Hướng dẫn lịch sử hoàn chỉnh của Kaiyodo｜Từ khi thành lập năm 1964 đến khi ra đời Revoltech, dấu ấn 60 năm đã thay đổi văn hóa figure Nhật Bản
Kaiyodo là một công ty điêu khắc toàn cầu đã dẫn dắt văn hóa figure Nhật Bản. Được thành lập vào năm 1964 như một cửa hàng mô hình nhỏ ở thành phố Moriguchi, Osaka, trong 60 năm qua, công ty đã đưa từ "garage kit" trở thành một phần không thể thiếu trong Nhật Bản, khởi xướng cơn sốt đồ chơi ăn được với Choco Egg, và cách mạng hóa thị trường figure động với Revoltech.
Người sáng lập, Miyawaki Osamu, đã trải qua hơn 30 công việc khác nhau trước khi thành lập Kaiyodo với tinh thần "Nếu không có thứ mình muốn, thì hãy tự tạo ra nó." Cửa hàng nhỏ bắt đầu từ việc bán mô hình đã chuyển mình thành nhà sản xuất garage kit vào những năm 1980, và cuối cùng đã thiết lập được kỹ thuật điêu khắc đủ tiêu chuẩn để nhận được yêu cầu trưng bày từ Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên Hoa Kỳ.
Vào năm 1999, Choco Egg "Bộ sưu tập động vật Nhật Bản" đã ghi nhận một thành công chưa từng có với 130 triệu sản phẩm được bán ra, mở rộng văn hóa figure đến công chúng. Năm 2006, dòng sản phẩm Revoltech do Yamaguchi Katsuhisa phát triển đã làm thay đổi hoàn toàn thị trường figure động với "khớp không bị mòn."
Vào tháng 2 năm 2025, người sáng lập Miyawaki Osamu đã qua đời ở tuổi 96, nhưng tinh thần của ông đã được truyền lại cho thế hệ thứ hai, Miyawaki Shuichi (Senmu). Bài viết này sẽ giải thích chi tiết lịch sử 60 năm của Kaiyodo theo trình tự thời gian, theo dấu vết từ việc thiết lập văn hóa garage kit đến sự ra đời của Revoltech.
Kaiyodo là gì｜Từ cửa hàng mô hình một tấm rưỡi đến nhà sản xuất figure toàn cầu
- Thông tin cơ bản về Kaiyodo
- Triết lý "Mang niềm vui sáng tạo đến mọi người"
- Kỹ thuật điêu khắc được công nhận toàn cầu
Thông tin cơ bản về Kaiyodo
Kaiyodo (Công ty TNHH Kaiyodo) là một công ty lập kế hoạch và sản xuất figure và mô hình có trụ sở tại thành phố Kadoma, Osaka. Kể từ khi thành lập vào ngày 1 tháng 4 năm 1964, công ty đã phát triển trong nhiều lĩnh vực điêu khắc, từ việc bán mô hình nhựa đến sản xuất garage kit, figure đồ ăn, và figure hoàn chỉnh.
Các dòng sản phẩm tiêu biểu bao gồm figure động "Revoltech", đồ ăn "Choco Egg", và figure capsule "Capsule Q Museum". Không chỉ là một nhà sản xuất đồ chơi đơn thuần, mà còn được đánh giá cao trong các lĩnh vực học thuật và nghệ thuật, như sản xuất mô hình trưng bày cho bảo tàng và tài liệu CG cho phim Hollywood.
Triết lý "Mang niềm vui sáng tạo đến mọi người"
Triết lý doanh nghiệp của Kaiyodo là "Mang niềm vui sáng tạo đến mọi người." Câu nói này thể hiện mong muốn của người sáng lập Miyawaki Osamu rằng không chỉ bán figure và mô hình như những sản phẩm thông thường, mà còn muốn mang đến niềm vui trong việc sáng tạo, lắp ráp và trưng bày cho nhiều người.
Triết lý này đã thể hiện rõ ràng nhất trong sự chuyển mình của văn hóa garage kit vào những năm 1980. Với tinh thần "Nếu không có thứ mình muốn, thì hãy tự tạo ra nó," Kaiyodo không chỉ bán sản phẩm hoàn chỉnh mà còn bắt đầu cung cấp "niềm vui sáng tạo" dưới dạng bộ lắp ráp. Tư duy này, tương đồng với văn hóa DIY, đã trở thành động lực phát triển văn hóa garage kit Nhật Bản.
Kỹ thuật điêu khắc được công nhận toàn cầu
Kỹ thuật điêu khắc của Kaiyodo không chỉ được đánh giá cao trong nước mà còn trên toàn thế giới. Một trong những minh chứng rõ ràng nhất là việc nhận được yêu cầu trưng bày mô hình khủng long từ Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên Hoa Kỳ. Điều này có thể được coi là một chứng nhận cho độ chính xác học thuật và khả năng biểu đạt nghệ thuật ở cấp độ bảo tàng.
Ngoài ra, trong bộ phim "Công viên kỷ Jura" phát hành năm 1993, figure khủng long của Kaiyodo đã được sử dụng làm tài liệu cho sản xuất CG. Kiến thức sinh học và kỹ thuật điêu khắc của các nghệ sĩ như Matsumura Shinobu đã đóng góp vào một ví dụ lịch sử trong điện ảnh Hollywood. Hơn nữa, figure mỹ nữ BOME đã nhận được danh hiệu "Vua của Otaku" từ Quỹ Nghệ thuật Đương đại Cartier vào năm 2001 và đã nhận giải thưởng từ Bộ Văn hóa vào năm 2022, tạo ra cơ hội để figure được công nhận như một tác phẩm nghệ thuật.
Cuộc đời và triết lý kinh doanh của người sáng lập Miyawaki Osamu
Người sáng lập Kaiyodo, Miyawaki Osamu, sinh năm 1928 tại tỉnh Kochi. Cuộc đời của ông đầy biến động, đã trải qua hơn 30 công việc khác nhau và cuối cùng xây dựng một công ty toàn cầu bằng cách theo đuổi "những điều mình yêu thích." Ông đã tiếp tục là trụ cột tinh thần của Kaiyodo cho đến khi qua đời ở tuổi 96 vào tháng 2 năm 2025.
- Mở cửa hàng mô hình sau khi trải qua hơn 30 công việc
- Tinh thần "Nếu không có thứ mình muốn, thì hãy tự tạo ra nó"
- Triết lý kinh doanh theo đuổi những điều mình yêu thích
- Qua đời ở tuổi 96 vào tháng 2 năm 2025
Mở cửa hàng mô hình sau khi trải qua hơn 30 công việc
宮脇修 không phải là người lớn lên trong một môi trường thuận lợi. Ông sinh ra trong một gia đình nghèo ở tỉnh Kochi và đã trải qua hơn 30 loại nghề để kiếm sống. Ông đã làm nhiều công việc khác nhau như thợ mỏ, công nhân cảng, và người bán hàng rong, nhưng niềm đam mê với mô hình thì không bao giờ mất đi.
Vào đầu những năm 1960, Miyawaki, người đang điều hành một cửa hàng cho thuê sách ở thành phố Moriguchi, tỉnh Osaka, đã chứng kiến sự suy giảm của ngành cho thuê sách. Vì vậy, ông đã chọn chuyển đổi sang sở thích của mình là mô hình. Vào ngày 1 tháng 4 năm 1964, ông mở cửa hàng "Cửa hàng mô hình - Kaiyodo" tại một cửa hàng chỉ rộng một mét rưỡi trước ga Doi ở Moriguchi. Ban đầu, đây là một cửa hàng nhỏ bán mô hình nhựa và mô hình nhập khẩu, nhưng quyết định này đã trở thành bước đầu tiên thay đổi văn hóa figure của Nhật Bản.
Tinh thần "Nếu không có thứ mình muốn, thì tự mình làm ra"
Câu nói thể hiện rõ nhất triết lý kinh doanh của Miyawaki là "Nếu không có thứ mình muốn, thì tự mình làm ra". Vào cuối những năm 1970, Kaiyodo đã phát triển tốt như một cửa hàng mô hình, nhưng Miyawaki không hài lòng chỉ với việc bán sản phẩm có sẵn.
Từ ý tưởng "Cách duy nhất để có được mô hình không có trên thị trường là tự mình làm ra", vào năm 1980, Kaiyodo đã thành lập một xưởng điêu khắc. Họ đã áp dụng công nghệ đúc resin và bắt đầu sản xuất các bộ kit garage với số lượng nhỏ. Sự chuyển đổi này đã đi kèm với rủi ro lớn, nhưng niềm tin của Miyawaki vào việc "làm những thứ mình thích" đã biến Kaiyodo từ một cửa hàng bán hàng thành một nhà sản xuất sáng tạo.
Triết lý kinh doanh tập trung vào sở thích
Quản lý của Miyawaki đã đi ra ngoài lý thuyết kinh doanh thông thường. Ông đã kiên định với triết lý độc đáo của mình là "Thay vì theo đuổi lợi nhuận, hãy hoàn thiện những điều mình thích". Trong các cuộc họp quản lý, tiêu chí đánh giá không phải là "Điều này có lợi nhuận không?" mà là "Điều này có thú vị không?".
Cách quản lý không theo quy tắc này thường dẫn đến khó khăn. Việc chia tay với Furuta Seika, công ty đã thành công lớn với Choco Egg vào năm 2002, là một ví dụ điển hình. Kaiyodo đã từ chối đề xuất "chắc chắn có lợi nhuận" về việc có được bản quyền nhân vật Disney vì lý do không phù hợp với triết lý. Mặc dù đã mất một cơ hội thu nhập lớn trong ngắn hạn, nhưng quyết định này được đánh giá là đã bảo vệ giá trị thương hiệu và văn hóa thợ thủ công của Kaiyodo.
Miyawaki rất coi trọng cá tính của các nghệ sĩ điêu khắc và đã sử dụng thuật ngữ "nghệ sĩ điêu khắc" thay vì "người tạo mẫu" để tôn trọng họ như những nghệ sĩ. Thái độ này đã thu hút những tài năng như BOME, Yamaguchi Katsuhisa, và Matsumura Shinobu, giúp Kaiyodo phát triển thành một trong những tập đoàn điêu khắc hàng đầu thế giới.
Tháng 2 năm 2025, qua đời ở tuổi 96
Vào tháng 2 năm 2025, Miyawaki đã qua đời ở tuổi 96. Sự ra đi của một nhà lãnh đạo vĩ đại đã dẫn dắt Kaiyodo trong hơn 60 năm và mang lại cuộc cách mạng cho văn hóa figure của Nhật Bản đã gây ra cú sốc lớn cho toàn ngành. Tuy nhiên, tinh thần "hoàn thiện những điều mình thích" mà ông đã xây dựng chắc chắn đã được truyền lại cho thế hệ thứ hai, Miyawaki Shuichi (Senmu) và các nghệ sĩ điêu khắc của Kaiyodo. Di sản của Miyawaki không chỉ là Kaiyodo như một doanh nghiệp mà còn là văn hóa figure của toàn bộ Nhật Bản.
Sự thành lập và bước đi ban đầu của Kaiyodo (1964-1979)
Lịch sử của Kaiyodo bắt đầu vào ngày 1 tháng 4 năm 1964. Đây là thời kỳ bùng nổ mô hình nhựa trong thời kỳ tăng trưởng kinh tế cao độ của Nhật Bản. Miyawaki đã quyết định chuyển đổi từ cửa hàng cho thuê sách sang cửa hàng mô hình và bắt đầu Kaiyodo tại một cửa hàng rất nhỏ chỉ rộng một mét rưỡi trước ga Doi ở thành phố Moriguchi, tỉnh Osaka.
- Ngày 1 tháng 4 năm 1964, thành lập như một cửa hàng mô hình rộng một mét rưỡi
- Bán mô hình nhựa và mô hình nhập khẩu
- Sự tham gia và phát triển của Miyawaki Shuichi (con trai)
Ngày 1 tháng 4 năm 1964, thành lập như một cửa hàng mô hình rộng một mét rưỡi
Nơi thành lập Kaiyodo là một cửa hàng rất nhỏ ở thành phố Moriguchi, tỉnh Osaka. Quy mô "một mét rưỡi" là điều khó tin trong cảm nhận hiện đại. Tuy nhiên, không gian nhỏ này đã trở thành điểm khởi đầu cho một doanh nghiệp sẽ thay đổi văn hóa figure của Nhật Bản sau này.
Thời điểm đó, Nhật Bản đang ở giữa thời kỳ tăng trưởng kinh tế cao độ, và một cơn sốt mô hình nhựa đang diễn ra trong giới trẻ. Các nhà sản xuất như Tamiya và Bandai liên tục phát hành sản phẩm mới, và các cửa hàng mô hình đang hoạt động sôi nổi. Miyawaki đã quyết định chuyển đổi từ cửa hàng cho thuê sách sang cửa hàng mô hình để nắm bắt cơ hội này. Các sản phẩm ban đầu chủ yếu là mô hình nhựa sản xuất trong nước và mô hình nhập khẩu, và cửa hàng đã tiếp tục hoạt động như một cửa hàng nhỏ được yêu thích bởi trẻ em và những người yêu thích mô hình trong khu vực.
Bán mô hình nhựa và mô hình nhập khẩu
Kaiyodo trong những ngày đầu thành lập là một cửa hàng bán lẻ bình thường giống như các cửa hàng mô hình khác. Họ đã nhập và bán các mô hình nhựa xe tăng của Tamiya, các mô hình nhân vật của Bandai, và các mô hình chính xác sản xuất ở nước ngoài mà lúc đó còn hiếm. Miyawaki đã có những yêu cầu riêng trong việc nhập hàng và tích cực nhập khẩu những sản phẩm độc đáo mà các cửa hàng khác không có.
Đặc biệt chú trọng vào các mô hình quân sự và mô hình khoa học viễn tưởng sản xuất ở nước ngoài. Từ cuối những năm 1960 đến những năm 1970, các mô hình chính xác được nhập khẩu từ Mỹ và châu Âu đã trở thành một biểu tượng mà các fan mô hình Nhật Bản ao ước. Kaiyodo đã dần nâng cao độ nhận biết của mình trong giới đam mê bằng cách xử lý những hàng hóa nhập khẩu hiếm có này. Tư duy "xử lý những thứ không có ở nơi khác" được phát triển trong giai đoạn này đã trở thành nền tảng cho việc sản xuất garage kit sau này.
Miyawaki Shuichi (con trai) tham gia và phát triển
Miyawaki Shuichi, con trai của người sáng lập Miyawaki Shu, đã lớn lên trong cửa hàng mô hình của cha từ khi còn nhỏ. Sau khi trở về từ trường, cậu đã giúp đỡ tại cửa hàng và lớn lên trong môi trường bao quanh bởi các mô hình nhựa, cậu tự nhiên đã hiểu biết sâu sắc về ngành công nghiệp mô hình.
Sau này, Miyawaki Shuichi trở thành giám đốc điều hành thứ hai của Kaiyodo và được biết đến với biệt danh "Senmu". Vào những năm 1970, cậu vẫn còn trẻ và đang trong giai đoạn học hỏi từ doanh nghiệp của cha, nhưng những kinh nghiệm trong giai đoạn này đã ảnh hưởng lớn đến việc quản lý sau này. Miyawaki Shuichi, người đã lớn lên khi chứng kiến tư duy "hoàn thiện những điều mình yêu thích" của cha, đã tiếp thu tinh thần đó nhưng cũng bắt đầu suy nghĩ về việc phát triển kinh doanh một cách chiến lược hơn. Sự phát triển nhanh chóng của Kaiyodo sau những năm 1980 có thể nói là kết quả của sự kết hợp giữa đam mê của người sáng lập và khả năng quản lý của thế hệ thứ hai.
Chuyển đổi sang văn hóa garage kit (1980-1998)
Vào những năm 1980, Kaiyodo đã trải qua một sự chuyển đổi mạnh mẽ từ cửa hàng bán mô hình sang nhà sản xuất hình khối. Giai đoạn này là thời điểm tinh thần "nếu không có thứ mình muốn thì hãy tự làm" của Miyawaki Shu được thể hiện rõ nhất, và cũng là thời kỳ khởi đầu của văn hóa garage kit ở Nhật Bản. Kaiyodo đã trở thành trung tâm của văn hóa này, nỗ lực phổ biến công nghệ đúc resin và sản xuất các nhân vật gốc.
- Năm 1980, thành lập phòng tạo hình và bắt đầu sản xuất garage kit
- Chuyển đổi sang kinh doanh bản quyền
- Năm 1984, mở rộng sang Tokyo và khai trương phòng trưng bày Kaiyodo
- Mối quan hệ với General Products
- Garage kit huyền thoại "Ác thần binh" (1986)
Năm 1980, thành lập phòng tạo hình và bắt đầu sản xuất garage kit
Năm 1980, Kaiyodo đã thành lập một phòng tạo hình trong công ty. Đây là khoảnh khắc lịch sử khi Kaiyodo, với tư cách là một cửa hàng mô hình, đã tái sinh thành một nhà sản xuất sáng tạo. Miyawaki Shu đã quyết định rằng "cách duy nhất để có được mô hình không có trên thị trường là tự mình làm ra nó" và đã giới thiệu công nghệ mới là đúc resin.
Đúc resin là công nghệ sản xuất bằng cách đổ resin lỏng vào khuôn silicon và làm cứng nó. So với ép nhựa, đầu tư ban đầu thấp hơn và phù hợp cho sản xuất số lượng nhỏ. Nhờ công nghệ này, Kaiyodo có thể sản xuất các mô hình gốc với số lượng từ vài chục đến vài trăm.
Khi mới thành lập phòng tạo hình, họ đã sản xuất các nhân vật không chính thức từ các bộ phim đặc biệt như Ultraman và Godzilla. Vào thời điểm đó, khái niệm về bản quyền vẫn còn mơ hồ, và garage kit được sản xuất như một phần mở rộng của hoạt động của fan. Sản phẩm của Kaiyodo đã được biết đến với hình dáng tinh xảo và sơn tỉ mỉ, và được công nhận trong giới đam mê rằng "kit của Kaiyodo là đặc biệt".
Chuyển đổi sang kinh doanh bản quyền
Giữa những năm 1980, ngành công nghiệp garage kit đã trải qua một bước ngoặt. Vấn đề bản quyền đã trở nên rõ ràng và việc sản xuất các sản phẩm sao chép không chính thức đã bị xem xét về mặt pháp lý. Nhiều nhà sản xuất garage kit đã buộc phải ngừng hoạt động hoặc thu hẹp quy mô, trong khi đó, Kaiyodo đã đưa ra một quyết định táo bạo. Đó là sản xuất các nhân vật gốc thông qua việc ký kết hợp đồng bản quyền chính thức.
Kaiyodo đã ký hợp đồng bản quyền với Tsuburaya Productions (series Ultraman) và Toho (series Godzilla), chọn con đường sản xuất garage kit như một sản phẩm có giấy phép chính thức. Đây là một nỗ lực mang tính cách mạng vào thời điểm đó. Việc thanh toán phí bản quyền đã gây áp lực lên việc quản lý, nhưng họ đã có được độ tin cậy như một sản phẩm chính thức và tự do trong việc bán hàng.
Nhờ sự chuyển đổi này, Kaiyodo đã vượt ra ngoài hoạt động của fan và thiết lập vị thế như một nhà sản xuất hình khối chuyên nghiệp. Họ đã nhận được đánh giá từ các nguồn bản quyền rằng "hình khối của Kaiyodo là đáng tin cậy", tạo nền tảng cho sự phát triển kinh doanh sau này.
Năm 1984, mở rộng sang Tokyo và khai trương phòng trưng bày Kaiyodo
Năm 1984, Kaiyodo đã mở rộng sang Tokyo và khai trương phòng trưng bày Kaiyodo. Đối với Kaiyodo, vốn có trụ sở tại Osaka, việc mở rộng vào khu vực thủ đô là một canh bạc lớn. Tuy nhiên, quyết định này đã đóng góp lớn vào việc nâng cao độ nhận biết của Kaiyodo trên toàn quốc.
Bảo tàng Kaiyodo không chỉ là một cửa hàng bán hàng, mà còn là một trung tâm phát triển văn hóa garage kit. Tại không gian trưng bày, các tác phẩm mới nhất của Kaiyodo và các nghệ sĩ điêu khắc được trưng bày, và vào cuối tuần, nơi đây trở thành một địa điểm để người hâm mộ tụ tập và trao đổi thông tin. Bảo tàng này đã trở thành một trong những trung tâm quan trọng cho văn hóa otaku và văn hóa garage kit phát triển tại Tokyo.
Mối quan hệ với General Products
Khi nói về Kaiyodo trong những năm 1980, không thể không nhắc đến mối quan hệ với General Products. General Products là tổ chức tiền thân của công ty sản xuất anime Gainax, đã sản xuất và bán các garage kit về khoa học viễn tưởng và anime.
General Products đã tổ chức sự kiện bán hàng garage kit mang tên "Wonder Festival" từ năm 1984. Kaiyodo tham gia sự kiện này với tư cách là một trong những nhà triển lãm chính, và đã có nhiều cơ hội giao lưu với người hâm mộ. Năm 1992, General Products quyết định chuyển giao việc tổ chức Wonder Festival cho Kaiyodo để tập trung vào sản xuất anime. Quyết định này đã đưa Kaiyodo trở thành một nhân tố trung tâm trong văn hóa garage kit.
Garage kit huyền thoại "Jashinhei" (1986)
"Jashinhei" được phát hành vào năm 1986 là một tác phẩm huyền thoại tượng trưng cho thời kỳ hoàng kim của garage kit của Kaiyodo. Đây là một bộ kit resin lớn với chiều cao hơn 50cm, nổi bật với kích thước và độ tinh xảo chưa từng có vào thời điểm đó.
"Jashinhei" là một mô hình hóa thiết kế cơ khí xuất hiện trong manga của Go Nagai, với cấu trúc chi tiết phức tạp và các chi tiết tinh xảo. Giá cả cũng cao vào thời điểm đó, nhưng với sự hiện diện áp đảo và vẻ đẹp điêu khắc, nó đã thu hút được nhiều người đam mê. Bộ kit này vẫn được coi là một cột mốc trong văn hóa garage kit và được giao dịch với giá cao trên thị trường đồ cũ.
Tổ chức Wonder Festival và sự phát triển của văn hóa garage kit
Năm 1992, Kaiyodo đã tiếp quản việc tổ chức "Wonder Festival" từ General Products. Quyết định này đã đánh dấu một bước ngoặt lịch sử, định vị Kaiyodo như một người bảo vệ văn hóa garage kit. Kể từ đó, Kaiyodo đã thiết lập hệ thống bản quyền một ngày thông qua Wonder Festival, hỗ trợ sự phát triển lành mạnh của văn hóa garage kit.
【Bài viết liên quan】: Lịch sử văn hóa garage kit và vai trò của Wonder Festival｜Vai trò của Kaiyodo giải thích chi tiết về lịch sử của Wonder Festival và vai trò của Kaiyodo.
- Năm 1992, tiếp quản Wonder Festival
- Sự lành mạnh của ngành công nghiệp nhờ hệ thống bản quyền một ngày
- Tuyên bố reset năm 2000 và khôi phục từ khủng hoảng
- Mở rộng ra nước ngoài (Bangkok, Thượng Hải)
Năm 1992, tiếp quản Wonder Festival
Năm 1992, General Products đã chuyển giao việc tổ chức Wonder Festival cho Kaiyodo để tập trung vào sản xuất anime (Gainax). Kaiyodo đã nhận trách nhiệm tổ chức sự kiện lớn này và đã chuyển địa điểm đến Makuhari Messe.
Wonder Festival là sự kiện lớn nhất tại Nhật Bản, nơi các nghệ sĩ điêu khắc chuyên nghiệp và nghiệp dư có thể bán garage kit của mình. Kể từ khi Kaiyodo tiếp quản, số lượng người tham gia đã tăng lên hàng năm, và vào những năm 2000, sự kiện này đã phát triển thành một sự kiện khổng lồ với hàng chục ngàn người tham dự. Kaiyodo đã đóng góp lớn vào việc phổ biến văn hóa garage kit và phát triển các nghệ sĩ điêu khắc trẻ. Sự kiện cũng là nơi công bố các tác phẩm mới nhất của Kaiyodo và là một không gian giao lưu trực tiếp với người hâm mộ.
Sự lành mạnh của ngành công nghiệp nhờ hệ thống bản quyền một ngày
Đặc điểm lớn nhất của Wonder Festival là "hệ thống bản quyền một ngày". Hệ thống này cho phép bán garage kit của các nhân vật có bản quyền chỉ trong ngày diễn ra sự kiện, với Kaiyodo đứng ra điều chỉnh giữa các công ty sở hữu bản quyền.
Trước khi có hệ thống bản quyền một ngày, các mô hình nhân vật có bản quyền thuộc về vùng xám pháp lý. Tuy nhiên, với hệ thống này, các nghệ sĩ điêu khắc cá nhân có thể chính thức trả phí bản quyền và bán tác phẩm của mình một cách hợp pháp. Đối với các công ty sở hữu bản quyền, đây cũng là một lợi ích khi có thể công nhận hoạt động của người hâm mộ trong khi quản lý quyền lợi một cách hợp lý, tạo ra mối quan hệ Win-Win. Cơ chế này là độc đáo của Nhật Bản và được đánh giá là một phát minh mang tính cách mạng trong lịch sử văn hóa mô hình trên thế giới.
Tuyên bố reset năm 2000 và khôi phục từ khủng hoảng
Năm 2000, Wonder Festival đã đối mặt với một cuộc khủng hoảng lớn. Sự phát triển của thương mại hóa đã dẫn đến những chỉ trích rằng mục đích của sự kiện đang bị biến chất. Kaiyodo đã công bố "Tuyên bố Đặt lại" và quyết định xem xét lại sự kiện một lần nữa.
Trong Tuyên bố Đặt lại, đã tuyên bố rằng sẽ trở lại với lý tưởng "Nơi công bố của các nhà điêu khắc cá nhân", vốn là nguồn gốc của Wonder Festival. Các cải cách như thu hẹp quy mô gian hàng thương mại và mở rộng không gian cho các vòng tròn cá nhân đã được thực hiện. Quyết định này đã dẫn đến sự giảm sút doanh thu trong ngắn hạn, nhưng về lâu dài, nó đã duy trì tính lành mạnh của sự kiện và trở thành nền tảng cho sự phổ biến kéo dài đến hiện tại. Triết lý kinh doanh "Lý tưởng hơn lợi nhuận" của Miyawaki Osamu đã được thể hiện một lần nữa tại đây.
Mở rộng ra nước ngoài (Bangkok, Thượng Hải)
Kể từ những năm 2000, Wonder Festival đã mở rộng ra nước ngoài. Đặc biệt, ở khu vực châu Á, sự quan tâm đến văn hóa figure của Nhật Bản rất cao, và Wonder Festival đã được tổ chức tại Bangkok, Thái Lan và Thượng Hải, Trung Quốc.
Wonder Festival ở nước ngoài đã đóng vai trò quan trọng trong việc truyền tải văn hóa garage kit của Nhật Bản ra thế giới. Sự giao lưu với các nhà điêu khắc địa phương cũng đã diễn ra, thúc đẩy toàn cầu hóa văn hóa figure. Đối với Kaiyodo, đây cũng là một nỗ lực quan trọng dẫn đến việc khai thác thị trường nước ngoài và nâng cao nhận thức thương hiệu quốc tế.
Cơn sốt đồ ăn chơi và sự phổ biến của văn hóa figure (1999-2005)
Năm 1999, Kaiyodo đã hợp tác với Furuta Seika để phát hành "Choco Egg Bộ sưu tập động vật Nhật Bản", mang lại một cuộc cách mạng cho văn hóa figure của Nhật Bản. Những figure trước đây chỉ dành cho những người đam mê đã được mở rộng đến công chúng thông qua đồ ăn chơi này. Tuy nhiên, thành công này sau đó đã kết thúc bằng việc chia tay với Furuta Seika.
- Năm 1999, cú sốc từ Choco Egg "Bộ sưu tập động vật Nhật Bản"
- 130 triệu chiếc bán chạy và trở thành hiện tượng xã hội
- Năm 2002, chia tay với Furuta Seika
- Chuyển sang Choco Q (Takara)
Năm 1999, cú sốc từ Choco Egg "Bộ sưu tập động vật Nhật Bản"
Vào tháng 9 năm 1999, "Choco Egg Bộ sưu tập động vật Nhật Bản" được phát hành bởi Furuta Seika đã là một sản phẩm lật đổ những quy tắc của figure đồ ăn chơi. Bộ sưu tập này do các nhà điêu khắc của Kaiyodo, do Matsumura Shinobu dẫn dắt, đã mang đến độ tinh xảo ở mức bảo tàng cho những figure động vật chỉ vài cm.
Trước đó, figure đồ ăn chơi được coi là đồ chơi cho trẻ em, nhưng Choco Egg thì khác. Những hình dáng tái hiện cấu trúc xương, cách cơ bắp gắn kết và chất liệu lông của động vật đã thu hút những người sưu tập trưởng thành. Có những ý kiến cho rằng "Sô cô la chỉ là đồ phụ, figure mới là chính" đến mức độ hoàn thiện của nó vượt trội. Sự hiểu biết sâu sắc của Matsumura Shinobu về động vật và kỹ thuật điêu khắc đã tạo ra sản phẩm đổi mới này.
130 triệu chiếc bán chạy và trở thành hiện tượng xã hội
Choco Egg đã trở thành một cú hit bùng nổ ngay khi phát hành, và cuối cùng ghi nhận số lượng bán ra đáng kinh ngạc là 130 triệu chiếc. Choco Egg đã biến mất khỏi các kệ hàng ở cửa hàng tiện lợi và siêu thị, và cảnh tượng người lớn xếp hàng từ sáng đã được các phương tiện truyền thông đưa tin như một hiện tượng xã hội.
Thành công này đã trở thành một bước ngoặt trong việc nâng cao figure từ "đồ chơi trẻ em" lên "nghệ thuật điêu khắc mà người lớn cũng có thể thưởng thức". Những người bắt đầu sưu tập figure nhờ Choco Egg đã dần mở rộng sự quan tâm đến garage kit và figure hoàn chỉnh. Đối với Kaiyodo, nhận thức thương hiệu đã tăng vọt, và họ đã trở thành một công ty được biết đến rộng rãi trong công chúng.
【Bài viết liên quan】: Sự thật về Choco Egg và cơn sốt đồ ăn chơi｜Kaiyodo đã thay đổi văn hóa figure trong 3 năm giải thích chi tiết toàn bộ quá trình từ ý tưởng đến cú hit lớn của Choco Egg.
Năm 2002, chia tay với Furuta Seika
Tuy nhiên, vào năm 2002, Kaiyodo đã chấm dứt hợp đồng với Furuta Seika, công ty đã đạt được thành công lớn với Choco Egg. Lý do là do vấn đề bán lại của nhân viên bên Furuta Seika và sự khác biệt trong chính sách về việc giành quyền sở hữu nhân vật Disney.
Furuta Seika đã đề xuất giành quyền sở hữu nhân vật Disney để nhắm đến một thị trường lớn hơn sau thành công của Choco Egg. Tuy nhiên, Kaiyodo đã từ chối điều này. Miyawaki Osamu lo sợ rằng họ sẽ mất đi "bản sắc của Kaiyodo" và đã công bố tuyên bố "Tạm biệt Choco Egg" để tuyên bố chia tay với Furuta Seika. Đây là một quyết định mất đi cơ hội doanh thu khổng lồ trong ngắn hạn, nhưng lựa chọn này được đánh giá là đã bảo vệ tính độc đáo và văn hóa thợ thủ công của Kaiyodo.
Chuyển đổi sang Choco Q (Takara)
Sau khi chia tay với Furuta Seika, Kaiyodo đã hợp tác với Takara (hiện là Takara Tomy) để ra mắt một loạt sản phẩm mang tên "Choco Q". Trong Choco Q, họ đã tận dụng những kiến thức về hình dáng động vật đã được phát triển từ Choco Egg, cho phép phát triển sản phẩm với độ tự do cao hơn.
Dòng sản phẩm Choco Q được phát triển như một loạt các hình nhân động vật theo chủ đề như "Animatales" và "Aquatales", mang đến một dòng sản phẩm có sức hấp dẫn độc đáo khác biệt với Choco Egg. Đối với Kaiyodo, việc chia tay với Furuta Seika là một tổn thất tạm thời, nhưng cuối cùng đã trở thành một khởi đầu mới cho hoạt động sáng tạo tự do hơn.
Sự ra đời của dòng sản phẩm Revoltech (2006-2019)
Năm 2006, Kaiyodo đã phát hành dòng sản phẩm "Revoltech" mang lại cuộc cách mạng cho thị trường hình nhân có thể di chuyển. Nhờ vào công nghệ khớp độc quyền gọi là Revolver Joint, Revoltech đã tạo ra những hình nhân "không bị lỏng" và thiết lập một tiêu chuẩn mới trong ngành công nghiệp hình nhân. Người đứng sau dòng sản phẩm này là nghệ nhân điêu khắc Katsuhisa Yamaguchi.
- Năm 2006, sự ra đời của dòng sản phẩm Revoltech
- Tính đổi mới của công nghệ khớp Revolver Joint
- Katsuhisa Yamaguchi và việc thiết lập chuyển động kiểu Yamaguchi
Năm 2006, sự ra đời của dòng sản phẩm Revoltech
Năm 2006, Kaiyodo đã phát hành dòng sản phẩm Revoltech với sự chuẩn bị kỹ lưỡng. Mẫu đầu tiên được chọn là "Shin Getter 1" từ tác phẩm nổi tiếng "Getter Robo" của Ken Ishikawa. Sự lựa chọn này là một quyết định chiến lược nhằm nhắm đến một đối tượng rõ ràng là fan của anime robot. Đặc điểm lớn nhất của Revoltech là phạm vi chuyển động rộng và khả năng giữ dáng. Các hình nhân có thể di chuyển truyền thống thường gặp vấn đề "lỏng lẻo" do khớp bị hao mòn theo thời gian, nhưng Revoltech đã vượt qua thách thức này và thu hút sự chú ý như một hình nhân đột phá không bị lỏng dù có thay đổi tư thế nhiều lần.
Tính đổi mới của công nghệ khớp Revolver Joint
Trái tim của Revoltech là cơ chế khớp độc quyền gọi là "Revolver Joint". Công nghệ này được phát minh bởi Yasuhiro Naito và Kuniyuki Jinguji, với đặc điểm nổi bật là sử dụng cơ chế ratchet. Cơ chế này cho phép các răng cưa khớp với nhau, dừng lại ở một góc nhất định, giúp khớp luôn duy trì lực giữ ổn định và gần như không xảy ra tình trạng "lỏng lẻo" do hao mòn theo thời gian. Hơn nữa, việc kết hợp khớp cầu và cơ chế ratchet đã tạo ra một phạm vi chuyển động rộng và khả năng giữ dáng cao. Một đổi mới khác là tính tương thích của các khớp. Các khớp giữa các hình nhân trong dòng sản phẩm Revoltech có thể được thay thế, cho phép tùy chỉnh để tạo ra hình dạng nguyên bản.
Katsuhisa Yamaguchi và việc thiết lập chuyển động kiểu Yamaguchi
Người phụ trách việc tạo hình cho dòng sản phẩm Revoltech là nghệ nhân điêu khắc đại diện cho Kaiyodo, Katsuhisa Yamaguchi. Ông đã thiết lập một tư tưởng thiết kế gọi là "chuyển động kiểu Yamaguchi", tận dụng tối đa công nghệ khớp Revolver Joint. Đặc điểm của chuyển động kiểu Yamaguchi là tìm kiếm phạm vi chuyển động tối đa mà không làm mất đi vẻ đẹp hình thức. Ngoài ra, Katsuhisa Yamaguchi cũng là người tiên phong trong việc chuyển đổi sang điêu khắc kỹ thuật số. Sau 10 năm thử nghiệm và sai sót, ông đã thiết lập công nghệ điêu khắc sử dụng phần mềm 3DCG, cho phép thiết kế cấu trúc phức tạp của Revoltech một cách hiệu quả.
【Bài viết liên quan】: Sự ra đời và đổi mới công nghệ của Revoltech | Công nghệ khớp Revolver đã thay đổi hình nhân có thể di chuyển cung cấp thông tin chi tiết về cơ chế của công nghệ khớp Revolver và triết lý thiết kế của Katsuhisa Yamaguchi.
NEO Revoltech (2009) và Amazing Yamaguchi
Năm 2009, dòng sản phẩm Revoltech đã được làm mới với tên gọi "NEO Revoltech". Dòng sản phẩm này đã tinh chỉnh công nghệ đã được phát triển từ Revoltech đầu tiên, đạt được cấu trúc khớp tự nhiên hơn và vẻ đẹp hình thức cao hơn. Hiện tại, hình thức mới nhất của Revoltech là dòng sản phẩm "Amazing Yamaguchi". Các nhân vật anh hùng trong truyện tranh (như Spider-Man, Batman) và các nhân vật anime nổi tiếng đã được sản xuất dưới dạng hình nhân có thể di chuyển, tập hợp tinh hoa của tư tưởng thiết kế của Katsuhisa Yamaguchi.
Các nghệ nhân điêu khắc của Kaiyodo | Tư tưởng ẩn chứa trong danh xưng "nghệ nhân điêu khắc"
Điểm mạnh của Kaiyodo là sở hữu những nghệ nhân điêu khắc hàng đầu thế giới. Tại Kaiyodo, những người tạo ra mẫu hình nhân không được gọi là "nghệ nhân tạo mẫu" mà là "nghệ nhân điêu khắc". Danh xưng này chứa đựng tư tưởng của Osamu Miyawaki, người muốn tôn trọng họ không chỉ như những kỹ thuật viên mà còn như những nghệ sĩ.
「原型師」ではなく「造形師」
Trong ngành công nghiệp figure, người ta thường gọi những nghệ nhân tạo ra nguyên mẫu là "原型師". Tuy nhiên, từ khi thành lập, Kaiyodo đã sử dụng thuật ngữ "造形師". Cách gọi "原型師" mang ý nghĩa của một nghệ nhân "làm khuôn cho sản phẩm công nghiệp". Ngược lại, "造形師" mang hình ảnh của một nghệ sĩ như nhà điêu khắc hay nghệ sĩ. Miyawaki Osamu đã coi các nghệ sĩ của Kaiyodo không chỉ là những nghệ nhân đơn thuần mà là những nghệ sĩ có cá tính và phong cách riêng. Thái độ này đã thu hút những nhà sáng tạo tài năng như BOME, Yamaguchi Katsuhisa, Matsumura Shinobu và tạo ra môi trường để họ phát huy tối đa cá tính của mình.
手作業の塗装技術
Khi nói về figure của Kaiyodo, không thể không nhắc đến kỹ thuật sơn thủ công. Trong sản xuất hàng loạt, sơn bằng máy tại nhà máy là điều phổ biến, nhưng trong các bộ kit garage và dòng cao cấp của Kaiyodo, việc sơn bằng tay do các nghệ nhân lành nghề thực hiện. Sơn thủ công cho phép tạo ra những chuyển sắc tinh tế nhờ vào nét cọ và sự chú ý đến từng chi tiết. Đặc biệt, trong các figure động vật, nhiều lớp sơn được áp dụng để thể hiện kết cấu lông và sắc thái màu da.
主要造形師の紹介
Ba nghệ sĩ tiêu biểu đại diện cho Kaiyodo là BOME, Yamaguchi Katsuhisa và Matsumura Shinobu. BOME, như một người tiên phong trong lĩnh vực figure gái xinh, đã nâng cao thể loại này lên tầm nghệ thuật. Yamaguchi Katsuhisa đã mở ra một kỷ nguyên mới cho figure có thể chuyển động thông qua dòng sản phẩm Revoltech và cũng là người tiên phong trong việc áp dụng công nghệ điêu khắc kỹ thuật số. Matsumura Shinobu, như một chuyên gia trong việc tạo hình động vật và khủng long, đã hỗ trợ thành công của Choco Egg và nhận được đánh giá toàn cầu với độ chính xác ở mức bảo tàng. Mỗi người đều có kỹ thuật xuất sắc trong lĩnh vực riêng và trở thành trụ cột hỗ trợ giá trị thương hiệu của Kaiyodo.
BOME（ボーメ）と美少女フィギュアの確立
BOME (tên thật: Yoneya Nobuharu) là một nghệ sĩ đã thiết lập văn hóa figure gái xinh tại Nhật Bản. Tác phẩm của ông đã được nâng lên từ biểu tượng của văn hóa otaku thành tác phẩm nghệ thuật, và vào năm 2001, ông đã nhận được danh hiệu "Vua của Otaku" từ Quỹ Nghệ thuật Đương đại Cartier, và vào năm 2022, ông đã nhận được giải thưởng từ Bộ trưởng Bộ Văn hóa.
BOMEの経歴と美少女フィギュアへの貢献
BOME đã bắt đầu hoạt động tại Kaiyodo từ những năm 1980 và đã khai thác thể loại figure gái xinh mà lúc đó vẫn chưa được thiết lập. Tác phẩm của ông không chỉ đơn thuần là hiện thực hóa các nhân vật trong anime và manga mà còn mang đến sự diễn đạt với sự giải thích và nghệ thuật độc đáo. Tác phẩm của BOME nổi bật với vẻ đẹp đường cong và biểu cảm tinh tế. Đặc biệt, kỹ thuật cắt "biểu cảm trong khoảnh khắc" cho phép cảm nhận được nội tâm và câu chuyện của nhân vật, không ai có thể theo kịp. Sự diễn đạt này đã nâng figure gái xinh từ "món đồ dễ thương" lên "nghệ thuật điêu khắc xứng đáng để thưởng thức".
ボーメサイズ（1/4スケール）の確立
BOME đã thiết lập một tiêu chuẩn độc đáo gọi là "BOME size". Đây là figure gái xinh lớn với tỷ lệ khoảng 1/4, cao khoảng 50cm. Trong khi các figure thông thường có tỷ lệ 1/8 đến 1/6, BOME size mang lại sự hiện diện áp đảo. Lợi ích của việc lớn hóa là cải thiện khả năng diễn đạt chi tiết. Các yếu tố như nếp nhăn trên trang phục, dòng chảy của tóc, và kết cấu da, những điều không thể diễn đạt được ở tỷ lệ nhỏ, đều được tái hiện một cách hoàn hảo trong BOME size.
村上隆とのコラボレーション
Năm 2001, BOME đã hợp tác với nghệ sĩ đương đại Murakami Takashi và tham gia triển lãm được tổ chức tại Quỹ Nghệ thuật Đương đại Cartier ở Paris. Tại triển lãm này, Murakami Takashi đã gọi BOME là "Vua của Otaku" và đã thể hiện giá trị nghệ thuật của văn hóa otaku ra thế giới. Sự hợp tác này đã trở thành bước ngoặt để figure không chỉ là một phần của văn hóa phụ mà còn được công nhận như một hình thức nghệ thuật đương đại.
2022年文化庁長官表彰
Năm 2022, BOME đã nhận giải thưởng từ Bộ trưởng Bộ Văn hóa. Đây là một thành tựu đầu tiên cho nghệ nhân tạo hình mô hình. Lý do được trao giải là "Đóng góp cho sự phổ biến văn hóa mô hình và nâng cao giá trị nghệ thuật". Giải thưởng này không chỉ có nghĩa là thành tựu cá nhân của BOME mà còn có nghĩa là toàn bộ văn hóa mô hình của Nhật Bản đã được công nhận chính thức. Thời đại mà mô hình, từng được coi là "sở thích của otaku", được đánh giá như một di sản văn hóa của Nhật Bản đã đến.
Matsumura Shinobu và thế giới tạo hình động vật - khủng long
Matsumura Shinobu là người tiên phong trong lĩnh vực tạo hình động vật - khủng long của Kaiyodo. Ông được biết đến như là người lập kế hoạch cho bộ sưu tập động vật Nhật Bản của Choco Egg, và đã nhận được sự đánh giá cao trên toàn cầu với kỹ thuật tạo hình có độ chính xác ở mức bảo tàng, đến mức được Hollywood và các bảo tàng khoa học yêu cầu hợp tác.
- Vị trí của người tiên phong trong tạo hình động vật
- Kế hoạch và thành công lớn của Choco Egg
- Công viên kỷ Jura và Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên Hoa Kỳ
- Aquatails và tạo hình động vật thủy sinh
Vị trí của người tiên phong trong tạo hình động vật
Tạo hình động vật của Matsumura Shinobu kết hợp độ chính xác sinh học và nghệ thuật ở mức độ cao. Các tác phẩm của ông được tạo hình dựa trên việc quan sát và nghiên cứu kỹ lưỡng các động vật thực tế, từ cấu trúc xương, cách cơ bắp gắn kết, đến kết cấu lông và vảy. Độ chuyên môn cao này là lý do khiến ông được các bảo tàng khoa học và các tổ chức nghiên cứu tin tưởng.
Kế hoạch và thành công lớn của Choco Egg
Bộ sưu tập "Choco Egg Nhật Bản" ra mắt vào năm 1999 là một series do Matsumura Shinobu làm trung tâm lập kế hoạch. Thách thức mang đến độ tinh xảo ở mức bảo tàng cho những mô hình nhỏ chỉ vài cm không thể thực hiện nếu không có kỹ thuật tạo hình của ông. Thành công của series này đã giúp tên tuổi của Matsumura Shinobu lan rộng đến công chúng.
Công viên kỷ Jura và Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên Hoa Kỳ
Trong bộ phim "Công viên kỷ Jura" ra mắt năm 1993, các mô hình khủng long của Kaiyodo do Matsumura Shinobu dẫn dắt đã được sử dụng làm tài liệu cho sản xuất CG. Ngoài ra, ông cũng nhận được yêu cầu sản xuất mô hình khủng long để trưng bày từ Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên Hoa Kỳ, qua đó đạt được sự đánh giá cao trên toàn cầu. Những thành tựu này chứng minh rằng tạo hình của Matsumura Shinobu không chỉ là sản phẩm mà còn là tác phẩm nghệ thuật có giá trị học thuật.
Aquatails và tạo hình động vật thủy sinh
Matsumura Shinobu đã phát triển tạo hình động vật thủy sinh trong series "Aquatails". Kỹ thuật thể hiện chuyển động và kết cấu của các loài như cá, động vật có vú sống dưới nước, và lưỡng cư có những khó khăn khác biệt so với động vật trên cạn. Matsumura Shinobu đã thiết lập vị trí của mình như một người tiên phong trong lĩnh vực này thông qua việc phỏng vấn tại các thủy cung và hợp tác với các chuyên gia.
Bảo tàng Kaiyodo và phát tín văn hóa
Kaiyodo đã mở các bảo tàng trưng bày sản phẩm của mình trên khắp Nhật Bản. Những cơ sở này không chỉ là trung tâm phát tín văn hóa mô hình mà còn hoạt động như một nguồn tài nguyên du lịch và phát triển khu vực.
- Bảo tàng Hobby Kaiyodo Shimanto (khai trương năm 2011)
- Bảo tàng Mô hình Kaiyodo Kurokabe (khai trương năm 2005)
- Miraisa Osaka Castle (khai trương tháng 12 năm 2022)
- Đóng góp cho cộng đồng và phát triển du lịch
Bảo tàng Hobby Kaiyodo Shimanto (khai trương năm 2011)
Bảo tàng Hobby Kaiyodo Shimanto, khai trương vào năm 2011, nằm ở thị trấn Shimanto, tỉnh Kochi. Cơ sở này được thành lập tại quê hương của người sáng lập, Miyawaki Osamu, và là một bảo tàng độc đáo được tận dụng từ một trường tiểu học đã đóng cửa. Trong phòng trưng bày có hàng nghìn mô hình kể về lịch sử của Kaiyodo, và không gian workshop cho phép trải nghiệm tạo hình.
Bảo tàng Mô hình Kaiyodo Kurokabe (khai trương năm 2005)
Bảo tàng Mô hình Kaiyodo Kurokabe, khai trương vào năm 2005, nằm trong khu vực Kurokabe Square, thành phố Nagahama, tỉnh Shiga. Nằm giữa những tòa nhà lịch sử từ thời Edo đến thời Meiji, cơ sở này được chú ý như một nơi thể hiện sự kết hợp giữa văn hóa truyền thống và văn hóa pop hiện đại.
Miraisa Osaka Castle (khai trương tháng 12 năm 2022)
Miraisa Osaka Castle, khai trương vào tháng 12 năm 2022, là bảo tàng mới nhất nằm trong công viên Osaka Castle. Với khoảng 3000 mô hình được trưng bày, cơ sở này được thiết kế để có thể nhìn thấy toàn bộ lịch sử 60 năm của Kaiyodo. Tại Osaka, nơi khởi nguồn của Kaiyodo, nó trở thành một trung tâm phát tín văn hóa và lịch sử.
Bảo tàng Kaiyodo không chỉ là một cơ sở doanh nghiệp mà còn đóng vai trò trong việc kích thích sự phát triển của khu vực. Đặc biệt, bảo tàng ở Shimanto đã trở thành một nguồn tài nguyên du lịch quan trọng trong khu vực đang bị suy giảm dân số, thu hút hàng chục nghìn du khách mỗi năm. Sự đóng góp cho cộng đồng thông qua văn hóa mô hình, một phần của văn hóa hiện đại, có thể được coi là một ví dụ điển hình cho ý nghĩa xã hội của Kaiyodo.
Đánh giá nghệ thuật và ý nghĩa của văn hóa mô hình
60 năm lịch sử của Kaiyodo là quá trình mà mô hình đã được nâng tầm từ "đồ chơi trẻ em" thành "tác phẩm nghệ thuật". Phần này sẽ xem xét cách mà văn hóa mô hình đã đạt được sự công nhận xã hội.
- Từ văn hóa otaku đến nghệ thuật
- Sự phổ biến của từ "mô hình"
- Di sản văn hóa từ đất nung và hình nộm
- Triển lãm tại bảo tàng và phòng nghệ thuật
Từ văn hóa otaku đến nghệ thuật
Việc trao tặng danh hiệu "Vua của Otaku" cho BOME vào năm 2001 và giải thưởng từ Cục Văn hóa vào năm 2022 là những sự kiện tượng trưng cho quá trình mà mô hình được công nhận từ văn hóa phụ đến nghệ thuật. Sự hợp tác với Takashi Murakami và việc trưng bày tại bảo tàng, một không gian "văn hóa cao", đã trở thành một bước ngoặt quan trọng trong lịch sử văn hóa.
Sự phổ biến của từ "mô hình"
Trước đây, ở Nhật Bản, các mô hình 3D được gọi bằng nhiều tên khác nhau như "búp bê", "mô hình", "đồ chơi". Việc Kaiyodo tích cực sử dụng từ tiếng Anh "mô hình" đã giúp từ này trở thành tiêu chuẩn trong ngành và dần dần lan rộng ra công chúng. Sự phổ biến của từ ngữ là một chỉ số quan trọng cho sự trưởng thành của văn hóa.
Di sản văn hóa từ đất nung và hình nộm
Người Nhật đã quen thuộc với các hình nộm đất nung từ thời kỳ Jomon và hình nộm từ thời kỳ cổ mộ. Văn hóa mô hình hiện đại có thể được coi là một phần mở rộng của lịch sử dài này. Các nghệ nhân của Kaiyodo đang thể hiện tình yêu văn hóa đối với hình thức 3D mà người Nhật có, theo cách hiện đại.
Triển lãm tại bảo tàng và phòng nghệ thuật
Mô hình của Kaiyodo đã được trưng bày tại các bảo tàng khoa học với triển lãm khủng long và các triển lãm nghệ thuật hiện đại tại bảo tàng, cho thấy mô hình đã được công nhận về giá trị giáo dục và giá trị nghệ thuật.
Đổi mới công nghệ của Kaiyodo | Từ analog đến digital
60 năm của Kaiyodo cũng là lịch sử của sự tiến hóa trong công nghệ tạo hình. Bắt đầu từ việc đúc resin thủ công, hiện nay đã sử dụng công nghệ tạo hình kỹ thuật số và in 3D.
- Công nghệ đúc resin và thời kỳ vàng của garage kit
- Chuyển đổi sang tạo hình kỹ thuật số
- In 3D và garage kit kỹ thuật số
Công nghệ đúc resin và thời kỳ vàng của garage kit
Vào những năm 1980, công nghệ đúc resin mà Kaiyodo giới thiệu đã trở thành nền tảng cho văn hóa garage kit. Phương pháp đổ resin lỏng vào khuôn silicon rất phù hợp cho sản xuất số lượng nhỏ, cho phép các nghệ nhân cá nhân có thể sản xuất sản phẩm. Công nghệ này đã nuôi dưỡng văn hóa garage kit của Nhật Bản.
Chuyển đổi sang tạo hình kỹ thuật số
Vào những năm 2000, dưới sự dẫn dắt của Katsuhisa Yamaguchi, Kaiyodo đã tiến hành việc áp dụng công nghệ tạo hình kỹ thuật số. Sau 10 năm thử nghiệm và sai sót, việc tạo hình bằng phần mềm 3DCG (như ZBrush) đã trở thành khả thi. Lợi ích của tạo hình kỹ thuật số là dễ dàng thiết kế cấu trúc phức tạp và việc chia sẻ cũng như sửa đổi dữ liệu trở nên đơn giản hơn. Tuy nhiên, việc giữ lại sự ấm áp của thủ công là một thách thức. Kaiyodo đã vượt qua thách thức này bằng cách kết hợp kỹ thuật số và analog.
In 3D và garage kit kỹ thuật số
Với công nghệ mới nhất, Kaiyodo cũng đã bắt đầu sử dụng in 3D. Sự phát triển của công nghệ in 3D đã cho phép cá nhân có thể tạo hình với độ chính xác cao. Kaiyodo đang tìm kiếm một hình thức mới gọi là "garage kit kỹ thuật số", nơi mà dữ liệu 3D được bán để người dùng có thể in tại nhà, đề xuất một nền văn hóa garage kit thế hệ tiếp theo.
Tương lai của Kaiyodo và sự phát triển của kỷ nguyên mới (2020 - hiện tại)
Trong thập kỷ 2020, Kaiyodo đang bước vào một kỷ nguyên mới. Sự ra đi của người sáng lập, Osamu Miyawaki, sự hợp tác với MSD và sự hợp tác với EXPO2025 là những diễn biến trong thời kỳ thay đổi của Kaiyodo.
- Năm 2020, hợp tác kinh doanh và đầu tư vốn với MSD
- Sự ra đi của Miyawaki Osamu và sự quản lý của Miyawaki Shuichi thế hệ thứ hai
- Hợp tác với EXPO2025 và hình nhân Myakumyaku
- Dự án phục hồi tác phẩm kinh điển (Sofubi Legacy, Capsule CLASSICA)
Năm 2020, hợp tác kinh doanh và đầu tư vốn với MSD
Năm 2020, Kaiyodo đã ký kết hợp tác kinh doanh và đầu tư vốn với Công ty TNHH Đầu tư Doanh nghiệp MSD. Thỏa thuận này nhằm củng cố nền tảng quản lý và mở rộng kinh doanh. Hợp tác đầu tư là một bước quan trọng để Kaiyodo bước vào giai đoạn tăng trưởng tiếp theo, cho phép mở rộng toàn cầu và đầu tư vào các dự án mới.
Sự ra đi của Miyawaki Osamu và sự quản lý của Miyawaki Shuichi thế hệ thứ hai
Vào tháng 2 năm 2025, người sáng lập Miyawaki Osamu đã qua đời ở tuổi 96. Cái chết của một nhà quản lý vĩ đại đã lãnh đạo Kaiyodo trong hơn 60 năm đã gây ra cú sốc lớn cho ngành. Tuy nhiên, thế hệ thứ hai, Miyawaki Shuichi (Senmu), đã tiếp nối tinh thần "theo đuổi những điều mình yêu thích" của cha mình, đồng thời triển khai một chiến lược quản lý có tính toán hơn. Miyawaki Shuichi đang thúc đẩy các biện pháp hướng tới tương lai của Kaiyodo, bao gồm việc ứng phó với số hóa, khai thác thị trường nước ngoài và đào tạo các nghệ sĩ trẻ.
Hợp tác với EXPO2025 và hình nhân Myakumyaku
Tại triển lãm Osaka-Kansai (EXPO2025) sẽ diễn ra vào năm 2025, Kaiyodo đang sản xuất hình nhân của nhân vật chính thức "Myakumyaku". Việc tham gia vào triển lãm được tổ chức tại quê hương Osaka mang một ý nghĩa đặc biệt đối với Kaiyodo. Sự hợp tác này chứng minh rằng Kaiyodo không chỉ là một nhà sản xuất hình nhân mà còn được công nhận là một công ty đại diện cho văn hóa Nhật Bản.
Dự án phục hồi tác phẩm kinh điển (Sofubi Legacy, Capsule CLASSICA)
Kaiyodo đang triển khai các dự án như "Sofubi Legacy" và "Capsule CLASSICA" để phục hồi các hình nhân kinh điển từ những năm 1980-90. Sử dụng các khuôn mẫu từ thời đó, dự án không chỉ đáp ứng nỗi nhớ của những người hâm mộ cũ mà còn đóng vai trò truyền đạt lịch sử của Kaiyodo đến thế hệ trẻ. Nỗ lực này, kết nối di sản quá khứ với tương lai, có thể được coi là một hình thức kế thừa văn hóa đặc trưng của Kaiyodo.
Tóm tắt | Văn hóa hình nhân Nhật Bản do Kaiyodo xây dựng
Năm 1964, Kaiyodo bắt đầu như một cửa hàng mô hình nhỏ 1,5 tấm ở thành phố Moriguchi, Osaka, và đã xây dựng văn hóa hình nhân Nhật Bản trong suốt 60 năm qua. Việc thiết lập văn hóa kit garage, tổ chức Wonder Festival, cơn sốt đồ chơi ăn được từ Choco Egg, và đổi mới công nghệ Revoltech - lịch sử của Kaiyodo chính là lịch sử của văn hóa hình nhân Nhật Bản.
Triết lý quản lý phi truyền thống của người sáng lập Miyawaki Osamu, "theo đuổi những điều mình yêu thích", đã nuôi dưỡng một văn hóa doanh nghiệp không chỉ tìm kiếm lợi nhuận ngắn hạn mà còn theo đuổi nghệ thuật tạo hình. Thái độ này đã thu hút các nghệ sĩ tạo hình nổi tiếng thế giới như BOME, Yamaguchi Katsuhisa, và Matsumura Shinobu, giúp Kaiyodo phát triển thành một trong những tập đoàn tạo hình hàng đầu thế giới.
Hình nhân từng được coi là "đồ chơi trẻ em" và "sở thích của otaku". Tuy nhiên, nhờ nỗ lực 60 năm của Kaiyodo, giờ đây hình nhân đã được công nhận như một tác phẩm nghệ thuật và tài sản văn hóa. Giải thưởng của BOME từ Bộ Văn hóa, yêu cầu trưng bày từ Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên Hoa Kỳ, và triển lãm tại Quỹ Nghệ thuật Đương đại Cartier - những vinh dự này là minh chứng cho việc văn hóa hình nhân đã được xã hội công nhận.
Vào tháng 2 năm 2025, Miyawaki Osamu đã qua đời ở tuổi 96, nhưng tinh thần và văn hóa mà ông xây dựng đã được thế hệ thứ hai, Miyawaki Shuichi và các nghệ sĩ của Kaiyodo, tiếp tục kế thừa. Hợp tác với MSD, hợp tác với EXPO2025, và việc áp dụng công nghệ tạo hình số - Kaiyodo không ngừng tiến hóa mà không chỉ dừng lại ở di sản quá khứ.
Lịch sử 60 năm của Kaiyodo là minh chứng cho việc nếu không từ bỏ "những điều mình yêu thích", chúng ta có thể thay đổi thế giới. Giấc mơ nhỏ bắt đầu từ một cửa hàng mô hình 1,5 tấm đã phát triển đến mức nuôi dưỡng văn hóa hình nhân của toàn Nhật Bản và ảnh hưởng đến thế giới. Di sản "văn hóa hình nhân" mà Kaiyodo đã xây dựng sẽ tiếp tục mang đến "niềm vui sáng tạo" cho nhiều người trong tương lai.
