền và yêu cầu xem xét. Người nắm giữ bản quyền sẽ kiểm tra nội dung tác phẩm và quyết định phê duyệt hoặc không phê duyệt. Nếu được phê duyệt, nhà sáng tạo sẽ thanh toán phí bản quyền theo quy định. Phí bản quyền được tính toán dựa trên số lượng và giá bán dự kiến, và sẽ được thanh toán cho người nắm giữ bản quyền. Vào ngày diễn ra sự kiện, nhà sáng tạo chỉ có thể bán các tác phẩm đã được phê duyệt, và số lượng bán không được vượt quá số lượng đã đăng ký. Ngoài ra, tác phẩm sẽ được gắn thẻ bản quyền một ngày, để rõ ràng rằng nó được bán hợp pháp. Quy trình nghiêm ngặt này đảm bảo quản lý bản quyền hợp lý và sự phát triển của hoạt động sáng tạo.

Ba bên: Người nắm giữ bản quyền, Kaiyodo và Nhà sáng tạo đều có lợi

Điểm nổi bật của hệ thống bản quyền một ngày là tất cả ba bên liên quan đều có lợi. Đối với người nắm giữ bản quyền, việc chính thức công nhận các tác phẩm sáng tạo phụ của người hâm mộ giúp duy trì sự phổ biến của tác phẩm và mở rộng đối tượng người hâm mộ mới. Họ cũng có thể thu được doanh thu từ phí bản quyền. Hơn nữa, họ có thể xem phản ứng tại Wonder Festival để khám phá khả năng thương mại hóa. Đối với Kaiyodo, việc phát triển văn hóa kit garage một cách lành mạnh sẽ dẫn đến sự hồi sinh của toàn ngành, và về lâu dài sẽ có lợi cho doanh nghiệp của họ. Đối với nhà sáng tạo, việc hợp pháp hóa các nhân vật yêu thích của họ và mang đến cho người hâm mộ niềm vui là một điều tuyệt vời. Nếu được đánh giá cao tại Wonder Festival, cơ hội mở ra con đường trở thành nhà điêu khắc chuyên nghiệp cũng có thể xảy ra. Cấu trúc ba bên có lợi này đã giúp hệ thống bản quyền một ngày hoạt động như một hệ thống bền vững và tiếp tục được duy trì trong hơn 20 năm.

Cải thiện ngành công nghiệp và bảo vệ nhà sáng tạo

Việc giới thiệu hệ thống bản quyền một ngày đã đóng góp lớn vào việc cải thiện toàn bộ ngành công nghiệp kit garage. Trước khi hệ thống được giới thiệu, vấn đề bản quyền nằm trong vùng xám, khiến các nhà sáng tạo luôn phải đối mặt với rủi ro pháp lý. Nhờ có bản quyền một ngày, các nhà sáng tạo có thể hoạt động hợp pháp nếu thực hiện đúng quy trình, giúp họ yên tâm tập trung vào sáng tạo. Hơn nữa, sự phân biệt với các bản sao bất hợp pháp cũng trở nên rõ ràng, và các hoạt động sáng tạo hợp pháp được bảo vệ. Phía người nắm giữ bản quyền cũng đã chọn con đường hợp tác với các hoạt động sáng tạo của người hâm mộ thay vì áp dụng biện pháp cứng nhắc, từ đó xây dựng mối quan hệ tốt đẹp với người hâm mộ. Hệ thống này là độc quyền của Nhật Bản, và có thể thấy một số sự kiện quốc tế cũng đã áp dụng các cơ chế tương tự. Hệ thống bản quyền một ngày do Kaiyodo thiết lập được đánh giá là một mô hình tiên tiến, cân bằng giữa tự do sáng tạo và bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ, và được công nhận trên toàn cầu.

【Bài viết liên quan】: Sự ra đời và đổi mới công nghệ của Revoltech｜Khớp Revolver đã thay đổi các bức tượng có thể di chuyển cung cấp thông tin chi tiết về công nghệ bức tượng có thể di chuyển đổi mới được công bố tại Wonder Festival.

Các tác phẩm tiêu biểu của thời kỳ vàng của kit garage (1980-1990) và các tác phẩm nổi tiếng của Kaiyodo

Từ những năm 1980 đến 1990, văn hóa kit garage đã đạt đến thời kỳ vàng. Trong thời kỳ này, nhiều nhà sáng tạo tài năng đã xuất hiện, cho ra mắt những tác phẩm tinh xảo và có tính nghệ thuật cao. Không chỉ các nhân vật trong phim và anime, mà còn có các sinh vật gốc và bức tượng mỹ nữ, thể loại cũng trở nên đa dạng. Một trong những tác phẩm tiêu biểu của thời kỳ vàng này là "Quân đội ác thần" do Kaiyodo công bố vào năm 1986. Đây là một bộ kit resin lớn với chiều cao hơn 50cm, là kết tinh của công nghệ và đam mê của văn hóa kit garage thời bấy giờ, và vẫn được kể lại như một tác phẩm huyền thoại cho đến ngày nay.

Thời kỳ vàng của kit garage những năm 1980-1990

Từ cuối những năm 1980 đến những năm 1990, văn hóa mô hình garage kit đã đạt đến thời kỳ hoàng kim. Đặc điểm của thời kỳ này là mức độ kỹ thuật của các nhà sáng tạo được nâng cao và sự đa dạng của các thể loại. Các tác phẩm từ thể loại siêu anh hùng, quái vật, cơ khí trong anime robot, đến các sinh vật trong tác phẩm giả tưởng đều được hiện thực hóa. Hơn nữa, từ giữa những năm 1990, thể loại figure gái xinh đã nổi lên, và các tác phẩm hiện thực hóa các nữ anh hùng trong anime và game đã thu hút được sự yêu thích. Trong thời kỳ này, nhiều tài năng sau này đã hoạt động như những nhà điêu khắc chuyên nghiệp đã được phát hiện tại các sự kiện như Wonder Festival. Thời kỳ vàng của garage kit không chỉ vượt ra ngoài sở thích đơn thuần mà còn là thời kỳ thiết lập được sự công nhận như một nghệ thuật điêu khắc.

Tác phẩm huyền thoại "Quái thần binh" của Kaiyodo (1986)

Năm 1986, "Quái thần binh" do Kaiyodo công bố là một tác phẩm huyền thoại trong lịch sử garage kit. Đây là một bộ kit resin lớn với chiều cao khoảng 50cm do nhà điêu khắc Taketani Takayuki tạo mẫu, thách thức giới hạn của công nghệ đúc resin thời bấy giờ với các chi tiết về cơ bắp, giáp và vũ khí tinh xảo. Quái thần binh là một sinh vật có thiết kế nguyên bản, không phải là nhân vật từ anime hay siêu anh hùng đã có, mà là một tác phẩm nghệ thuật thuần túy được sinh ra từ trí tưởng tượng của nhà điêu khắc. Giá bán vào thời điểm đó rất cao theo cảm nhận, nhưng với sự hiện diện áp đảo và vẻ đẹp điêu khắc của nó, sản phẩm đã bán hết ngay khi ra mắt. Hiện nay, nó đã trở thành một món đồ huyền thoại khó tìm, và trong các cuộc đấu giá, nó có thể được giao dịch với giá gấp nhiều lần giá niêm yết. Quái thần binh là một trong những tác phẩm đã trở thành bước ngoặt để garage kit được công nhận không chỉ là mô hình mà còn là nghệ thuật điêu khắc.

Các garage kit tiêu biểu khác

Trong thời kỳ hoàng kim, ngoài Kaiyodo, còn nhiều tác phẩm nổi tiếng khác ra đời. Trong thể loại siêu anh hùng, các quái vật trong series Ultraman và các nhân vật trong series Godzilla đã được hiện thực hóa một cách tinh xảo. Trong thể loại anime, các cơ khí trong Mobile Suit Gundam và Neon Genesis Evangelion đã được tạo ra với những cách diễn giải độc đáo mà các mô hình thương mại không thể thực hiện được. Hơn nữa, vào cuối những năm 1990, figure gái xinh đã nhanh chóng phổ biến, và các tác phẩm hiện thực hóa các nữ anh hùng trong anime và game đã thu hút được sự yêu thích. Trong số các nhà sáng tạo cá nhân, nhiều nhà điêu khắc chuyên nghiệp đã xuất hiện và hoạt động trong ngành công nghiệp figure, cho thấy văn hóa garage kit cũng đã đóng vai trò như một nơi đào tạo nhân tài cho ngành công nghiệp figure của Nhật Bản. Sự đa dạng và sáng tạo này chính là sức hấp dẫn của thời kỳ vàng của garage kit.

Tuyên bố tái thiết lập năm 2000 và sự khởi đầu lại từ khủng hoảng

Năm 2000, Wonder Festival đã đối mặt với một cuộc khủng hoảng lớn. Kaiyodo đã công bố "tuyên bố tái thiết lập" và gợi ý về việc ngừng tổ chức sự kiện. Có nhiều yếu tố đứng sau, bao gồm sự gia tăng gánh nặng trong việc tổ chức sự kiện và sự thay đổi trong văn hóa garage kit. Tuy nhiên, nhận được yêu cầu và sự ủng hộ mạnh mẽ từ người hâm mộ và các nhà sáng tạo, Kaiyodo đã quyết định tiếp tục tổ chức Wonder Festival. Cuộc khủng hoảng này và sự phục hồi từ đó đã trở thành một sự kiện giúp nhận thức lại ý nghĩa xã hội của Wonder Festival.

Cuộc khủng hoảng ngừng tổ chức và tuyên bố tái thiết lập

Năm 2000, Kaiyodo đã công bố "tuyên bố tái thiết lập" và gợi ý về khả năng xem xét lại việc tiếp tục tổ chức Wonder Festival. Bối cảnh của điều này là sự gia tăng gánh nặng trong việc tổ chức do quy mô sự kiện mở rộng. Sự gia tăng nhanh chóng về số lượng các nhóm tham gia và số lượng người tham dự đã làm tăng gánh nặng cho Kaiyodo trong việc đảm bảo địa điểm, quản lý an toàn, và xử lý các đơn xin bản quyền một ngày. Hơn nữa, văn hóa garage kit cũng đã thay đổi, với sự cải thiện chất lượng của các figure thương mại dẫn đến nhu cầu về garage kit thủ công giảm tương đối. Thêm vào đó, sự gia tăng các gian hàng doanh nghiệp đã khiến tính chất của sự kiện chuyển từ "nơi công bố của các nhà sáng tạo cá nhân" sang "hội chợ thương mại". Tuyên bố tái thiết lập là một tuyên bố nhằm sắp xếp lại những vấn đề này và nhìn nhận lại bản chất của Wonder Festival.

Con đường phục hồi và tiếp tục

Sau khi công bố tuyên bố thiết lập lại, từ ngành công nghiệp mô hình garage kit và cộng đồng người hâm mộ, đã có nhiều tiếng nói yêu cầu tiếp tục tổ chức Wonder Festival. Các nhà sáng tạo đã kêu gọi rằng "nếu không có Wonder Festival thì sẽ không có nơi để công bố", và người hâm mộ mong muốn rằng "Wonder Festival là biểu tượng của văn hóa garage kit Nhật Bản". Đáp lại phản ứng này, Kaiyodo đã quyết định tiếp tục tổ chức Wonder Festival. Tuy nhiên, không chỉ đơn giản là quay trở lại hình thức trước đây, mà còn thực hiện cải cách để trở thành một sự kiện bền vững, bao gồm xem xét lại hệ thống quản lý, làm rõ các quy tắc, và điều chỉnh sự cân bằng giữa các doanh nghiệp và cá nhân tham gia. Trong quá trình này, ý nghĩa xã hội của Wonder Festival đã được xác nhận lại, và nhận thức rằng đây không chỉ là một sự kiện thương mại mà còn là một di sản văn hóa cần được bảo vệ đã được chia sẻ.

Sự tiến hóa của Wonder Festival sau khi thiết lập lại

Sau tuyên bố thiết lập lại, Wonder Festival đã tiến hóa lên một giai đoạn mới. Các quy tắc quản lý đã được làm rõ, và quy trình xin cấp bản quyền một ngày cũng đã được tối ưu hóa. Hơn nữa, bằng cách phân chia rõ ràng khu vực gian hàng doanh nghiệp và khu vực của các cá nhân, sự kiện đã duy trì được sự đa dạng trong khi vẫn phát huy được các đặc điểm riêng của từng khu vực. Thêm vào đó, việc tổ chức hai lần một năm (mùa hè và mùa đông) đã trở thành thông lệ, tạo ra nhiều cơ hội công bố hơn cho các nhà sáng tạo. Kể từ những năm 2000, với sự phổ biến của công nghệ tạo hình kỹ thuật số, garage kit sử dụng máy in 3D cũng đã xuất hiện, đánh dấu một kỷ nguyên mới về mặt kỹ thuật. Nhờ trải qua quá trình thiết lập lại, Wonder Festival đã phát triển thành một sự kiện có nền tảng vững chắc hơn, và hiện vẫn giữ vị trí là sự kiện garage kit lớn nhất Nhật Bản.

Mở rộng quốc tế của Wonder Festival (Bangkok, Thượng Hải)

Từ cuối những năm 2000, Wonder Festival đã bắt đầu con đường quốc tế hóa. Ở nhiều quốc gia châu Á bị ảnh hưởng bởi văn hóa garage kit Nhật Bản, sự quan tâm đến các mô hình và garage kit đã gia tăng. Kaiyodo đã đáp ứng nhu cầu này bằng cách tổ chức Wonder Festival tại Bangkok và Thượng Hải. Điều này đã dẫn đến việc văn hóa garage kit độc đáo của Nhật Bản được xuất khẩu ra nước ngoài, tạo ra cơ hội hình thành mạng lưới sáng tạo quốc tế.

Quốc tế hóa của Wonder Festival

Quốc tế hóa của Wonder Festival diễn ra trong bối cảnh sự phát triển của văn hóa mô hình ở các quốc gia châu Á. Đặc biệt tại Thái Lan và Trung Quốc, anime và game Nhật Bản đã được chấp nhận rộng rãi, và nhu cầu về mô hình và garage kit đã tăng nhanh chóng. Kaiyodo đã quyết định tổ chức Wonder Festival ở nước ngoài, tận dụng sự tương đồng văn hóa này. Mục đích của việc quốc tế hóa không chỉ là mở rộng thị trường mà còn là truyền đạt triết lý và kiến thức về văn hóa garage kit ra nước ngoài, hỗ trợ các nhà sáng tạo ở từng quốc gia. Các hệ thống độc đáo của Nhật Bản như hệ thống bản quyền một ngày cũng đã được giới thiệu, góp phần xây dựng mối quan hệ giữa các chủ sở hữu bản quyền và các nhà sáng tạo ở các quốc gia khác.

Tổ chức tại Bangkok và Thượng Hải

Wonder Festival đã trở thành sự kiện được tổ chức định kỳ tại Bangkok và Thượng Hải. Tại Bangkok, không chỉ có các nhà sáng tạo và người hâm mộ từ Thái Lan mà còn từ các quốc gia Đông Nam Á khác đã tập trung, trở thành sự kiện trung tâm của văn hóa garage kit khu vực. Wonder Festival tại Thượng Hải đã phát triển thành sự kiện lớn nhất châu Á, nhờ vào thị trường khổng lồ và số lượng nhà sáng tạo ở Trung Quốc. Tại các sự kiện quốc tế này, các nhà sáng tạo địa phương và Nhật Bản đã có cơ hội giao lưu, chia sẻ công nghệ và văn hóa. Hơn nữa, các chủ sở hữu bản quyền địa phương cũng tham gia, và các hệ thống tương tự như bản quyền một ngày đã được áp dụng, cho thấy kinh nghiệm của Nhật Bản cũng đã được áp dụng ở nước ngoài.

Ý nghĩa của việc mở rộng ra nước ngoài

Việc mở rộng ra nước ngoài của Wonder Festival mang ý nghĩa ngoại giao văn hóa trong việc truyền đạt văn hóa garage kit Nhật Bản ra thế giới. Không chỉ đơn thuần là xuất khẩu một sự kiện thương mại, mà còn chia sẻ triết lý "tôn trọng sự sáng tạo của các nhà sáng tạo và tìm kiếm sự cộng sinh với các chủ sở hữu bản quyền", từ đó hình thành một cộng đồng sáng tạo quốc tế. Các nhà sáng tạo nước ngoài tham gia Wonder Festival tại Nhật Bản hoặc các nhà sáng tạo Nhật Bản tham gia các sự kiện ở nước ngoài đã tạo ra một mạng lưới vượt qua biên giới. Nhờ vào sự quốc tế hóa này, văn hóa garage kit đang tiến hóa từ một thứ độc quyền của Nhật Bản thành một phong trào văn hóa lan rộng ra châu Á và thế giới.

Tóm tắt | Văn hóa garage kit và tương lai của Wonder Festival do Kaiyodo gìn giữ và phát triển

Từ sự phát triển vào những năm 1980 cho đến nay, văn hóa mô hình garage kit đã hình thành nền tảng cho ngành công nghiệp figure của Nhật Bản. Vai trò của Kaiyodo trong sự phát triển này là không thể đo lường được. Sự chuyển mình từ cửa hàng mô hình sang nhà sản xuất garage kit, việc thiết lập kinh doanh bản quyền, việc tiếp quản và duy trì Wonder Festival, cùng với việc thiết lập hệ thống bản quyền một ngày mang tính đổi mới - tất cả những điều này đều cần thiết để phát triển văn hóa garage kit một cách lành mạnh.

Tinh thần "Nếu không có thứ mình muốn thì hãy tự tạo ra" của người sáng lập Kaiyodo, ông Miyawaki Osamu, chính là bản chất của văn hóa garage kit. Tinh thần này đã hỗ trợ hoạt động sáng tạo của các nhà sáng tạo cá nhân, xây dựng mối quan hệ cộng sinh với các chủ sở hữu bản quyền, và tạo ra một vòng tròn mang lại niềm vui cho người hâm mộ. Hệ thống bản quyền một ngày là thành quả biểu tượng của điều đó, và được đánh giá cao trên toàn cầu như một mô hình tiên tiến kết hợp tự do sáng tạo và bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ.

Wonder Festival đã vượt qua cuộc khủng hoảng tuyên bố reset vào năm 2000 và vẫn tồn tại như một sự kiện garage kit lớn nhất Nhật Bản, được tổ chức hai lần mỗi năm. Hơn nữa, việc tổ chức tại Bangkok và Thượng Hải đã cho thấy văn hóa garage kit có sự mở rộng quốc tế. Với sự phổ biến của công nghệ tạo hình kỹ thuật số và máy in 3D, chúng ta đang bước vào một kỷ nguyên mới về mặt kỹ thuật, nhưng bản chất của văn hóa garage kit - "khoảng cách giữa người tạo ra và người nhận là gần gũi" - vẫn không thay đổi.

Trong tương lai, văn hóa garage kit và Wonder Festival mà Kaiyodo đã gìn giữ và phát triển sẽ tiếp tục hỗ trợ hoạt động sáng tạo của các nhà sáng tạo, phát hiện tài năng mới và đóng góp vào sự phát triển của toàn bộ văn hóa figure. Văn hóa figure thủ công nảy nở từ những năm 1980 đã trải qua hơn 40 năm và đã xây dựng được vị thế vững chắc như một trong những nền văn hóa đại diện cho subculture của Nhật Bản.

Thuộc về

Lịch sử của Kaiyodo | Hành trình từ năm 1964 đến thương hiệu figure toàn cầu