Kembali ke Artikel

Panduan Lengkap Teknik Penggambaran Figma Figure | Petua Menggambarkan Adegan Terkenal Menggunakan Telefon Pintar

Figur
Panduan Lengkap Teknik Penggambaran Figma Figure | Petua Menggambarkan Adegan Terkenal Menggunakan Telefon Pintar

Panduan Lengkap Teknik Penggambaran Figmas｜Petua Menggambarkan Adegan Terkenal Menggunakan Telefon Pintar

Setelah mendapatkan figma, langkah seterusnya adalah ingin mengambil gambar yang menarik untuk dikongsi di media sosial atau untuk menghidupkan semula adegan terkenal. Namun, ramai yang mungkin tertanya-tanya, "Bagaimana untuk mengambil gambar seperti seorang profesional?" atau "Adakah saya memerlukan peralatan khusus?" Sebenarnya, dengan hanya menggunakan telefon pintar dan barang-barang dari kedai serba 100 yen, anda boleh mengambil gambar figma yang berkualiti tinggi dengan sedikit kreativiti.

Artikel ini akan menerangkan secara menyeluruh pengetahuan praktikal yang diperlukan untuk penggambaran figma, termasuk pencahayaan, kertas latar, komposisi, dan teknik penggambaran menggunakan telefon pintar. Ia merangkumi cara yang mudah untuk pemula yang boleh dimulakan hari ini, hingga cara membuat studio penggambaran yang lebih profesional, membolehkan anda meningkatkan kemahiran secara berperingkat.

Persediaan Sebelum Penggambaran｜Peralatan dan Penetapan Persekitaran yang Diperlukan

Sebelum memulakan penggambaran, adalah penting untuk mengumpulkan peralatan asas dan menyediakan persekitaran yang sesuai. Anda tidak memerlukan peralatan yang mahal. Hanya dengan telefon pintar dan barang-barang yang biasa, anda sudah boleh memulakan. Di sini, kami akan menerangkan peralatan minimum yang diperlukan untuk penggambaran, kepentingan mengatasi habuk, dan cara memastikan ruang penggambaran yang sesuai.

Peralatan Penggambaran Minimum yang Diperlukan

Peralatan minimum yang diperlukan untuk penggambaran figma adalah telefon pintar atau kamera digital, tripod, dan alat pembersihan asas. Kamera telefon pintar semakin maju dari tahun ke tahun, dan jika anda menggunakan telefon pintar terbaru, anda boleh memanfaatkan mod potret dan fungsi HDR untuk mengambil gambar dengan kualiti hampir sama dengan kamera DSLR.

Tripod membantu mengelakkan gegaran dan membolehkan penggambaran yang stabil. Tripod kecil untuk telefon pintar boleh dibeli dengan harga sekitar 1,000 yen, dan jenis gorilla pod yang membolehkan penyesuaian sudut adalah sangat berguna. Terutama dalam penggambaran sudut rendah, tripod adalah suatu keperluan. Jika anda menggunakan kamera, lensa makro akan membolehkan anda mengambil gambar dengan jelas pada butiran figma, tetapi pada awalnya, lensa kit sudah memadai.

Selain itu, item yang berguna untuk penggambaran termasuk shutter jauh (yang boleh disambungkan melalui Bluetooth), yang dapat mengelakkan gegaran semasa menekan butang shutter. Juga, jika anda secara beransur-ansur mengumpulkan reflector dan kertas latar yang akan dibincangkan kemudian, kualiti penggambaran anda akan meningkat dengan ketara.

Mengatasi Habuk adalah Asas Penggambaran

Dalam penggambaran figma, mengatasi habuk adalah salah satu persediaan yang paling penting. Habuk kecil yang biasanya tidak kelihatan akan menjadi sangat ketara apabila diambil gambar. Terutama pada figma berwarna hitam atau gelap, habuk putih akan sangat jelas, jadi pastikan untuk mengeluarkan habuk sebelum penggambaran.

Item terbaik untuk menghilangkan habuk adalah blower dan berus. Blower boleh dibeli di kedai peralatan kamera dengan harga sekitar 500 yen, dan menggunakan kuasa udara untuk menghembus habuk. Berus, seperti berus solek atau berus seni, boleh digunakan untuk menghilangkan habuk di bahagian halus. Anda juga boleh membeli berus solek lembut di kedai serba 100 yen, jadi adalah berguna untuk menyediakan satu untuk figma.

Sebelum penggambaran, pastikan untuk memeriksa keseluruhan figma dengan blower dan berus. Perhatikan bahagian yang mempunyai lekukan seperti rambut, bahu, dan senjata, kerana habuk cenderung berkumpul di situ. Selain itu, setelah penggambaran, jika anda melihat habuk dalam gambar, anda boleh membetulkannya menggunakan aplikasi telefon pintar atau perisian penyuntingan gambar di PC, tetapi lebih efisien untuk mengeluarkannya semasa penggambaran.

Memastikan dan Mengatur Ruang Penggambaran

Ruang penggambaran yang ideal adalah di tepi tingkap yang membenarkan cahaya semula jadi atau tempat di mana anda boleh mengatur pencahayaan dengan bebas. Meja atau sudut meja sudah memadai, tetapi adalah penting untuk memilih tempat yang teratur agar tiada benda yang tidak diingini muncul dalam latar belakang.

Kedalaman ruang penggambaran harus sekurang-kurangnya 30cm untuk memberikan ruang bagi meletakkan kertas latar atau peralatan pencahayaan. Selain itu, adalah penting untuk memilih permukaan yang stabil agar tidak secara tidak sengaja menyentuh figma atau peralatan semasa penggambaran.

Menetapkan ruang penggambaran secara tetap akan mengurangkan masa untuk menyusun setiap kali, menjadikan penggambaran lebih mudah. Jika anda membuat sudut penggambaran khusus, mengekalkan kertas latar dan pencahayaan secara tetap membolehkan anda memulakan penggambaran dengan segera apabila anda terfikir untuk melakukannya.

Asas Pencahayaan｜Kualiti Gambar Berubah dengan Cahaya

Kualiti gambar ditentukan oleh elemen paling penting iaitu Pencahayaan. Walaupun menggunakan figura yang sama, cara cahaya dipancarkan boleh mengubah impresi dengan ketara. Tanpa peralatan pencahayaan yang mahal, anda boleh menggunakan cahaya semula jadi, reflektor, dan item dari kedai 100 yen untuk mencapai pencahayaan setaraf profesional. Di sini, kami akan memperkenalkan teknik pencahayaan yang spesifik yang boleh dipraktikkan oleh pemula.

Teknik penggambaran menggunakan cahaya semula jadi

Cahaya semula jadi adalah salah satu pencahayaan yang paling mudah dan cantik. Dengan mengambil gambar di tepi tingkap, anda boleh memanfaatkan cahaya yang lembut dan semula jadi. Terutama, cahaya dari hari mendung yang tidak terkena cahaya matahari langsung atau cahaya yang melalui langsir renda adalah sumber cahaya yang ideal yang menerangi keseluruhan figura secara merata tanpa menghasilkan bayang yang terlalu kuat.

Masa penggambaran yang disyorkan adalah pada waktu pagi hingga tengah hari. Cahaya petang dari barat mengubah suhu warna dan menjadi lebih oren, menjadikannya sukar untuk mendapatkan reproduksi warna yang semula jadi. Apabila mengambil gambar di tepi tingkap, letakkan figura pada anggaran sudut 45 darjah terhadap tingkap untuk menghasilkan kedalaman yang lebih baik.

Selain itu, kerana cahaya semula jadi berubah mengikut cuaca dan waktu, jika anda ingin mengekalkan syarat penggambaran yang konsisten, disyorkan untuk menggunakan pencahayaan buatan yang akan dibincangkan kemudian.

Cara menghapus bayang dengan reflektor

Reflektor adalah alat untuk memantulkan cahaya dan mencerahkan bayang. Ia adalah item penting yang pasti digunakan dalam penggambaran studio profesional, tetapi boleh dengan mudah digantikan dengan papan putih dari kedai 100 yen atau papan styrene. Sediakan 1-2 keping papan putih bersaiz A4 untuk digunakan dalam pelbagai situasi penggambaran.

Cara menggunakan reflektor adalah mudah. Letakkan reflektor di sisi bertentangan dengan sumber cahaya dan pantulkan cahaya untuk mencerahkan bahagian yang menjadi bayang pada figura. Contohnya, jika cahaya masuk dari tingkap, dengan menyandarkan reflektor di sisi bertentangan dengan tingkap, keseimbangan kecerahan di sebelah kanan dan kiri figura akan teratur, menghasilkan gambar yang semula jadi dan berdimensi.

Dengan menyesuaikan sudut reflektor, anda boleh mengawal kekuatan cahaya yang dipantulkan. Semakin dekat reflektor dengan figura, semakin kuat cahaya yang dipantulkan dan bayang akan menjadi lebih pudar. Sebaliknya, jika dijauhkan, cahaya yang dipantulkan akan menjadi lebih lemah dan bayang akan kekal. Sesuaikan jarak dan sudut ini untuk mencari keseimbangan yang optimum.

Menggunakan beberapa keping reflektor membolehkan pencahayaan yang lebih profesional. Letakkan satu keping di setiap sisi figura untuk hampir menghapuskan bayang sepenuhnya, menghasilkan hasil yang jelas seperti gambar produk.

Pencahayaan mudah menggunakan item dari kedai 100 yen

Walaupun tanpa peralatan pencahayaan yang profesional, anda boleh membina persekitaran pencahayaan yang mencukupi dengan menggunakan item dari kedai 100 yen. Cara yang paling mudah adalah dengan menggunakan lampu LED atau lampu suluh dari kedai 100 yen. Dengan mengikat lampu LED kecil menggunakan klip dan mengarahkannya ke figura, ia berfungsi sebagai lampu sorot yang mudah.

Namun, cahaya dari lampu LED atau lampu suluh akan menghasilkan bayang yang keras dan kuat jika dipancarkan secara langsung, jadi letakkan kertas tracing atau kertas putih di hadapan sumber cahaya untuk menyebarkan cahaya. Kertas tracing boleh dibeli di bahagian alat tulis kedai 100 yen dan mempunyai kesan melembutkan cahaya.

Selain itu, terdapat juga cara menggunakan lampu meja dari kedai 100 yen. Sediakan 2-3 lampu meja yang boleh disesuaikan sudut dan letakkan di sekitar figura untuk mencapai pencahayaan pelbagai lampu yang profesional. Menyeragamkan suhu warna pencahayaan (putih atau kuning) akan menghasilkan gambar dengan keseimbangan warna yang baik.

Impresi berubah mengikut arah cahaya

Dengan mengubah arah cahaya, impresi figura boleh diubah dengan ketara. Cahaya dari depan (cahaya dipancarkan dari depan figura) menghasilkan impresi yang cerah dengan sedikit bayang, sesuai untuk gambar produk atau gambar pengenalan. Namun, terdapat kelemahan di mana kedalaman sukar untuk ditunjukkan.

Cahaya Sisi (menyinar dari sisi figura) menekankan kedalaman dan bayangan, memberikan kesan dramatik. Ini berkesan jika anda ingin menonjolkan ekspresi watak atau ketidaksempurnaan otot. Cahaya Belakang (menyinar dari belakang figura) memberikan kesan siluet yang menonjol dan menonjolkan kontur, menciptakan ekspresi yang fantastik. Ini disyorkan untuk adegan aksi atau jika anda ingin mencipta suasana yang ilahi.

Cara Memilih dan Memasang Latar Belakang

Latar belakang adalah elemen penting yang menonjolkan figura. Jika latar belakang terlalu berantakan, kehadiran figura akan berkurang. Sebaliknya, dengan memilih latar belakang yang sederhana dan sesuai, figura akan menonjol dan hasilnya akan kelihatan profesional. Di sini, kami akan menerangkan jenis kertas latar belakang, cara memasangnya, dan cara menggantikannya dengan barang dari kedai 100 yen.

Jenis dan Cara Memilih Kertas Latar Belakang

Terdapat pelbagai jenis kertas latar belakang seperti putih, hitam, kelabu, dan berwarna. Yang paling serbaguna adalah putih dan kelabu. Latar Belakang Putih memberikan kesan cerah dan bersih, sesuai untuk foto produk dan pos di media sosial. Ia mudah untuk mereproduksi warna figura dengan tepat dan sesuai untuk sebarang watak.

Latar Belakang Hitam dapat mencipta suasana mewah dan serius. Ia sesuai untuk figura wira gelap atau figura mekanikal yang berat, dan membolehkan ekspresi dramatik. Namun, figura dengan pakaian hitam akan menyatu dengan latar belakang, jadi perlu menekankan kontur dengan pencahayaan.

Latar Belakang Kelabu berada di antara putih dan hitam, memberikan kesan yang tenang. Bayangan tidak mudah terlihat dan mudah menutupi kesilapan pencahayaan, jadi ia disyorkan untuk pemula. Selain itu, latar belakang berwarna (biru, merah, hijau, dll.) dapat digunakan untuk menyesuaikan dengan warna imej watak, menekankan dunia yang dicipta.

Saiz kertas latar belakang yang lebih besar dari saiz A3 sudah cukup untuk mengambil gambar figura figma (tinggi sekitar 13-15 cm). Jika anda membuat ruang penggambaran, menyediakan kertas latar belakang yang lebih besar dari saiz A2 akan memastikan sambungan latar belakang tidak terlihat dan hasilnya akan lebih kemas.

Teknik Memasang Kertas Latar Belakang

Yang paling penting dalam memasang kertas latar belakang adalah “memasang secara melengkung”. Jika kertas latar belakang dilipat pada sudut tegak antara dinding dan lantai, bahagian sudut akan menjadi bayangan dan garis yang tidak semula jadi akan muncul. Untuk mengelakkan ini, pasang kertas latar belakang dengan lengkungan yang lembut.

Cara pemasangan yang spesifik adalah dengan melekatkan bahagian atas kertas latar belakang dengan pita pada dinding atau kadbod, dan menarik bahagian bawah ke depan untuk diletakkan di atas meja. Pastikan kertas latar belakang melengkung secara semula jadi dengan memberikan ketegangan yang sesuai. Lengkungan ini akan memastikan sambungan latar belakang tidak terlihat, memberikan kesan ruang yang tidak terhingga.

Apabila melekatkan kertas latar belakang, menggunakan pita pelekat akan mengelakkan kerosakan pada dinding. Selain itu, untuk memastikan kertas latar belakang tidak bergerak, lekatkan sedikit pada sisi meja juga untuk kestabilan. Jangan lupa untuk meratakan kertas latar belakang agar tidak berkerut.

Membuat Latar Belakang dengan Barang 100 Yen

Anda tidak perlu membeli kertas latar belakang khusus, barang dari kedai 100 yen sudah cukup untuk digunakan. Yang paling disyorkan adalah kertas tiruan atau kertas warna dari kedai 100 yen. Kertas tiruan putih boleh dibeli dengan harga sekitar 100 yen dan saiznya besar, jadi boleh digunakan untuk beberapa sesi penggambaran.

Kertas warna mempunyai pelbagai variasi warna, memudahkan anda untuk membuat latar belakang yang sesuai dengan watak. Anda boleh memilih warna yang disukai seperti hitam, kelabu, biru, merah, dan lain-lain. Selain itu, papan styrene dari kedai 100 yen (papan yang diperbuat daripada polistirena) adalah item yang mudah digunakan sebagai latar belakang kerana ketebalannya dan boleh berdiri sendiri.

Selain itu, terdapat juga cara menggunakan kain atau felt dari kedai 100 yen sebagai latar belakang. Kain memberikan tekstur dan suasana yang lembut. Felt tidak mudah berkerut dan memberikan tekstur matte yang mewah. Dengan menggabungkan item-item ini, anda boleh menyediakan latar belakang yang pelbagai dengan kos yang rendah.

Asas Komposisi dan Sudut

Komposisi dan sudut adalah elemen yang sangat mempengaruhi kesan foto. Walaupun menggunakan figura yang sama, sudut pengambilan gambar dan penempatan figura akan menghasilkan suasana yang sangat berbeza. Di sini, kami akan memperkenalkan teknik komposisi dan sudut yang mudah untuk dipraktikkan oleh pemula.

Menghasilkan Kekuatan dengan Sudut Rendah

Penggambaran Sudut Rendah adalah teknik pengambilan gambar dari paras tanah yang memberikan figura kekuatan dan kehadiran. Figura figma adalah kecil, dengan ketinggian sekitar 13-15 cm, tetapi dengan penggambaran sudut rendah, ia dapat mengekspresikan kekuatan seperti watak bersaiz sebenar.

Petua untuk penggambaran sudut rendah adalah dengan meletakkan kamera di posisi yang lebih rendah daripada pandangan figura. Gunakan tripod kecil untuk telefon pintar dan letakkan kamera serendah mungkin. Penggambaran dari paras tanah akan menjadikan figura berada di latar belakang langit, mencipta kesan yang seolah-olah dari satu adegan anime atau permainan.

Terutama ketika mengambil gambar pose aksi atau adegan pertempuran, sudut rendah sangat berkesan. Pose melompat atau pose dengan senjata akan kelihatan lebih dinamik apabila diambil dari sudut rendah. Selain itu, menjadikan latar belakang langit atau dinding membolehkan penggambaran figura seolah-olah terapung.

Dalam penggambaran sudut rendah, latar belakang mudah terjejas oleh objek yang tidak diingini, jadi lebih baik menggunakan kertas latar yang lebih besar atau menggunakan ruang penggambaran untuk mengawal latar belakang. Juga, jangan lupa untuk menunjukkan garis grid pada telefon pintar untuk memastikan tahap.

Membuat Komposisi Stabil dengan Kaedah Pembahagian Tiga

Kaedah Pembahagian Tiga adalah teknik asas untuk menentukan komposisi foto. Dengan menarik garis yang membahagikan skrin secara menegak dan mendatar kepada tiga bahagian, dan meletakkan bahagian penting figura (wajah atau mata) di persimpangan, anda akan mendapatkan komposisi yang seimbang dan cantik.

Dengan menunjukkan "garis grid" dalam tetapan kamera telefon pintar, anda boleh dengan mudah mempraktikkan kaedah pembahagian tiga. Letakkan wajah figura di salah satu persimpangan dan buat ruang kosong di arah pandangan, ini akan menghasilkan komposisi yang semula jadi dan stabil. Sebagai contoh, jika figura menghadap ke kiri, letakkan figura di persimpangan sebelah kanan dan buat ruang kosong di sebelah kiri untuk memudahkan panduan pandangan.

Kaedah pembahagian tiga juga berkesan dalam penggambaran yang melibatkan pemandangan atau latar belakang. Letakkan figura di bawah 1/3 skrin dan 2/3 di atas sebagai langit atau latar belakang untuk menghasilkan komposisi yang luas. Sebaliknya, jika figura diletakkan di atas 1/3, tanah atau lantai akan ditekankan, menghasilkan komposisi yang stabil.

Cara Menggunakan Pembingkaian dan Ruang Kosong

Pembingkaian adalah cara untuk menentukan bagaimana figura akan dimasukkan ke dalam skrin. Pilih pembingkaian seperti shot penuh, shot dada, atau close-up bergantung kepada tujuan penggambaran.

Penggunaan ruang kosong juga penting. Jika figura diletakkan terlalu penuh di skrin, ia akan kelihatan sempit, tetapi dengan membuat ruang kosong yang sesuai, komposisi akan menjadi lebih lapang. Terutama, membuat ruang kosong di arah pandangan figura atau arah pergerakan akan menghasilkan aliran yang semula jadi.

Membuat Cerita dengan Panduan Pandangan

Panduan Pandangan adalah teknik untuk mengarahkan pandangan penonton menggunakan pandangan atau pose figura. Dengan menjadikan komposisi di mana figura sedang menatap sesuatu, foto akan mencipta elemen cerita. Sebagai contoh, jika figura menghadap ke kiri, meletakkan objek kecil atau bahagian efek di sebelah kiri akan memberikan rasa "detik penemuan sesuatu".

Teknik Penggambaran Mudah dengan Telefon Pintar

Telefon pintar adalah alat penggambaran figura yang paling mudah dan berprestasi tinggi. Kamera telefon pintar terkini telah meningkat kualitinya dan mampu mengambil foto dengan kualiti setanding dengan DSLR. Di sini, kami akan memperkenalkan teknik penggambaran yang memanfaatkan sepenuhnya fungsi telefon pintar.

Tetapan Asas Kamera Telefon Pintar

Sebelum mengambil gambar dengan telefon pintar, mari kita semak tetapan asas kamera. Pertama, paparkan "garis grid" untuk memudahkan pelaksanaan kaedah tiga bahagian dan mengekalkan tahap yang lebih baik. Untuk iPhone, pergi ke "Tetapan" → "Kamera" → hidupkan "Grid"; untuk Android, aktifkan paparan grid dalam tetapan aplikasi kamera.

Seterusnya, mari kita manfaatkan fungsi HDR (Julat Dinamik Tinggi). HDR adalah fungsi yang membolehkan anda mengambil gambar dengan cantik di kedua-dua bahagian terang dan gelap, dan ia berkesan dalam situasi dengan cahaya belakang atau perbezaan kecerahan yang besar. Walau bagaimanapun, jika anda mengambil gambar objek yang bergerak, lebih baik matikan HDR untuk mengurangkan kabur.

Pembetulan pendedahan juga merupakan tetapan penting. Setelah mengetuk skrin telefon pintar untuk memfokus, anda boleh melaraskan kecerahan dengan menyeret slider ke atas dan ke bawah. Jika figura kelihatan gelap, tingkatkan pendedahan, dan jika terlalu terang, turunkan pendedahan. Selain itu, melaraskan keseimbangan putih dapat memberikan warna yang lebih semula jadi.

Mod Potret untuk Mengaburkan Latar Belakang

Mod potret adalah fungsi yang membolehkan anda mengambil gambar dengan latar belakang yang kabur seperti kamera DSLR. Ia terdapat pada banyak model iPhone dan Android, dan sangat berkesan untuk pengambilan gambar figura. Mengaburkan latar belakang menjadikan figura lebih menonjol dan memberikan hasil yang profesional.

Apabila menggunakan mod potret, pastikan jarak antara figura dan kamera adalah sekitar 15-30cm untuk mendapatkan kesan kabur yang semula jadi. Jika jaraknya terlalu dekat, fokus tidak akan tepat, dan jika terlalu jauh, kesan kabur akan menjadi lemah. Selain itu, telefon pintar terkini mempunyai fungsi untuk melaraskan kekuatan kabur selepas pengambilan gambar, jadi anda juga boleh membuat penyesuaian selepas penggambaran.

Mod potret juga boleh digunakan ketika mengambil gambar beberapa figura. Fokus pada figura di hadapan dan kaburkan figura di belakang untuk menghasilkan gambar yang mempunyai kedalaman. Namun, untuk bahagian kecil atau halus, pemprosesan kabur mungkin kelihatan tidak semula jadi, jadi pastikan untuk memeriksa selepas penggambaran.

Mod Makro dan Penetapan Fokus

Jika anda ingin mengambil gambar butiran figura, gunakan mod makro. Telefon pintar iPhone dan Android terkini dilengkapi dengan mod makro yang membolehkan pengambilan gambar dekat, membolehkan anda mengambil gambar wajah figura dan butiran senjata dengan jelas.

Penetapan fokus boleh dilakukan dengan mudah hanya dengan mengetuk skrin. Ketuk bahagian yang paling ingin anda tonjolkan, seperti wajah atau mata figura, untuk mengunci fokus. Dengan mengunci fokus, anda boleh mengubah komposisi tanpa kehilangan fokus. Selain itu, menggunakan kunci AE/AF (kunci pendedahan dan fokus) membolehkan penggambaran yang lebih stabil.

Tripod untuk Telefon Pintar dan Butang Jarak Jauh

Item paling penting untuk penggambaran telefon pintar adalah tripod. Penggambaran tangan mudah menyebabkan gegaran, terutama dalam penggambaran dekat atau sudut rendah, jadi tripod adalah keperluan. Tripod kecil untuk telefon pintar boleh dibeli dengan harga sekitar 1,000 yen dan jenis gorilla pod membolehkan penyesuaian sudut yang bebas.

Butang shutter jauh adalah item yang membolehkan anda mengawal shutter telefon pintar dari jauh melalui sambungan Bluetooth. Ia dapat mencegah gegaran halus ketika menekan butang shutter, membolehkan anda mengambil gambar yang lebih tajam. Jika tiada butang shutter jauh, anda juga boleh menggunakan fungsi pemasa diri telefon pintar (2 saat atau 10 saat) untuk mengelakkan gegaran.

Membuat Studio Penggambaran untuk Penggambaran yang Lebih Profesional

Jika anda ingin meningkatkan kualiti penggambaran, pertimbangkan untuk memperkenalkan studio penggambaran (kotak penggambaran). Studio penggambaran menyatukan latar belakang dan pencahayaan, menyediakan persekitaran penggambaran yang stabil. Terdapat dua cara untuk mendapatkan studio penggambaran: membeli produk siap atau membuat sendiri menggunakan kadbod atau kain, bergantung kepada bajet dan tujuan anda.

Studio penggambaran siap vs studio buatan sendiri

Booth penggambaran komersial boleh dibeli di Amazon dan lain-lain dengan harga sekitar 2,000 hingga 5,000 yen. Ia dilengkapi dengan lampu LED yang terbina dalam dan boleh dilipat untuk kemudahan pengangkutan. Selalunya, ia juga disertakan dengan beberapa keping kertas latar, membolehkan anda memulakan penggambaran secara profesional dengan segera. Terutama, jika anda memilih saiz lebih dari 40cm x 40cm, anda akan mempunyai ruang yang mencukupi untuk mengambil gambar figura figma.

Kelebihan produk komersial adalah penyediaan yang mudah dan pencahayaan yang disusun secara merata. Kelemahannya adalah, kerana saiznya tetap, ia mungkin tidak sesuai untuk penggambaran diorama besar atau penggambaran dengan banyak figura.

Sebaliknya, booth buatan sendiri boleh dibuat dengan kotak kadbod atau barang dari kedai 100 yen dengan kos sekitar 300 hingga 1,000 yen. Anda boleh menyesuaikan saiz dan bentuk mengikut kehendak, dan juga boleh mengembangkan jika perlu. Kelemahannya adalah, ia memerlukan usaha untuk membuat dan anda perlu menyediakan pencahayaan secara berasingan.

Bagi pemula yang ingin memulakan dengan mudah, produk komersial adalah pilihan yang baik, manakala bagi mereka yang ingin menjimatkan kos atau memberi penekanan kepada kebebasan, booth buatan sendiri adalah disyorkan.

Membuat booth mudah dengan kadbod dan kain putih

Cara membuat booth buatan sendiri adalah mudah. Pertama, sediakan kotak kadbod dengan saiz lebih dari 30cm x 30cm. Potong bahagian atas dan depan kadbod, menjadikannya berbentuk U. Pada bahagian yang dipotong, lekatkan kain putih atau kertas tracing yang boleh dibeli di kedai 100 yen. Kain ini akan menyebarkan cahaya dan menghasilkan pencahayaan yang lembut.

Di dalam kadbod, lekatkan kertas putih atau kertas warna untuk membuat latar belakang. Kertas latar belakang harus dipasang dengan melukis lengkung lembut dari belakang kadbod ke depan, supaya sambungan latar belakang tidak kelihatan.

Di luar kadbod, letakkan lampu LED atau lampu meja. Dengan menerangi dari atas dan sisi, keseluruhan figura akan diterangi secara merata. Jika cahaya terlalu kuat, tambahkan kertas tracing untuk menyebarkan cahaya.

Kelebihan booth buatan sendiri adalah anda boleh menyesuaikan saiz dengan bebas. Jika anda ingin mengambil gambar diorama besar, anda boleh membesarkan kadbod atau menggabungkan beberapa kadbod. Selain itu, apabila tidak digunakan, ia boleh dilipat dan disimpan, menjimatkan ruang.

Pengaturan pencahayaan dalam booth penggambaran

Pencahayaan dalam booth penggambaran adalah penting untuk disusun secara merata. Susunan asas adalah 1 lampu dari atas dan 1 lampu dari setiap sisi, menjadikannya 3 lampu secara keseluruhan. Lampu atas akan menerangi keseluruhan figura, manakala lampu sisi akan mengurangkan bayang.

Kekuatan pencahayaan tidak perlu sama, tetapi lampu utama harus lebih kuat dan lampu tambahan lebih lemah untuk menghasilkan kedalaman yang semula jadi. Contohnya, menjadikan lampu atas dan kiri lebih kuat, dan kanan lebih lemah akan memberikan bayang yang sesuai pada figura, menjadikannya kelihatan lebih realistik.

Teknik praktikal untuk mereplikasi adegan ikonik

Daya tarikan figura figma adalah kemampuan untuk mengambil pelbagai pose dengan mobiliti, membolehkan anda mereplikasi adegan ikonik dari anime atau permainan. Di sini, kami akan memperkenalkan teknik penggambaran popular di SNS yang dikenali sebagai "Omo-sha" dan cara mengambil gambar dengan elemen cerita.

Mengambil gambar yang menarik di SNS dengan "Omo-sha"

"Omo-sha" adalah gaya penggambaran di mana mainan (figura) diletakkan di luar atau dalam pemandangan harian, dan ia adalah genre yang popular di Instagram dan Twitter. Dengan menggabungkan figura figma dengan pemandangan sebenar, anda boleh mengambil gambar yang menakjubkan seolah-olah watak itu berada di dunia nyata.

Titik penggambaran Omo-sha adalah menyesuaikan skala figura dan latar belakang. Dengan mengambil gambar dari sudut rendah dan memasukkan langit atau bangunan ke dalam latar belakang, figura akan kelihatan seperti watak bersaiz sebenar. Contohnya, meletakkan figura di atas bangku taman atau menggunakan stesen kereta api sebagai latar belakang akan menghasilkan gambar yang dramatik.

Dalam Omo-sha, memanfaatkan cahaya semula jadi adalah asas. Dalam penggambaran luar pada hari yang cerah, dengan menyedari kedudukan matahari dan menggunakan cahaya belakang atau cahaya sisi, anda boleh mengambil gambar yang beratmosfera. Selain itu, dengan mengambil kira pos di media sosial, memanfaatkan hashtag (#Omo-sha #figma撮影 dan lain-lain) akan membolehkan lebih ramai orang melihatnya.

Menghidupkan Semula Adegan Terkenal dari Anime dan Permainan

Apabila menghidupkan semula adegan terkenal dari anime atau permainan, sebaiknya sediakan gambar rujukan terlebih dahulu. Dengan melihat tangkapan skrin atau ilustrasi rasmi, sesuaikan pose figura, sudut kamera, dan pencahayaan. Terutama, menghidupkan semula ekspresi dan arah pandangan watak dengan setia kepada sumber asal akan meningkatkan realiti.

Pencahayaan juga merupakan elemen penting dalam menghidupkan semula adegan terkenal. Sebagai contoh, dalam adegan pertempuran, gunakan cahaya sisi atau cahaya belakang untuk mencipta ketegangan, dan dalam adegan harian, gunakan cahaya semula jadi yang lembut untuk mencipta suasana yang tenang. Memanfaatkan bahagian kesan atau bahagian ekspresi yang boleh ditukar akan membolehkan ekspresi yang lebih dramatik.

Gabungan dengan Diorama dan Aksesori

Figur figma adalah skala 1/12 (kira-kira 13-15cm), jadi dengan menggabungkan diorama atau aksesori dalam skala yang sama, anda boleh memperluas dunia yang dicipta. Memanfaatkan perabot miniatur yang boleh dibeli di kedai 100 yen, atau aksesori dari gashapon akan membolehkan anda mencipta adegan yang realistik dengan kos yang rendah.

Dalam penggambaran menggunakan diorama, menyedari kedalaman adalah penting. Dengan meletakkan figura di hadapan, aksesori di tengah, dan pemandangan di latar belakang, gambar akan mempunyai rasa tiga dimensi. Selain itu, dengan memfokuskan pada aksesori juga, naratif akan ditekankan, menjadikan gambar yang merangsang imaginasi penonton.

Kesimpulan: Mari Hidupkan Semula Adegan Terkenal dengan Penggambaran figma

Artikel ini telah merangkumi pengetahuan asas yang diperlukan untuk penggambaran figura figma, dari teknik penggambaran yang serius hingga yang lebih mendalam. Penggambaran mungkin kelihatan sukar, tetapi dengan telefon pintar dan item dari kedai 100 yen, anda boleh mula melakukannya hari ini. Akhir sekali, tinjau kembali apa yang telah dipelajari dan ambil langkah pertama untuk melaksanakannya.

Teknik Penggambaran yang Dipelajari dalam Artikel Ini

Pertama, sebagai persediaan sebelum penggambaran, adalah penting untuk menyediakan peralatan asas seperti telefon pintar atau kamera, tripod, dan blower, serta memastikan langkah-langkah pencegahan habuk diambil. Seterusnya, sebagai asas pencahayaan, kami memperkenalkan penggunaan cahaya semula jadi, penyesuaian bayang dengan panel reflektor, dan pencahayaan mudah menggunakan item dari kedai 100 yen. Ingatlah bahawa hanya dengan mengubah arah cahaya, kesan gambar boleh berubah dengan ketara.

Dalam pemilihan latar belakang, kami menerangkan cara menggunakan kertas latar yang serba boleh seperti putih, kelabu, dan hitam, serta cara menggantikan dengan kertas tiruan atau kertas warna dari kedai 100 yen. Dalam komposisi dan sudut, kami belajar cara menghasilkan kesan yang kuat dengan sudut rendah, cara membuat komposisi yang stabil dengan kaedah pembahagian tiga, dan cara mencipta naratif dengan panduan pandangan.

Dalam penggambaran telefon pintar, kami memperkenalkan cara menggunakan garis grid, fungsi HDR, mod potret, dan mod makro, serta menekankan kepentingan tripod dan pemicu jauh. Selain itu, kami juga menerangkan cara membuat studio penggambaran sendiri dan teknik praktikal untuk Omo-sha dan menghidupkan semula adegan terkenal.

Langkah Mudah untuk Memulakan Sekarang

Langkah pertama untuk memulakan penggambaran adalah dengan menggunakan telefon pintar dan cahaya semula jadi di tepi tingkap. Gunakan kertas putih atau kain sebagai latar belakang, letakkan figura di tepi tingkap, dan aktifkan garis grid pada telefon pintar untuk mencuba penggambaran. Seterusnya, beli papan putih dari kedai 100 yen untuk digunakan sebagai panel reflektor dan berlatih menyesuaikan bayang.

Setelah anda terbiasa, cubalah penggambaran dengan sudut rendah atau mod potret. Dengan menggunakan tripod, anda boleh mengambil gambar yang tajam tanpa gegaran. Selain itu, dengan membuat studio penggambaran sendiri atau mencuba Omo-sha, anda boleh memperluas skop penggambaran.

Untuk Memperbaiki Teknik Penggambaran Lebih Lanjut

Bagi mereka yang ingin memperbaiki teknik penggambaran, kami juga mengesyorkan untuk mempelajari teknik pose figura figma. Dengan mempelajari cara membuat pose yang memanfaatkan sepenuhnya kebolehan bergerak, ekspresi penggambaran anda akan meningkat dengan ketara. 【Artikel Berkaitan】: Panduan Lengkap Teknik Pose dan Susunan Figura figma memberikan penjelasan terperinci tentang cara pose yang sebenar.

Selain itu, cara menikmati figma figure secara umum dan panduan untuk pemula dijelaskan dengan terperinci dalam Panduan Pengenalan figma｜Tip dan Teknik Penggambaran untuk Menghidupkan Adegan Terkenal dengan Figure Bergerak, jadi sila lihat. Selain itu, 【Artikel Berkaitan】：Panduan untuk Pemula figma Figure｜Dari Cara Memilih hingga Cara Memaparkan, Kuasai Sepenuhnya juga memperkenalkan cara memilih figure dan pengetahuan asas. Melalui penggambaran, mari kita keluarkan daya tarikan figma figure sepenuhnya dan kongsikan dengan ramai orang di SNS.

Sebahagian daripada

Panduan Pengenalan figma｜Petua untuk Menggambarkan Adegan Terkenal dengan Figur yang Boleh Bergerak