Os fundamentos e dicas de posagem no figma | Dando vida aos personagens com S-curve, articulações e centro de gravidade
Fundamentos e Dicas de Posing com Figma｜Dando Vida aos Personagens com S Curvo, Articulações e Centro de Gravidade
Depois de comprar um figma e retirá-lo da caixa, você já se perguntou: "Como posso fazer poses legais?" O figma é uma figura com alta mobilidade, mas para aproveitar ao máximo essa capacidade, é importante entender as técnicas básicas de posing. Neste artigo, explicaremos detalhadamente técnicas práticas que dão vida aos personagens, desde os fundamentos do posing que até iniciantes podem aplicar rapidamente, até poses em S, ajustes de ângulo das articulações e como equilibrar o centro de gravidade.
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Compreendendo os Princípios Básicos do Posing
Para criar poses atraentes com figma, é essencial primeiro entender os princípios básicos. Em vez de mover as articulações aleatoriamente, uma abordagem baseada em teoria leva a poses mais naturais e estáveis.
- Por que o Posing é Importante
- Aproveitando a Estrutura Única das Articulações do Figma
- Três Princípios Básicos do Posing
Por que o Posing é Importante
O posing é um elemento central para maximizar o apelo das figuras figma. Mesmo com a mesma figura, a pose pode mudar drasticamente a personalidade, emoção e narrativa do personagem. Uma postura rígida não transmite vida, mas com um posing adequado, é possível expressar uma sensação de movimento prestes a acontecer e até mesmo o interior do personagem. Além disso, ao compartilhar fotos nas redes sociais, poses impressionantes atraem a atenção do público e geram mais reações.
Aproveitando a Estrutura Única das Articulações do Figma
O que diferencia o figma de outras figuras de ação é a tecnologia de articulação exclusiva da Max Factory. O que merece destaque são as "articulações de ombro deslizantes" e as "articulações esféricas minúsculas". As articulações de ombro deslizantes permitem que as partes do ombro se desloquem para frente, para trás e para os lados, possibilitando poses que levantam os braços de maneira que articulações normais não conseguem, além de permitir que os braços se movam para trás do corpo. As articulações esféricas minúsculas adotadas nos pulsos e tornozelos possibilitam ajustes de ângulo finos, permitindo expressar naturalmente a postura das mãos e a sensação de contato dos pés. Compreender e utilizar essas características técnicas é o primeiro passo para o posing com figma.
Três Princípios Básicos do Posing
Para criar poses naturais com figma, é necessário dominar três princípios básicos. Primeiro, o "posing em S". O corpo humano não é completamente reto mesmo em repouso; a cabeça, a cintura e as pernas são dispostas de forma a formar uma curva em S, resultando em uma postura natural. Em segundo lugar, o "ajuste do ângulo das articulações". As articulações do figma não apenas giram, mas mudar sua orientação amplia dramaticamente o alcance de movimento. Em terceiro lugar, o "equilíbrio do centro de gravidade". Poses que ignoram as leis da física farão a figura cair, portanto, é necessário estar sempre ciente da posição do centro de gravidade. Combinando esses três elementos, você pode criar poses atraentes que são estáveis e dinâmicas.
Expressando Movimento Natural com Posing em S
O posing em S é a técnica mais básica e importante do posing com figma. Nesta seção, explicaremos passo a passo desde a teoria até a prática.
O que é Posing em S
O posing em S é uma técnica que imita a postura natural do corpo humano, ajustando a relação de posição entre a cabeça, ombros, cintura e pernas para formar uma curva em S. Quando uma pessoa está em pé, ao transferir o peso para uma perna, a cintura naturalmente se inclina, e para equilibrar, o ombro se inclina na direção oposta. Esse movimento faz com que a linha central do corpo desenhe uma suave curva em S. Reproduzir isso com figma permite escapar da impressão rígida de estar em pé e expressar uma postura relaxada e natural, ou poses dinâmicas em movimento. O S não é apenas para poses estáticas, mas também é a base para poses de ação como correr e pular, tornando essa técnica valiosa para dominar.
Como Criar Posing em S【5 Passos】
Aqui, explicaremos um procedimento específico em 5 etapas para que até iniciantes possam criar a pose em S com certeza. Ao executar cada etapa na ordem, uma linha em S natural será formada.
Etapa 1: Começar com a pose básica de pé
Primeiro, coloque o figma na pose básica de pé, com os pés abertos na largura dos ombros. Neste ponto, o peso do corpo deve estar distribuído igualmente entre os dois pés, e o corpo deve estar reto. Ajuste o ângulo dos tornozelos para garantir que toda a sola dos pés esteja firmemente apoiada no chão. Se essa postura básica não estiver estável, será fácil desmoronar nas etapas seguintes.
Etapa 2: Torcer a cintura
Em seguida, use a articulação do quadril para torcer a cintura para um dos lados. Por exemplo, ao girar a cintura direita um pouco para frente, o peso se desloca para o pé esquerdo, e o pé direito se torna um pé de apoio. Neste momento, é seguro começar com um ângulo de rotação da cintura de cerca de 15 graus. Evite girar demais, pois isso pode parecer artificial; faça ajustes sutis.
Etapa 3: Inclinar o ombro na direção oposta
Se você torceu a cintura para a direita, agora incline o ombro um pouco para o lado esquerdo. Isso servirá como um contrapeso e formará a parte superior da letra S. Use as articulações do tronco para imaginar que todo o ombro está se inclinando. Ao mover a cintura e o ombro em direções opostas, a linha central do corpo começará a desenhar uma curva em S.
Etapa 4: Ajustar a posição da cabeça
Por fim, use a articulação do pescoço para ajustar o ângulo da cabeça. Geralmente, é natural inclinar a cabeça um pouco na mesma direção que o ombro ou, para equilibrar, incliná-la para o lado oposto. Considere também a direção do rosto e esteja ciente de para onde o olhar do personagem está voltado, pois isso dará uma narrativa à pose.
Etapa 5: Verificar o centro de gravidade e fazer ajustes finos
Por último, verifique o equilíbrio de toda a figura. Tente ver se ela consegue ficar em pé sem o suporte; se estiver prestes a cair, faça ajustes finos na posição do pé de apoio ou no ângulo da parte superior do corpo. Mesmo que a forma em S esteja presente, se o centro de gravidade estiver fora da área de suporte, a figura cairá, portanto, essa verificação final é extremamente importante.
Exemplos de aplicação da pose em S
Depois de dominar a pose básica em S, você pode aplicá-la em várias cenas. Por exemplo, na "pose sentada", ao incorporar a forma em S na parte superior do corpo, você pode expressar uma postura natural e dinâmica mesmo sentado em uma cadeira. Ao torcer um pouco a cintura, inclinar o ombro na direção oposta e inclinar a cabeça levemente, você pode criar uma atmosfera relaxada ou a sensação de estar perdido em pensamentos. Além disso, na "pose de olhar para trás", enfatizar a forma em S cria uma sensação de movimento. Mantendo a parte inferior do corpo voltada para frente, torcendo a parte superior do corpo a partir da cintura e virando o rosto para trás, você pode recriar uma cena dinâmica como se alguém estivesse chamando e você estivesse se virando. Assim, se você entender o princípio da forma em S, poderá aplicá-lo em qualquer situação.
Maximizar a amplitude de movimento mudando a direção das articulações
O verdadeiro valor do figma não está apenas em girar as articulações, mas em mudar a própria direção das articulações, o que expande significativamente a amplitude de movimento. Nesta seção, explicaremos técnicas para aproveitar ao máximo as articulações de cada parte do corpo.
- Como usar a articulação do ombro retrátil
- Aproveitando a articulação esférica minúscula do pulso
- Ajuste da direção das articulações do tornozelo e do joelho
Como usar a articulação do ombro retrátil
A articulação do ombro retrátil, que é um dos símbolos do figma, amplia drasticamente a faixa de movimento dos braços ao puxar a parte do ombro para fora do corpo. Para usá-la, primeiro puxe levemente a parte do ombro para afastá-la um pouco do corpo. Nessa posição, ao levantar o braço, você pode fazer poses como levantar os braços em sinal de vitória ou entrelaçar as mãos atrás da cabeça, que normalmente seriam impossíveis. Além disso, ao puxar o ombro para frente, poses de oração com as duas mãos juntas na frente ou poses de abraçar algo também ficam naturais. Por outro lado, se você puxar o ombro para trás, movimentos como passar o braço por trás do corpo (coçar as costas, puxar uma espada nas costas, etc.) podem ser expressos suavemente. A quantidade de puxada é de apenas alguns milímetros, mas essa pequena diferença cria uma grande variação na amplitude de movimento, então use-a ativamente de acordo com a pose. Um ponto a ser observado é que puxar demais pode fazer com que a parte se solte, então ajuste com uma força moderada.
A articulação esférica minúscula do pulso é uma parte importante que enriquece a expressão das mãos. Como essa articulação pode girar livremente para cima, para baixo, para a esquerda e para a direita, é possível ajustar com precisão a orientação da palma da mão e o ângulo dos dedos. Por exemplo, mesmo em uma pose de estender a mão para frente, ao torcer o pulso para dentro, a palma da mão pode ser voltada para cima, ou ao torcer para fora, pode-se mostrar o dorso da mão, ampliando as variações. É também eficaz ao expressar gestos cotidianos; na pose de colocar a mão na bochecha, a naturalidade muda muito dependendo do ângulo do pulso. Além disso, ao segurar armas, a rotação do pulso permite ajustar o ângulo da espada ou da arma de fogo, aumentando a realidade da pose. Embora a articulação do pulso seja pequena e frequentemente negligenciada, é um elemento crucial que influencia a qualidade geral da pose, então sempre verifique como um toque final.
Ajuste da Orientação do Tornozelo e do Joelho
As articulações da parte inferior do corpo também ampliam a expressão ao mudar sua orientação. A articulação do tornozelo pode ajustar não apenas a direção dos dedos dos pés, mas também o ângulo de toda a perna. Em uma pose de pé, ao direcionar o tornozelo ligeiramente para fora, a estabilidade aumenta, enquanto direcioná-lo para dentro dá uma impressão adorável de pernas juntas. Além disso, em poses de ação dinâmicas, mudar a direção do joelho é importante. Por exemplo, em uma pose de corrida, ao direcionar o joelho para a frente, a propulsão é expressa, e em uma pose de salto, ajustando o ângulo e a direção do joelho, pode-se criar a força do momento do salto. Especialmente em poses de pé em uma perna ou de chute, a orientação do joelho e do tornozelo da perna de apoio influencia a estabilidade, então ajuste cuidadosamente junto com o equilíbrio do centro de gravidade.
Criando Poses Estáveis com o Equilíbrio do Centro de Gravidade
Não importa quão atraente seja a pose, se a figura cair, não terá sentido. Nesta seção, explicaremos técnicas de controle do centro de gravidade para poses estáveis baseadas nas leis da física.
- Princípios Básicos do Centro de Gravidade
- Ajuste do Centro de Gravidade em Poses de Pé em Uma Perna
- Controle do Centro de Gravidade em Poses de Ação
Princípios Básicos do Centro de Gravidade
O centro de gravidade é um ponto virtual onde a massa de um objeto está concentrada, e no caso do figma, normalmente está localizado na área da cintura. Para que a figura fique em pé, a linha vertical descida a partir desse ponto de centro de gravidade deve estar dentro da área de contato dos pés (superfície de apoio). A superfície de apoio é a área abrangida pelos dois pés; quanto mais afastados os pés, maior a superfície de apoio e maior a estabilidade. Por outro lado, em uma pose de pé em uma perna, a superfície de apoio se torna um único ponto, tornando o equilíbrio mais difícil. Além disso, se o tronco for inclinado para frente, o centro de gravidade se moverá para frente, e se os braços forem estendidos, o centro de gravidade se moverá nessa direção. Portanto, ao criar poses, sempre tenha em mente se "o centro de gravidade está dentro da superfície de apoio" e, se o equilíbrio parecer instável, será necessário contrabalançar em alguma parte do corpo.
Ajuste do Centro de Gravidade em Poses de Pé em Uma Perna
Ficar em uma perna é uma pose em que o gerenciamento do centro de gravidade é especialmente importante no figma. A abordagem básica é manter o centro de gravidade diretamente acima da perna de apoio. Especificamente, enquanto a perna de apoio está no chão, incline a parte superior do corpo para o lado da perna de apoio. Por exemplo, ao ficar em pé sobre a perna direita, ao mover a cintura e o ombro para o lado direito, o centro de gravidade se desloca para cima da perna direita. Ao mesmo tempo, estenda a perna esquerda levantada para fora para equilibrar. Além disso, ao abrir os braços, você pode ajustar o equilíbrio lateral. Se ainda assim estiver instável, use o suporte fornecido com o figma ou anexe partes de suporte à cintura ou costas para dar suporte. Ao dominar a pose de pé em uma perna, a gama de expressões se amplia significativamente, permitindo poses de chute ou poses elegantes como as do balé.
Controle do Centro de Gravidade em Poses de Ação
Em poses de ação como correr, saltar e lutar, é necessário controlar o centro de gravidade de acordo com a direção do movimento. Em uma pose de corrida, ao inclinar o corpo para a frente na direção do movimento, a propulsão é expressa, mas se o centro de gravidade se mover muito para frente, a figura cairá. Portanto, ao empurrar firmemente a perna de trás, a superfície de apoio se amplia, e ao mesmo tempo, balançar os braços para frente e para trás ajuda a manter o equilíbrio. Em poses de salto, o uso de um suporte é quase essencial, mas ao expressar o momento do pouso, ao dobrar profundamente os joelhos e baixar o centro de gravidade, e ao inclinar a parte superior do corpo para frente, você pode criar a aparência de absorver o impacto do pouso. Em poses de combate como socos ou chutes, ao transferir o peso na direção do ataque, contrabalançar com a perna ou braço oposto ajuda a equilibrar força e estabilidade. Poses de ação tendem a ser instáveis, mas se você entender os princípios do centro de gravidade, poderá criar poses impressionantes sem depender excessivamente do suporte.
Erros Comuns ao Posar e Como Corrigi-los
Quando você começa a posar com figma, todos enfrentam algumas barreiras. Aqui, apresentamos exemplos de erros comuns que os iniciantes costumam cometer e suas soluções específicas.
Figura caindo
O erro mais comum é a figura cair durante a criação ou após a finalização da pose. A principal causa é a posição do centro de gravidade estar fora da área de suporte. Como solução, comece revisando a posição dos pés. Ampliar a largura dos pés aumenta a área de suporte e melhora a estabilidade. Em seguida, verifique a inclinação da parte superior do corpo. Confira se você não está inclinando o corpo para frente demais ou esticando um braço de forma exagerada, desequilibrando o centro de gravidade, e, se necessário, faça um contrapeso do lado oposto. Se ainda assim a figura cair, use o suporte que vem com o figma. Ao fixar o clipe do suporte na cintura ou nas costas, você pode exibir poses dinâmicas de forma estável. Não hesite em usar o suporte, pois é uma técnica importante para manter poses bonitas.
Articulações frouxas e poses instáveis
Quando se trata de figmas de uso frequente ou quando as articulações estão frouxas devido a variações individuais, as poses podem desmoronar rapidamente. Isso é especialmente comum em articulações que suportam partes pesadas, como ombros e quadris. Como um remédio temporário, você pode esfriar levemente a área das articulações. Resfriar na geladeira por alguns minutos faz com que o plástico se contraia, apertando temporariamente as articulações. No entanto, isso é uma solução temporária e não resolve o problema de forma definitiva. Uma maneira mais confiável é aplicar uma camada fina de verniz ou cola para madeira nas articulações para aumentar o atrito, mas isso pode correr o risco de travar as articulações se não for feito corretamente, então é melhor evitar se você não tiver experiência. Além disso, alguns figmas vêm com peças de articulação de reposição, então verifique o manual e considere a troca. Se não houver melhora, é recomendável entrar em contato com o suporte do fabricante.
Pose artificial
Embora a pose esteja completa, muitas pessoas relatam que ela parece estranha de alguma forma. Existem várias causas possíveis. Primeiro, a direção das articulações pode não estar correta. Especialmente se a orientação dos ombros ou pulsos estiver muito distante da anatomia humana real, isso pode causar desconforto visual. É eficaz olhar no espelho e verificar a direção das articulações enquanto você imita a pose. Em segundo lugar, a falta de uma pose em S. Se o corpo estiver muito reto, ele pode parecer rígido como uma boneca, então adicionar uma leve torção na cintura e nos ombros para criar uma forma em S aumenta a naturalidade. Em terceiro lugar, há o problema do olhar. A direção do rosto pode mudar a impressão geral da pose. Imagine o que o personagem está olhando ou tentando fazer, e alinhe a direção do rosto com a do corpo. Ao verificar cada um desses pontos, a artificialidade pode ser gradualmente eliminada.
Coletânea de técnicas práticas de pose
Com base nos fundamentos até aqui, apresentamos exemplos de poses específicas para diferentes cenas. Ao mover as mãos e experimentar, suas habilidades se consolidarão.
Pose de cena do dia a dia
As poses de cena do dia a dia são ideais para expressar a vida cotidiana e a personalidade do personagem. Na "pose de conversa em pé", utilize a pose em S para colocar o peso em uma perna, criando uma atmosfera relaxada. As mãos podem ser colocadas na cintura ou apoiadas no queixo para expressar o conteúdo da conversa ou emoções. Na "pose sentada", use acessórios como cadeiras ou blocos, dobrando os joelhos em um ângulo de cerca de 90 graus para reproduzir uma maneira natural de sentar. Incorporar a forma em S na parte superior do corpo e inclinar-se contra o encosto cria uma impressão mais relaxada. A "pose de caminhada" é expressa ao colocar uma perna à frente e balançar o braço oposto, representando o ritmo da caminhada. Nesse momento, uma leve torção na cintura e o peso do corpo na direção da perna à frente criam a dinâmica do momento de movimento.
Pose de cena de ação
As cenas de ação são um destaque onde se pode aproveitar ao máximo a mobilidade do figma. Na "pose de corrida", o corpo se inclina para frente, com o pé da frente tocando o chão no momento do impacto, enquanto o pé de trás se impulsiona para cima. Os braços se movem amplamente para frente e para trás, e o rosto se volta na direção do movimento, criando uma sensação de velocidade. Na "pose de salto", ambos os pés estão no ar, e o corpo se curva em forma de arco, representando o auge do salto. Ao se apoiar na base e abrir os braços, a sensação de dinamismo aumenta. Na "pose de combate", no caso de um soco, o punho é estendido para frente, e o peso do corpo é transferido para o pé da frente, expressando a força da rotação. No caso de um chute, o pé de apoio mantém o equilíbrio enquanto a outra perna é elevada. Alinhar a direção do rosto e o olhar com a direção do ataque dá mais credibilidade à pose.
Poses que aproveitam a expressão
O figma vem com várias peças de rosto intercambiáveis, e ao combinar expressões e poses, a expressividade aumenta drasticamente. Na "pose de sorriso", uma pose aberta, onde os braços são abertos ou acenados, é eficaz para combinar com uma expressão alegre. O corpo também deve se inclinar levemente para frente, expressando emoções de acolhimento e alegria. Na "pose de tristeza", a cabeça é inclinada para baixo e os ombros são deixados cair, com os braços cruzados na frente do corpo ou pendendo para baixo, criando uma aparência de desânimo. Ao manter a curva em S moderada e inclinar levemente o corpo para frente, a sensação de peso emocional é transmitida. Na "pose de raiva", os punhos são cerrados, e os braços são posicionados ao lado do corpo ou em uma pose agressiva, como apontar com o dedo. Manter o corpo ereto e puxar o queixo para baixo, afilando o olhar, enfatiza a emoção da raiva. A combinação de peças de expressão e poses permite que se expresse até mesmo o interior do personagem, que é o charme do figma.
Resumo: Aprimore suas poses e maximize o charme do figma
Até aqui, discutimos detalhadamente desde os fundamentos da pose do figma até técnicas práticas. Por fim, vamos revisar os pontos principais deste artigo e oferecer dicas para seu aprimoramento futuro.
Pontos principais deste artigo
O cerne da pose do figma reside em três princípios básicos: poses em S, ajuste da direção das articulações e equilíbrio do centro de gravidade. A pose em S é uma técnica que cria movimentos naturais ao dispor a cabeça, cintura e pés em uma curva em S. O ajuste da direção das articulações utiliza as articulações deslizantes exclusivas do figma e articulações esféricas minúsculas para maximizar o alcance de movimento. E o equilíbrio do centro de gravidade é a base para criar poses estáveis baseadas nas leis da física. Ao ter consciência desses três elementos ao fazer poses, mesmo iniciantes podem criar poses atraentes que dão vida aos personagens.
Para melhorar ainda mais
Para aprimorar suas habilidades de pose, a prática e a observação são essenciais. Comece tentando as poses básicas apresentadas neste artigo com suas próprias mãos. No início, pode parecer desajeitado, mas com a repetição, a sensação se tornará natural. Além disso, reproduzir poses de personagens de seus animes ou mangás favoritos também é uma prática eficaz. Além disso, ao fotografar as poses que você criou e compartilhá-las nas redes sociais, você pode obter feedback de outros usuários de figma, levando a novas descobertas.
Ao combinar técnicas de pose do figma com técnicas de fotografia, você pode criar obras ainda mais atraentes. Para aqueles que desejam saber mais sobre técnicas de iluminação, fundo e ângulo de câmera, consulte também o Guia de Introdução ao figma | Dicas e técnicas para recriar cenas icônicas com figuras articuladas. Com os fundamentos da pose dominados, você deve aprender técnicas de fotografia como o próximo passo, permitindo que você crie obras dignas de profissionais. As possibilidades do figma são infinitas. Certifique-se de usar este artigo como referência e busque suas próprias poses originais.