車庫模型文化的歷史與Wonder Festival｜海洋堂所扮演的角色
車庫模型文化的歷史與Wonder Festival｜海洋堂所扮演的角色
1980年代的日本，與大量生產的塑膠模型不同，手工製作的模型世界蓬勃發展。這就是車庫模型文化。在這一文化的發展中，海洋堂從模型店轉型為製造商，接手了日本最大的車庫模型活動「Wonder Festival」，並通過建立創新的一天版權制度，支持了整個行業的健康發展和創作者的創作活動。本文將詳細解釋海洋堂在車庫模型文化的興起到Wonder Festival的現在所扮演的角色，並按時間順序進行介紹。
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車庫模型文化是什麼｜1980年代日本興起的手工製作模型世界
車庫模型文化是1980年代在日本大幅發展的手工製作模型運動。這是一種由個人或小團體少量生產和銷售的文化，表現出市售塑膠模型無法表達的獨特造型作品。樹脂鑄造技術是這一文化的基礎，因為這使得個人也能夠進行專業的模型製作，許多創作者因此開始了他們的創作活動。
車庫模型的定義與特徵
車庫模型是指由個人或小型團體手工製作的少量生產模型套件。與大型製造商大量生產的塑膠模型不同，車庫模型的基本生產量是數十到數百個的限量生產。車庫這個名字的由來是因為在美國，個人創作者字面上是在自家的車庫裡製作模型。在日本，這類模型通常在同人誌即賣會等活動中銷售，讓粉絲和創作者能夠直接交流，這種難以獲得的稀有性也是其魅力之一。其造型自由度高，能夠實現市售產品無法達到的獨創設計和小眾角色的立體化，這是其一大特點。
樹脂鑄造技術的普及
支撐車庫模型文化的技術基礎是樹脂鑄造技術。樹脂是聚氨酯樹脂，通過混合兩種液體發生化學反應而硬化的材料。通過用矽膠製作模具，然後將樹脂倒入模具中進行複製，這使得個人也能在家中進行專業的模型製作。1980年代初，這項技術在日本的模型愛好者中普及，使得即使沒有專業設備也能製作精巧的立體作品。樹脂的細節再現性高，造型自由度大，因此適合表現複雜的細節和有機曲線的角色。這項技術創新支撐了車庫模型文化的爆炸性增長。
1980年代的日本的興起
在1980年代的日本，動畫・特攝熱潮與御宅文化的成長交織在一起，車庫模型文化迅速發展。自從機動戰士鋼彈（1979年）成為社會現象的熱門作品後，粉絲對於將動畫和特攝角色立體化的需求不斷上升。然而當時，大型製造商商品化的角色有限，對於小眾作品或冷門角色的立體化並不樂觀。填補這一需求與供應之間的空白的正是車庫模型文化。個人創作者自由地造型自己喜愛的角色，並向擁有相同興趣的粉絲銷售——這一循環在1980年代中後期迅速擴展到全日本。
海洋堂的轉型期｜從模型店到車庫模型製造商（1980-1984）
在1980年代初，海洋堂作為大阪的模型店營業，但在這一時期迎來了重大轉折點。1980年成立造型室後，海洋堂從「賣方」轉變為「製造方」。引入樹脂鑄造技術，自行開始製作車庫模型的這一決定，成為海洋堂後來發展的關鍵轉折點。1984年，海洋堂成功進軍東京，確立了作為車庫模型製造商的地位。
1980年、造型室設立與車庫模型製作開始
1980年，海洋堂的創辦人宮脇修在公司內設立了「造型室」。這一決定的背景是「如果沒有想要的東西，那就自己製作」的強烈信念。當時，造型店的熱心粉絲們在尋找市面上沒有的角色或作品的模型。然而，大型製造商只會商品化那些商業上有成功預期的作品。面對這種情況，宮脇決定在公司內自行製作。造型室邀請了有才華的造型師，開始了正規的車庫模型製作。這一轉變不僅僅是商業決策，而是基於實現模型粉絲夢想的使命感。海洋堂從「賣模型的店」轉變為「製作模型的廠商」。
樹脂鑄造的自主製作
隨著造型室的設立，海洋堂正式引入了樹脂鑄造技術。從原型師用黏土或填料造型的原型製作硅膠模具，然後灌入樹脂進行複製——這一過程全部是手工進行的。早期的車庫模型每一個都是手工製作，型取、灌樹脂、排氣泡、硬化後從模具中取出並打磨，這是一項勞動密集型的工作。生產效率低，每天能製作的數量只有幾個到幾十個，但每一個都充滿了製作者的熱情。海洋堂最初製作的車庫模型包括特攝作品的角色和原創生物等，以其精緻的造型和美麗的細節引起了關注。由於是少量生產，稀有性也使得海洋堂的車庫模型在收藏家中獲得了高度評價。
1984年東京進出與海洋堂畫廊開設
1984年，海洋堂在東京設立了據點，開設了「海洋堂畫廊」。這不僅僅是一家銷售店，而是一個展示車庫模型作品並能與粉絲直接交流的畫廊空間。隨著東京進出，海洋堂能夠在接近車庫模型文化的中心地帶活動，與更多的粉絲和造型師建立聯繫。畫廊內舉辦新作展示和限量銷售，成為車庫模型粉絲的聖地。此外，還舉辦了與造型師的對話活動和製作技術的實演，成為車庫模型文化的啟蒙活動據點。這次東京進出使得海洋堂的知名度在全國範圍內提高，確立了作為車庫模型製造商的地位。通過大阪和東京的雙據點體制，海洋堂成為了引領日本車庫模型文化的存在。
版權業務的轉型｜與圓谷製作、東寶的合約及成為原創模型製造商的道路
隨著車庫模型文化的成長，一個重大挑戰浮現出來。版權問題。在將現有角色立體化時，原本需要從版權持有者那裡獲得許可，但個人創作者獲得版權是困難的。正面對這一問題的就是海洋堂。海洋堂與圓谷製作、東寶等大型版權持有者正式簽訂合約，開闢了合法商品化角色的道路。這一轉型使得海洋堂從單純的車庫模型製造商進化為擁有正式版權的原創模型製造商。
為什麼需要獲得版權
1980年代的車庫模型文化在版權處理模糊的灰色地帶中發展。許多車庫模型是未經授權將現有的動畫、特攝、遊戲角色立體化的作品，嚴格來說可能涉及著作權侵害。然而，由於這些模型是以個人興趣的範圍內少量生產，版權持有者也處於默認的狀態。海洋堂的創始人宮脇修並不認為這種情況是健康的。他認為，為了長期發展車庫模型文化，有必要與版權持有者建立正式的關係。此外，作為企業在擴展業務的過程中，無法承擔法律風險的現實理由也存在。通過正式獲得版權，創作者可以安心專注於創作活動，版權持有者可以獲得合理的報酬，粉絲則可以合法地獲得高品質的商品——為了實現這三方共贏的關係，獲得版權是不可或缺的。
圓谷製作・東寶的歷史性合約
海洋堂最初與圓谷製作（超人系列）和東寶（哥吉拉系列）進行版權獲得的談判。1980年代中期，宮脇修親自造訪這些企業，提出了「以車庫模型這一新形式進行商品化」的提案。起初，版權持有者對與小型車庫模型製造商的合約持懷疑態度，但在了解海洋堂的造型技術之高和車庫模型文化的潛力後，最終達成了合約。通過這份合約，海洋堂得以正式商品化代表日本的特攝角色超人和哥吉拉。支付版權費用並製作符合品質標準的商品，海洋堂逐漸獲得了版權持有者的信任。這一成功為與其他版權持有者的合約鋪平了道路，海洋堂也逐步建立了合法商品化多樣作品角色的體系。
作為原創模型製造商的確立
通過獲得版權，海洋堂從「灰色地帶的車庫模型製造商」轉型為「正式的模型製造商」。擁有版權後，海洋堂可以堂而皇之地宣傳商品，並擴大流通渠道。此外，與版權持有者的信任關係使得根據新作動畫和電影的公開進行商品企劃成為可能。這一轉變不僅是商業上的成功，還對整個車庫模型行業產生了重大影響。看到海洋堂的成功案例，其他製造商也開始著手獲得版權，行業整體出現了健康化的趨勢。海洋堂在保持「製作想要的東西」的創業精神的同時，建立了合法且可持續的商業模式，為日本的模型產業奠定了基礎。
總合產品與Wonder Festival的誕生
隨著車庫模型文化的發展，創作者與粉絲直接交流的活動需求日益增加。為了滿足這一需求，誕生了「Wonder Festival」。1984年，由大阪的總合產品（後來的Gainax）舉辦了第一次這一活動，迅速成長為車庫模型文化的盛會。海洋堂也與這一活動有著深厚的關係，支持著車庫模型文化的發展。
總合產品（Gainax前身）是什麼
總合產品是由岡田斗司夫、赤井孝美、武田康廣等人於1983年成立的科幻・動畫愛好者團體。他們以大阪為基地，從事車庫模型的製作、銷售及動畫活動的企劃運營。總合產品的成員並非僅僅將其視為商業，而是希望創作出自己真正喜愛的作品，並與擁有相同興趣的粉絲分享。這種姿態正是當時車庫模型文化的精神所在。總合產品後來更名為「Gainax」，作為動畫製作公司創作了《勇者鬥惡龍！》和《新世紀福音戰士》等名作，但其根源在於車庫模型文化。他們舉辦的Wonder Festival作為車庫模型文化的中心活動，起到了將全日本的創作者與粉絲聯繫起來的作用。
Wonder Festival的誕生（1984年）
1984年，總合產品在大阪舉辦了第一次奇幻節。這不僅僅是一個即賣會，而是一個以展示、銷售、比賽以及創作者之間的交流為目的的綜合性活動。從第一次開始，許多車庫模型愛好者聚集在一起，會場充滿了熱情。奇幻節的特點是專業人士和業餘愛好者都可以參加的開放氛圍。無名的個人創作者的作品有時會受到關注，專業的造型師也會發表試作品。此外，來場者可以與創作者直接對話，學習製作技術，或聽取對作品的想法。這種「創作者與接受者之間的距離之近」是奇幻節的魅力，也是與同人誌即賣會「漫畫市場」相通的文化特徵。隨著每年一次的舉辦，奇幻節逐漸成長為車庫模型文化的象徵性活動。
與海洋堂的關係
海洋堂與總合產品作為共同支持車庫模型文化的存在，彼此之間有著深厚的關係。海洋堂總部位於大阪，而總合產品也以大阪為基地，因此兩者在地理上相近，創始人之間也有交流。從第一次開始，海洋堂便參加了奇幻節，發表和銷售新作車庫模型。此外，海洋堂的造型師們在奇幻節上與其他創作者競爭技術，互相激勵。總合產品專注於活動運營，而海洋堂則專注於產品製作，兩者在分工合作中共同培育車庫模型文化。這種合作關係一直持續到1992年海洋堂接手奇幻節，成為日本車庫模型文化的黃金時期的基礎。
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1992年，海洋堂接手奇幻節
1992年，奇幻節迎來了重大轉折點。總合產品（Gainax）為了專注於動畫製作，決定退出活動運營。此時，決定繼續舉辦奇幻節的是海洋堂。宮脇修因為「保護車庫模型文化」的使命感，決定接手活動。同時將會場移至幕張展覽館，擴大規模，使奇幻節迎來了新的時代。
從總合產品接手的經過
1992年，Gainax（前總合產品）為了將經營資源集中於動畫製作，面臨著無法繼續運營奇幻節的困境。然而，奇幻節已經作為車庫模型文化的核心活動而根深蒂固，若中止將對整個行業造成重大影響。得知這一情況的海洋堂的宮脇修決定接手奇幻節。對宮脇來說，奇幻節不僅僅是一個商業活動，而是象徵著車庫模型文化本身的存在。「不能讓這種文化消失」的強烈使命感推動了接手的決定。活動運營是一項巨大的負擔，伴隨著經濟風險，但海洋堂以回饋車庫模型文化的意識承擔了這一責任。從總合產品到海洋堂的交接是一個具有歷史意義的事件，象徵著車庫模型文化的傳承。
移至幕張展覽館與規模擴大
海洋堂接手的Wonder Festival，將會場從大阪遷移至千葉的幕張展覽館。這不僅僅是地點的變更，而是一次大幅擴大活動規模的戰略決策。幕張展覽館位於東京近郊，從全國各地的交通便利，並且擁有廣大的展示空間，是一個國際展覽場。這次遷移使得參加的社團數量大幅增加，來場人數也急劇上升。到了1990年代後期，參加社團超過數百個，來場人數達到數萬規模。隨著會場的擴大，企業展位也開始設置，成為大型廠商發表新產品的場所。幕張展覽館的Wonder Festival，從單純的模型套件活動，演變為整個手辦產業的盛會。這一規模的擴大，提高了模型套件文化的社會認知度，並促進了御宅文化的市民權獲得。
舉辦持續的意義
海洋堂持續舉辦Wonder Festival的意義，不僅僅是讓活動得以存續。Wonder Festival是對創作者來說發表作品、獲得評價的珍貴場所，對粉絲來說則是與創作者直接交流的唯一機會。失去這個場所，意味著整個模型套件文化的衰退。海洋堂透過活動挖掘新人創作者，促進整個行業的提升。此外，在Wonder Festival上受到關注的作品也有可能商品化，成為創作者進入專業領域的跳板。更重要的是，Wonder Festival維持了模型套件文化的社群，強化了創作者之間的網絡。海洋堂持續舉辦Wonder Festival，被評價為保護日本手辦文化發展基礎的歷史性貢獻。
一日版權制度｜Wonder Festival所創造的革命性機制
Wonder Festival最具創新性的制度是「一日版權」。這是一種在活動當天，個人創作者可以合法銷售版權角色的機制。以往，版權的取得對企業來說是困難的，個人銷售現有角色的模型套件在法律上屬於灰色地帶。海洋堂建立的這一制度，使得創作者可以安心進行創作活動，版權持有者可以獲得正當的報酬，粉絲也能合法獲得作品。這一三方共贏的機制，促進了模型套件行業的健康發展，對日本的手辦文化進步做出了重大貢獻。
一日版權制度是什麼
一日版權制度是指在Wonder Festival當天，個人的模型套件創作者可以獲得製作・銷售現有角色立體作品的許可的機制。通常，要將動畫或遊戲角色商品化，需要與版權持有者簽訂正式合同並支付版權費用。然而，個人創作者與企業簽訂相同合同在現實中是困難的。一日版權制度被設計為解決這一問題的創新方法。創作者在活動舉行前申請，獲得版權持有者的批准後，可以在當天限量銷售版權角色的模型套件。重要的是，銷售僅限於當天會場內，活動後的網上銷售或再販是禁止的。這樣既不侵犯版權持有者的商業利益，又保障了創作者的創作自由，實現了平衡。
一日版權的機制和申請方法
一日版權的申請過程已明確系統化。首先，創作者需在Wonder Festival舉辦的數個月前，通過海洋堂的官方網站提交申請書。申請書中需填寫製作的角色作品名稱、角色名稱、製作數量、銷售價格等。海洋堂會將申請內容轉發給版權持有者，並請求審查。版權持有者會確認作品內容，並判斷是否批准。若獲得批准，創作者需支付規定的版權費。版權費根據預定銷售數量和價格計算，並支付給版權持有者。在當天，創作者僅能銷售獲得批准的作品，銷售數量不得超過申請的數量。此外，作品會附上“一日版權”的標籤，明示其為合法銷售的產品。這一嚴格的過程確保了版權的適當管理與創作活動的雙贏。
版權持有者・海洋堂・創作者的三方共贏
一日版權制度的優點在於，所有相關的三方均能獲得好處。對於版權持有者而言，官方認可粉絲的二次創作，可以維持作品的受歡迎程度，並開拓新的粉絲群體。此外，還能獲得版權費收入。更進一步，透過在Wonder Festival的反應，還能探索商業化的可能性。對於海洋堂而言，健康發展的Garage Kit文化能促進整個行業的活化，從長遠來看，對自家的業務也會有正面影響。對於創作者而言，能合法地將喜愛的角色立體化，並將其帶給粉絲，這是一種喜悅。此外，若在Wonder Festival的評價高，也有可能開啟成為專業造型師的道路。這三方共贏的結構使得一日版權制度能作為可持續的系統運作，並持續運行超過20年。
行業的健康化與創作者保護
一日版權制度的導入對Garage Kit行業的整體健康化貢獻良多。在制度導入之前，版權問題處於灰色地帶，創作者始終面臨法律風險。透過一日版權，只要遵循正當程序就能合法活動，創作者能安心專注於創作。此外，與非法盜版的區別也變得明確，正規的創作活動得到了保護。版權持有者方面，選擇不一律取締，而是以公認粉絲的創作活動的方式共存，從而建立了良好的粉絲關係。這一制度是日本獨有的，並且在海外的活動中也出現了類似的機制。海洋堂所建立的一日版權制度，作為兼顧創作自由與知識產權保護的先進模型，已在國際上獲得了評價。
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Garage Kit黃金期（1980-1990年代）的代表作與海洋堂的名作
從1980年代到1990年代，Garage Kit文化迎來了黃金期。在這段期間，許多才華橫溢的創作者相繼出現，精緻且具藝術性的作品接連發表。不僅是特攝和動畫角色，還有原創的生物和美少女人偶等，類別也變得多樣化。這一黃金期的代表作品之一是海洋堂在1986年發表的「邪神兵」。這是一款全高超過50cm的大型樹脂套件，作為當時Garage Kit文化技術與熱情的結晶，至今仍被傳頌為傳奇作品。
1980-1990年代的Garage Kit黃金期
1980年代後半到1990年代之間，車庫模型文化迎來了最盛期。這一時期的特點是，創作者的技術水平提升與類型的多樣化。特攝英雄、怪獸、機器人動畫的機械設計、幻想作品的生物等，各種類型的作品都被立體化。此外，自1990年代中期起，美少女模型類型崛起，將動畫和遊戲中的女主角立體化的作品受到廣泛歡迎。在這一時期，許多後來成為專業造型師的人才在Wonder Festival等活動中被發掘。車庫模型的黃金時期，不僅超越了單純的愛好，還確立了作為造型藝術的評價。
海洋堂的傳奇名作「邪神兵」（1986年）
1986年，海洋堂發表的「邪神兵」是車庫模型史上留下的傳奇作品。由造型師竹谷隆之原型製作的全高約50cm的大型樹脂模型，挑戰了當時樹脂鑄造技術的極限，展現了肌肉的隆起、裝甲的細節、武器的精巧等特徵。邪神兵是一個原創設計的生物，並非現有動畫或特攝角色，而是由造型師的創造力所誕生的純粹藝術作品。當時的售價在感覺上非常高昂，但因其壓倒性的存在感和造型美，發售後立即售罄。如今已成為難以獲得的幻影物品，拍賣時的價格甚至是定價的數倍。邪神兵是車庫模型超越單純模型範疇，作為立體造型藝術被認可的契機之一。
其他代表性車庫模型
在黃金期，除了海洋堂外，還誕生了許多名作。在特攝類型中，超人系列的怪獸和哥吉拉系列的角色被精巧地立體化。在動畫類型中，機動戰士鋼彈和新世紀福音戰士的機械設計以市售塑料模型無法實現的獨特詮釋製作。此外，1990年代後期，美少女模型迅速普及，將動畫和遊戲中的女主角立體化的作品受到廣泛歡迎。在個人創作者中，後來在模型行業中活躍的專業原型師也大量湧現，顯示出車庫模型文化作為日本模型產業人才培養的場所的功能。這種多樣性和創造性是車庫模型黃金期的魅力所在。
2000年重置宣言與危機中的重啟
2000年，Wonder Festival面臨重大危機。海洋堂發表了「重置宣言」，暗示可能會中止活動的舉辦。其背後有多種因素，包括活動運營負擔的增加和車庫模型文化的變化等。然而，在粉絲和創作者的強烈要求和支持下，海洋堂決定繼續舉辦Wonder Festival。這次危機及其後的復甦，成為重新認識Wonder Festival社會意義的事件。
舉辦中止的危機與重置宣言
2000年，海洋堂發表了「重置宣言」，暗示可能會重新考慮Wonder Festival的舉辦。其背後的原因是，活動規模擴大導致的運營負擔增加。參加社團數量和來場者數量的急劇增加，使得場地的確保、安全管理、一天版權的申請處理等，海洋堂的負擔逐年增加。此外，車庫模型文化本身也在變化，商業模型的品質提升導致手工車庫模型的需求相對減少的趨勢也顯現出來。再者，企業攤位的增加使得活動的性質從「個人創作者的發表場所」逐漸變化為「商業展覽會」，這也引發了危機感。重置宣言是為了整理這些問題，重新審視Wonder Festival的原點。
復甦與持續的道路
重置宣言發表後，來自車庫模型業界和粉絲社群要求持續舉辦Wonder Festival的聲音如潮水般湧來。創作者們訴說著「如果沒有Wonder Festival，就沒有發表的舞台」，粉絲們則希望「Wonder Festival是日本車庫模型文化的象徵」能夠繼續存在。針對這一反應，海洋堂再次決定持續舉辦Wonder Festival。然而，這並不是簡單地回到以前的形式，而是進行了運營體制的檢討、規則的明確化、企業與個人展位的平衡調整等改革，以實現可持續的活動。在這個過程中，Wonder Festival的社會意義再次得到了確認，大家共同認識到這不僅僅是一個商業活動，而是應該作為文化遺產來守護的存在。
重置後的Wonder Festival的進化
重置宣言後，Wonder Festival進入了新的階段。運營規則得到了明確化，一日版權的申請流程也變得更加高效。此外，通過明確劃分企業展位和個人圈子的區域，活動在保持多樣性的同時，充分發揮了各自的特性。更進一步，每年舉辦兩次（夏季和冬季）的模式已經確立，為創作者提供了更多的發表機會。自2000年代以來，隨著數位造型技術的普及，使用3D打印機的車庫模型也相繼出現，技術上迎來了新的時代。經歷了重置，Wonder Festival成為了一個擁有更堅實基礎的活動，至今仍保持著日本最大的車庫模型活動的地位。
Wonder Festival的海外展開（曼谷・上海）
自2000年代後期開始，Wonder Festival*開始走上國際化的道路*。受到日本車庫模型文化影響的亞洲各國，對於手辦和車庫模型的關注也在不斷上升。海洋堂響應這一需求，在曼谷和上海舉辦了Wonder Festival。這使得日本獨特的車庫模型文化得以輸出到海外，並成為國際創作者網絡形成的契機。
Wonder Festival的國際化
Wonder Festival的國際化背景是亞洲各國手辦文化的成長。特別是在泰國和中國，日本的動畫和遊戲被廣泛接受，對手辦和車庫模型的需求迅速上升。海洋堂利用這一文化親和性，決定在海外舉辦Wonder Festival。國際化的目的不僅僅是市場擴大，而是將車庫模型文化的理念和技術傳遞到海外，支持各國的創作者。像一日版權制度這樣的日本獨特機制也被介紹，並促進了各國版權持有者與創作者之間的關係建立。
曼谷・上海的舉辦
Wonder Festival已經開始定期在曼谷和上海舉辦。在曼谷，不僅來自泰國國內，還有來自東南亞各國的創作者和粉絲聚集，成為地區車庫模型文化的中心活動。在上海的Wonder Festival，依託中國龐大的市場和創作者人數，成長為亞洲最大規模的活動。在這些海外活動中，當地創作者與日本創作者進行交流，分享技術和文化。此外，當地的版權持有者也參與其中，類似一日版權的機制被引入，日本的經驗在海外得到了應用。
海外展開的意義
Wonder Festival的海外展開具有將日本車庫模型文化傳遞到世界的文化外交意義。不僅僅是輸出商業活動，而是通過共享「尊重創作者的創作，與版權持有者共生」的理念，形成了國際創作者社群。海外創作者參加日本的Wonder Festival，或日本創作者參加海外活動，促成了跨越國界的網絡。這一國際化使得車庫模型文化從日本特有的文化，演變為向亞洲乃至全球擴展的文化運動。
總結｜海洋堂守護和培育的車庫模型文化與Wonder Festival的未來
從1980年代的興起到現在，車庫模型文化已經形成了日本模型產業的基礎。在這一發展中，海洋堂所扮演的角色是無法估量的。從模型店轉型為車庫模型製造商、版權業務的確立、對Wonder Festival的接手與持續，以及創新的單日版權制度的建立——這些都是車庫模型文化健康發展所不可或缺的。
海洋堂的創始人宮脇修的「如果沒有想要的東西，那就自己製作」的精神，正是車庫模型文化的本質。這種精神支持著個人創作者的創作活動，建立了與版權持有者的共生關係，並創造了將喜悅帶給粉絲的循環。單日版權制度是其象徵性成果，作為一個兼顧創作自由與知識產權保護的先進模式，在國際上也受到高度評價。
Wonder Festival克服了2000年的重置宣言危機，至今仍作為日本最大的車庫模型活動，每年舉辦兩次。此外，隨著在曼谷和上海的舉辦，車庫模型文化展現了國際化的擴展。隨著數位造型技術和3D打印機的普及，技術上也迎來了新的時代，但「創作者與接受者之間的距離很近」這一車庫模型文化的本質並未改變。
未來，海洋堂所守護和培育的車庫模型文化與Wonder Festival將繼續支持創作者的創作活動，挖掘新的才華，並持續為整個模型文化的發展做出貢獻。1980年代萌芽的手作模型文化，經過40多年的時間，已經成為日本次文化的代表文化之一，穩固地建立了其地位。